全文閱讀只需3分鐘
大家好
我是你們的站站
今天我們來聊聊
陳丹青眼中的“中國式素描”
陳丹青這個人
我們學美術的大都瞭解幾分
他對事物的描繪一貫趣味盎然
且非常擅長從別人不注意的角度
來表達新穎的觀點
他曾在自己的一檔節目裡表達了
對梵高早期素描的高度欣賞
在這檔節目中
陳丹青著重強調了梵高早期素描的欣賞價值
但同時也對這些畫進行了一番調侃
如果梵高拿這些畫去參加當今的的藝術考試
絕對會鎩羽而歸
那麼這些畫到底是什麼樣子的呢
我們來看一下
▼
如果以當今美術考試的標準來看
這些畫確實拿不上門面
甚至可以說有些“憨”
但就是梵高這種“憨人”畫出來的憨畫
更能體現素描原本的藝術性
而談到“中國式素描”的時候
陳丹青說
我覺得最大問題還不是在形式問題
主要是中國學院教育根深蒂固的
將素描視為一種繪畫基礎工具的觀念
過分強調了它的工具性、研究性、共性
而忽略了它獨立的藝術表達性
其實素描和繪畫只是使用工具的不同
沒有誰是誰的基礎問題
具體到油畫和素描都應該是獨立的藝術
兩者只是從不同的角度觀察和表現事物
而“中國式的素描教育”人為將
素描、速寫、繪畫分離
並賦予他們完全不同目的
這種工具性態度很容易造成素描和繪畫的脫節
往往一個人的素描是一個樣
繪畫是另一個樣子
素描又是千篇一律的全因素素描或結構素描
學生畫素描只是為繪畫做準備工作
同時我們的素描太過於死板
如果按照學院素描那種要求
過分強調了所謂
“科學性”“嚴謹性”“長期性”“全面性”
按這種要求不要說梵高素描不合格
就是歷史上大多數藝術家
都很難畫出這種“課堂素描”
中國的藝術生們
在畫油畫之前
往往已經掌握了
非常精深的素描技巧和透視、解剖能力
但當真正畫起油畫來的時候
問題還是一大堆
那些看上去只會畫寥寥幾筆素描的大師們
畫的油畫確是形神兼備，光彩照人
顯然我們這種的學院素描經驗是走偏了路
梵高的素描無疑是有表現性的
但這種表現性是建立在
對物像細緻冷靜觀察基礎上的
是依據自然的律動順勢的表達
所以他筆下景物兼具真實感和強勁的節奏感
我們都應該思考
素描在“繪畫”這個大格局裡
到底是一種什麼地位
在現在的美術考試大形勢下
我們不得不按照“學院”要求作畫
但是還是希望大家能透過現象看本質
讀懂
何為應試
何為藝術
好啦，就到這裡啦
小夥伴們別忘了我們的口號
比心
End
閱讀更多 山東藝創美術空間 的文章
