佛羅伊德情感專家
有書君以為國畫與西洋畫代表著兩種不同文化和技法的傳承。
國畫又稱“丹青”，更重“意”。它是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中，具有極高的概括力與想象力。粗略可分為寫意與工筆兩大類。
工筆畫以精謹細膩的筆法描繪景物，工整細緻，力求形似。水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫，所繪之景物、人物皆栩栩如生，耀然紙上。
寫意畫則揮毫潑墨間寥寥幾筆，主張神似。無論是線描還是著色都手隨心轉，揮灑間以意灌注筆端，動之以情，潑之以墨，看似簡單的畫面，卻每每給看官以意境深遠之妙嘆。
無論工筆還是寫意都涵蓋著我們中華民族畫技之精髓：託物言志。
它不是簡單的照相，絕對不要以透視關係、明暗對比來簡單考量國畫。畫面中展現的是畫家的情懷、志向與人生閱歷，其中尤以寫意畫之神韻、妙筆更為眾文人墨客傾倒與稱頌。
寫意寫的是畫境、意境，更反應出一種人生境界。中國有句俗語“詩中有畫，畫中有詩”講的就是這樣一種意境。所以中國畫光靠技術是不行的，它反應出的是一個人的綜合素養，涉及到詩、書、畫、印乃至人生閱歷各個方面的修養與智慧。
而西洋畫又稱“油畫”，重在“寫實”，突顯色彩的巧妙運用。西洋畫極注重透視法，十分講究比例、明暗、解剖、色度等科學法則，運用到的光學、幾何學、解剖學、色彩學等也常為畫家們學習掌握。
西洋畫主要以光與色來表現物象，油畫顏料色彩豐富鮮豔，覆蓋力強，描繪出的人物、景物厚重、立體、逼真，有著極強的藝術表現力與感染力。
西洋畫還有另一個特點：強調描述。一直以來畫家們是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。因此留下了一幕幕如史詩般可歌可泣的精美鉅作。
走入牆面與穹頂被巨幅精美油畫覆蓋的建築物中，讓人歎為觀止，流連忘返，為畫作的感染力和表現力所折服，為它帶來的美而震撼。
現代的很多年輕人似乎更鐘愛於油畫震撼人心之美，於國畫的深遠意境有些看不懂，琢磨不透了。這與我們中華文化傳承脫節不無關係。
世界在進步，國畫的出路在哪裡？這也是值得每位國畫家們深思的問題。因循守舊已不能適應世界的潮流，它需要創新。
“彩墨畫技法”破繭而出，它運用國畫的毛筆、墨、顏料與宣紙，創造出瞭如油畫般厚重的色彩與明暗對比，有極強的感染力，卻又蘊涵著國畫的精髓。不得不慨嘆中華民族的智慧是無窮的。
國畫與西洋畫作為兩種文化與技法的傳承，在交流與碰撞中，在探索與前行中，有書君期望能帶給我們更多的美的感悟，創造出更多的絢爛的藝術之光。
有書君語：對此問題你有什麼不同的見解呢？歡迎在下方留言評論，別忘給有書君點個贊哦~關注有書君，私信回覆句子，有書君送你一句特別的話！
有書共讀
這個提問在現今的中國美術界，是—種錯誤的提問，所謂西洋畫，是指歷史上的西洋油畫。如果把中國的國畫拿到西方國家，你用這個提問問老外到較體切，因為老外不懂中國畫。
中國人很聰敏，西洋畫傳到中國，西洋畫的技法精隨，早就被中國畫家研究通透，西洋畫在中國早就不叫西洋畫，現在在中國美術界就叫油畫。
中國畫種分兩類，即中國畫和中國油畫，中國的畫家也分兩類，即中國畫大師，中國油畫大師。中國美術高等專業也分兩大類，即中國畫專業和油畫專業。
