攝影與其他專業不同，對作品最終視覺效果的要求相對更高。因此很多同學將攝影留學作品集當做一本整合自己作品的大相冊，創作重點就兩個：1. 照片好看；2. 排版好看。如果是在幾年前，這種做法還勉強可行，
因為當時的留學競爭環境還沒有這麼激烈，國外院校對攝影作品集的考評要求及標準也不及當下如此嚴格，現如今，這種做法無異於玩遊戲開局直接GG。
不得不再次向同學們強調：隨著藝術留學快速的發展趨勢，申請人數每年都在顯著增加，幾年前同學們將自己一些有創意的作品集合成冊，通常就能申請到不錯的院校，而現在，國外各個頂級院校面對越來越多的相冊式作品集，已設立了更高更具體的評判標準。
因此，同學們已不能將自己的攝影作品單純的做成漂亮的PPT就可以，而是需要通過更完整的創作方式展現自己對攝影掌握的純熟程度。國外的考官在看作品集時評判的唯一標準從來不只有照片好看，主題的確立、調研的深度、方案的研究等等。你的創作思考維度不需要隱藏在照片之後，而是要全面的呈現於考官面前，這也是一本普通相冊與攝影作品集的最大區別。
本週Portfolio+專欄，康石石將為同學們列舉三點在攝影作品集創作中需要具備的要點，希望大家能在此基礎上，進一步提升自己攝影作品集的申請價值。
一、確定主題十分重要
很多同學在創作攝影作品集的作品時，更多的是將作品分為不同的類別，比如風景、人物、建築等等，但對於攝影作品集的創作而言，同學們首先要做的，也是最重要的步驟就是確定好自己的主題。
在選擇攝影作品的主題方向時，同學們要根據申請院校攝影專業的主要關注點、專業招生要求、專業老師及畢業生的風格，同時結合自己的興趣點，以此確定最終想要創作的主題。另外，主題的思想性應該是具體的、清晰的，尤其要和自己的個人經驗進行結合。
舉個例子，有些同學喜歡拍街頭紀實攝影，於是就把自己所有的紀實攝影照片選出最滿意的幾幅來製作作品集，實際上這完全稱不上是申請國外頂級院校的攝影作品集，它只能作為你的一本個人相冊，因為它是無目的性的街頭紀實。因此，選題越具體，越能夠直接反映同學們反覆的思考過程，其內容也會給考官耳目一新的感覺。
那如何確定攝影作品的主題呢？以康石石的同事Z老師的作品《中國學生》為例，在照片中，作者拍攝了在澳洲學習生活的四十位中國學生每個人在自己臥室的坐姿，這樣的照片在攝影學中被稱作環境人像。
就這個案例中作簡要分析，首先，環境人像是攝影的一種類型，其不能作為主題；《中國學生》是項目的標題，但是它的範圍太廣，無法更精確的概括作品想要表達的內容，因此也不是主題。
如前文所述，作品的主題應當儘可能的具體，因此作者在作品的開篇論述中對其進行了精煉的描述：我們本不屬於澳大利亞這樣一個大環境中，只有在自己的臥室——這種私密的小環境裡才能找到歸屬感，但這種歸屬感似家非家，因為它既是我們在澳洲的家，卻又不是真正的歸宿。這是很具體的主題，從環境人像這個大類型逐漸具體化，同時，它和作者的個人留學經歷也息息相關。
二、圍繞主題創作，記錄過程
在確定主題後，同學們之後的創作便要緊密圍繞主題進行發展，保證作品集的創作邏輯順暢、結構完整。很多同學十分執著追求作品的最終視覺呈現，這沒有錯，但攝影是一門關於“選取”的藝術，同學們需要看到大量的視覺信息，從中選取去拍攝什麼，又將哪些信息排除於畫面之外，這個創作選取的過程十分重要。
一般情況下，在確定好主題後，同學們進入創作期時要時刻想著自己的主題，並以此推進作品創作，將眼前被攝的主體和自己的作品集建立聯繫，明確按下快門後所記錄的照片能夠為自己的作品集帶來什麼樣的信息，是否與主題契合等等。作品集能夠收錄的照片有限，同學們應該保證每一張照片都和主題有所聯繫，單張照片之間也應有一種對話關係。