外來物種，外來技術，外國高科技，只要進入中國，被中國人民接收，就是一種不幸。你外來的動物，有中國吃貨來消滅。你有什麼高技術，中國人學後，就是中國技術。外國高科技，中國人攻克後就如大白菜。所以，西洋畫是西洋畫家的畫，在中國，這個畫種就是中國油畫。
西洋人喜歡女人體，崇拜人體美，己是過去式，中國油畫家筆下的中國人體更有東方特色。達芬奇筆下的夢娜麗莎，在中國油畫大師筆下被超越。油畫的基礎，素描課己沒有任何秘密可言，這些基礎東西，有很多中國畫家把它融入中國畫，使中國傳統畫法換然一新。簡略的墨色，大膽的寫意，曾使畢加索大師苦苦研究多年也不知所以。在中國畫界，嘗畫，各有所好，不論是中國畫，還是中國油畫，畫技有高低，畫種無高低，它們都是中國美術界的財富。
曾憲全110401818
有人說，中國畫是雅的藝術，西洋畫是俗的文化。這話雖然有失偏頗，我覺得也有一定道理。
任何一種藝術的產生都離不開她孕育生長生存發展的土壤和環境。中國畫產生於中國古老的大地，受幾千年中國傳統思想文化的滋潤和影響，內涵豐富、底蘊深厚、含蓄深沉。西洋畫受西方宗教和近代文明的薰陶，特別是受文藝復興時期“人文主義”的影響，形成了以油畫為主要畫種以人物畫為主要題材的西洋藝術，形象直觀，色彩亮麗，“一目瞭然”。中國畫注重神似，追求意境，往往“詩中有畫，畫中有詩”。西洋畫注重形似，追求寫實，相對錶達的更直接更開放。
中國畫儘管有著幾千年的歷史，可謂源遠流長，博大精深。但迄今還沒有一套系統的完整的繪畫理論。西洋畫雖然發展時間較短，但已形成包括解剖學、光影學、色彩學、建築學等在內的一整套繪畫藝術理論體系。
一方面，西洋畫有科學系統的繪畫理論體系作支撐，一方面，以人物畫居多的西洋畫因其更形象更直觀更豔麗更明快所以更容易為普羅大眾所接受和認可。西洋畫逐漸成為近現代世界繪畫的主流。
但這並不能說明西洋畫比中國畫“高深”，只能說她應合了當今更多大眾的審美需求。這是中國畫需要學習借鑑的。
民族的就是世界的。中國畫不能被當今的西洋畫“熱”而喪失自信，自廢武功，只有秉持中國畫的中國傳統、中國特色，同時借鑑西洋畫的寫實技巧和色彩運用等，建立中國畫的理論體系，大膽探索，求實創新，才是正確的選擇，也是最好的出路。
誰憐一燈影
國畫是寫意，油畫是寫實。
國畫只有達到一定意境，才能成為畫師，油畫只要基本功達到一定水平，就能成為畫師。
國畫強調格局，油畫強調細節，中國山水畫讓人聯想翩翩，西方油畫人物讓人聯想翩翩。
中國人重大局不拘小節，西方人重小節不重大局，在畫風上就可以體現出來，中國畫大氣，西洋畫小氣，都是侷限於小空間。
中國的大英雄都是哲學家，戰略家，帝王，很少將軍，平民，女人。
西方的大英雄都是宗教人物，貴族，將軍，女人。
所以中國的人物畫都畫虛不畫實，西方的人物畫都畫實不畫虛，因為要接地氣，讓民眾相信是真實存在的。
達芬奇的《蒙那麗莎的微笑》《最後的晚餐》就是經典的代表作，畫的就讓人無法超越，因為達芬奇是藝術家，科學家，發明家，醫學家，最後才是畫家，他的畫比例真實，角度獨特，光線精準，神態傳神，是最早的3D畫，所以至今無人超越。
中國受儒家思想束縛，不注重科學，男女授受不清，人物畫都不真實，只能在神態上下功夫，畫不出西方油畫中的真實女人，目前只有徐悲鴻油畫被西方人稱為大師。
中國最厲害的是哲學家，最有名的是老子，獨創了道家，是萬教之宗，信奉科學，宇宙，人與自然，可卻不被統冶階層認可，所以得道的畫
家很少，畫不出盛唐氣勢磅礴的國畫。
所以宋元明清中國畫都是小資生活的畫風，西方油畫在工業革命後，發展了印象派，抽象派，立體派，3D派籌各種畫風。
而中國畫還停留在過去，無人去創新，還在吃老本。
光芒萬丈34957
作為一個美術出身的人，我只能淺談一下自己的看法！
國畫和油畫我都畫過，除了工具的不同，這裡不說這個，太淺顯了，我就從文化和大眾眼光兩個方向來說！
在文化上，西方藝術更加自由，最大的地方就在於對人體的真實刻畫。而國畫誕生在中國，受限於“禮教”的約束和儒家文化的影響，都顯得比較“含蓄”！但是這並不能說國畫不如西方藝術，至少在藝術理念上我覺得國畫一點也不比西方藝術差甚至猶有過之！
西方油畫追求嚴謹、科學，藝術家為了這個目的還專門學習解剖學。而國畫注重畫家自身的情感、精神層次表達，在技法上百家爭鳴，各有所長！兩者並無高下之分，只有對藝術的理解不同！
在大眾眼光中，西方油畫更受歡迎，這一點不用掩飾，因為它更直觀，更容易欣賞。而國畫因為過於含蓄，有時候很難讓人理解作者所要表達的意義。這樣一個困難，一個直觀，普通人更容易接受簡單好理解的西方油畫！
當然這只是個普遍現象，愛好國畫的人也大有人在，畢竟國畫是中國的傳統藝術之一！謝謝！
萬物皆明
中國人在藝術上的成就，真不是西方人能比的。
西方人文藝復興之前的畫，腦袋後面都背個小太陽，或者就是一團光，這是一種典型的被宗教控制的一種文化的表達。而我們就不需要有什麼文藝復興，我們一直都是歷史上的燈塔。
中國畫講究形神兼備，不管是這是還是寫意，不僅要有形，更要有神，這才是一副好的中國畫。
而油畫，被歐洲人自己稱為“猴子的藝術”，顧名思義，就是跟猴子模仿人的行為一般，完全有鼻子有眼的模仿複製，只能說西方繪畫有形，不能說有神。
西方藝術這種刻板單調的模仿藝術，是他們刻板的文化的體現。他們所有的人做出來的漢堡都是一個味道，這有其優勢，像那些不會做飯的人，也可以做出味道不錯的漢堡。但同時也限制了他們的發展，像同樣是麵食，我們有饅頭，水餃，油條，大餅……如果再細化就更多了，光面條據說西安可以吃一個月不重樣。
西洋畫作為西方藝術的典型代表，代表了西方的藝術追求，這種追求與我們的文化完全是風馬牛不相及。
同樣是對人物的描繪，我們的人物典雅端莊，而西方繪畫則簡單直接。近年來油畫在我們這裡有了比較大的發展，在未來將作為一種畫法長期存在。
這兩幅圖可以看得出來，西方藝術表達出來的西方人的生活，是比較混亂的。而油畫，作為寫實的藝術，展現出來的恰好是西方人生活中的亂七八糟。
珍愛君
應該說，國畫和西洋畫都是世界藝術百花園中的奇葩，是一道靚麗的風景線，許多傳世經典成為了人們寶貴的精神食糧，也是世界珍貴的文化遺產。
國畫是特指我們國家的繪畫，而西洋畫是西方繪畫的總稱，但是這兩種繪畫的內容都有風景，宗教畫，人物畫。
那麼，如何看待國畫和西洋畫呢？
首先，國畫和西洋畫在色彩上就有很大的不同，國畫多使用礦石顏料，而油畫則使用油性顏料，他們都具有經久不褪色的特點，但是它們的色彩卻對比明顯，油畫普遍較為明亮，濃重，具有強烈的視覺效果。
其次，有點共識是，國畫追求神，而西洋畫注重形，這應該是兩者最大的不同點，不管從表面還是內涵都能感受得到。