以康石石東家-漢藝國際教育申請本科的M同學作品集項目為例，其拍攝了日常生活中的物體所形成的字母，同時大家可以注意到，每一張照片都是和字母有關的，完全沒有一張多餘的照片。並且，照片的排版也非常講究，使得照片之間確立了一種對話關係。
M同學，16屆學員，攝影BA，獲SAIC、SVA、SCAD、CCAoffer
除此之外，有些院校會鼓勵申請學生在作品集中加入自己的創作歷程，因此，時刻完善自己的攝影筆記，將作品集的創作過程做好清晰的整理，讓考官更為準確地瞭解到申請人主題思想的誕生、確立和調整，以及拍攝過程、後期處理和排版。對於同學們而言，紀錄攝影筆記有助於時刻提醒自己作品集的主題，從而達到完善作品集結構的效果。
三、理論基礎+視覺體驗
相較其他專業而言，攝影是一個對成品效果有著更高創意要求的專業。因此同學們要大膽創作，使得拍攝和後期在視覺上更有特點、吸人眼球。但同時，要有切實的理論依據支撐，避免自己的作品變成花瓶。
比如很多剛接觸藝術的初學者為了體現自己的與眾不同，非常喜歡創作超現實主義作品。並不是說超現實主義不好，也不是不能創作這種風格。只是同學們需要了解，普通的相冊可以嘗試各種風格，因為其創作目的較為單純。但作為申請國外院校的攝影作品集，是絕不能只是因為“看上去很深奧”這種理由就進行創作的。
所有的作品都需要“有根有源”，在看其他攝影作品時，大多同學會認為那些“高級感”依靠於角度、器材數值、光線構圖等這些因素。其實攝影作品的價值更多體現於信息的表達，如何用最合適的攝影手法將想要傳達的信息盡數呈現於畫面中，是傳達出更強烈視覺體驗的關鍵。
建議同學們在專業老師指導下進行此類作品集的創作，讓自己的作品在完整的理論支持上，傳達出更具力量感的視覺衝擊力，而不僅僅是追求浮誇感。這一點說得容易，但是拿捏好分寸是很難的，所謂既要做好，也要清楚過猶不及。
下面再以漢藝國際優秀學員W同學的作品集為例。W同學將獨角獸頭套和一片如同格林童話裡的湖相結合，非常具有視覺效果。同時，這又不僅僅是一個追求視覺效果的作品，它通過獨角獸頭套體現出了一種超現實主題，也就是它標題中的Dream，而湖對岸的那一片草地則是Land。
W同學，15屆學員，攝影研究生，獲LCC、SAIC、Pratt offer
沒有視覺效果的照片，難以在第一時間打動考官，但是同學們在創作作品集時其實更多是一種學術交流，除了追求視覺效果，也要有與之相關聯的主題和思想。即使是攝影大師在創作影集時，也會遵循相同的創作方式，但他們在理念的發掘、拍攝技巧，以及最終視覺傳達上，水平會更高一些，但規律是有跡可循的。
比如日本當代攝影師川內倫子拍攝的《花火》系列。簡單的構圖、準確的曝光、清新的顏色，有力地傳遞出了關於煙花的主題——瞬間綻放，吸引所有的注意力，然後又立即消失，留給觀眾的只有回憶。
這樣的審美理念源自於日本人心中根深的文化—櫻花，表達了對有著極短生命的美學現象的一種感動。川內倫子的作品風格大多是日式的“小清新”，同時，其在畫面表現上又有一種張力，正是這種張力才能夠向讓觀者感受她作品的獨特魅力。
照片選自影集《花火》By：川內倫子
Final: 以上列舉的這三點，是能夠將攝影作品集與相冊區分開的關鍵因素。攝影相較其他專業而言在作品集創作過程的呈現上會少很多，但這也考驗了同學們提煉創作重點的能力，如何在有限的文字及照片的呈現中將自己的創作思考完整的加以表述，更要多做衡量和思考。
藝術留學&藝術作品集諮詢：
漢藝國際教育--康石石作品集指導團隊
垂詢電話：400-879-0619
閱讀更多 康石石 的文章