最後，西洋畫大多需要觀全局，而國畫則可察看細節之處，國畫可以品出很多東西來，比如說文人畫是“畫中有詩，詩中有畫”。
這就是我對國畫和西洋畫的看法，對此你有什麼觀點呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
中國畫尚意，重在意境，散點透視，求神似而輕具象，是文人內心情感的抒發，借物寄情；西洋畫尚技，重在寫實，焦點透視，更注重形似，是人們對大自然及人物的真實寫照，即使後來出現的諸如印象派抽象派，也沒有離開其本宗。歸根結底，是東方文化的人文精神特質與西方文化的科學精神特質的不同，形成了不同的審美趨向和繪畫語言。
有感而發別當真
談到畫的差別就是東西方文化的差別，而衍生文化的則是東西方的起源問題。
談西方的文化我們談的更多的14世紀的黑死病蔓延，引起的人們對現世界的思考，也就是後面文藝復興時期，人性啟蒙運動。人們長期以來忍受宗教的迫害，甚至神權大於皇權，宗教主們可以凌駕於皇權之上做事情不用顧及太多的法律束縛。壓迫必然導致暴起和反壓迫，就這樣黑死病是一個導火索，引導人們對於自由的思考。也就誕生了第一幅反宗教畫作拉斐爾的聖母，他的聖母畫作不再像以前的宗教籠罩下的藝術品一樣，這一幅畫更多的表達的是對於自由的嚮往，反宗教的壓迫，人權至上的思想。拉斐爾的聖母栩栩如生，跟以前呆板的畫作有了一個質的不同，拉斐爾花的人物更加靈活，面容自然不僵硬，笑容溫柔。之所以用了這麼多話來介紹拉斐爾的聖母是因為通過拉斐爾，更多的藝術家開始了更多更靈活的創作。如米開朗琪羅的大衛、達芬奇的蒙娜麗莎的微笑、丟勒等等，雨後春筍冒出。
花了大篇幅講背景，也就是決定了畫作的風格。畫作的風格主要影響是由宗教的思想和反宗教思想決定。反宗教的思想表現在人性之上的理念上。西方更多的是對於人文主義的關懷，畫的雕刻的都是以人為主，甚至說幾乎全是圍繞著人來創造的，這一點可以從畫作上體現。宗教的表現就是對人們造成的傷害的反思，代表作是米開朗琪羅的雕刻大衛，通過痛苦來表達宗教的色彩，這一點與東方形成較大差距。
今天就簡單說一下西方了。
一枚小帥哥
國畫重意，傳統西洋畫重形，近現代西洋畫注重氛圍。
國畫注重寫意，出色的代表有青綠山水，水墨山水，人物畫等。上乘的國畫，是在一定功力的前提下以個人獨特的風格繪製出一個獨立的，充滿個人思想的世界。這個世界可能在現實中根本不存在，但讓人見之嚮往，典型代表如青綠山水畫。
元代《江山樓閣圖》
也可能是在現實的基礎上加上自己的想象力，使之更加完美浪漫。
唐代《簪花仕女圖》
國畫中當然也有寫實的代表，比如趙佶的《芙蓉錦雞圖》。
宋《芙蓉錦雞圖》
但即便是如此寫實的一幅畫，在用色上還是形成了非常獨特的風格。一個國畫畫家，技巧再高超，如果不能打造出超脫於現實的意境感，那他的畫作會很便宜。
傳統西洋畫則重形，中世紀的西洋人像畫經常有種照相的感覺，光影感明確又現實。但西洋畫中也有注重意境的部分，比如莫奈的《睡蓮》，將睡蓮的形態和光影描繪的很真實，同時自帶朦朧美感。
《睡蓮》
莫奈之後的西洋畫家們的風格愈發抽象化，知名畫家如畢加索，他們的畫作不在追求形似，而是營造一種帶有個人強烈風格的氛圍，這種手法和傳統國畫有異曲同工之妙，但畫面感更加先鋒，更加簡潔，同時更加吸人眼球。
畢加索《哭泣的女人》
