《高山流水》
《高山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。
戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。
《廣陵散》
《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
《廣陵散》的來歷：據《晉書》記載，此曲乃嵇康遊玩洛西時，為一古人所贈。而《太平廣記》裡更有一則神鬼傳奇，說的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月華亭，夜不能寢，起坐撫琴，琴聲優雅，打動一幽靈，那幽靈遂傳《廣陵散》於嵇康，更與嵇康約定：此曲不得教人。公元263年，嵇康為司馬昭所害。臨死前，嵇康俱不傷感，唯嘆惋："袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！"。
嵇康所彈奏的《廣陵散》是這一古代名曲經嵇康加工而成的一首曲子，在長期的流傳過程中，正像一首民歌一樣，凝聚著歷代傳頌者的心血。正因為嵇康臨刑索彈《廣陵散》，才使這首古典琴曲名聲大振，一定程度上，《廣陵散》是因嵇康而“名”起來的。但所謂“於今絕矣”則非指曲子本身而言，它主要反映了嵇康臨刑時的憤激之語。由於具有“譜簡腔繁”特點的記譜法，嵇康所奏《廣陵散》在節奏上的處理無法標於譜面流傳後世。事實上，琴曲《廣陵散》經《神奇秘譜》保存，一直流傳到今天。
《平沙落雁》
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。最早刊於明代《古音正宗》。
平沙落雁，本是著名的自然景色「瀟湘八景」之一。曲中描繪了一幅恬靜優美的水墨小品畫──黃昏將至，煙波浩渺的洞庭湖邊，岸邊一帶白沙，安詳恬靜，濛濛如霜。一群大雁從遠天飛來，在空中徘徊飛鳴，先有幾隻降落在其上，仰首與空中的飛翔者相互鳴叫呼應，繼而雁群一一斂翅飛落。遠望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈來愈濃的暮色中漸漸睡去。
按說崇禎七年的時代，正是明朝飽受內憂外患困擾的時代。朱明王朝王祚將盡，天下有識之士無不憂心忡忡。此時刊印《古音正宗》，也許作者另有深意。上面的解題文字意趣昂然，並無半點憂天憫地的情緒在內。也許“借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也”兩句，正是中心點題之句，以示儒家倡導的“貧則獨善其身，達則兼濟天下”的思想。《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別緻，容易為聽眾理解。
《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首中國琵琶大麴，同時也是中國十大古曲之一，其演奏為獨奏，樂曲激烈，震撼人心，清楚地表現出了當時項羽被大軍包圍時走投無路的場景。為上乘的藝術佳作。
樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。”
後世的觀點中有的揚劉抑項，為劉邦唱讚歌；也有的抑劉揚項，為項羽獻輓歌。這種對立，折射出兩種不同的英雄史觀。即對歷史終結者和歷史建構者所採取的不同態度。在《十面埋伏》高昂的曲調中，傳來的不僅僅是勝利者的歡快的號角，還有失敗者非凡的氣概。
《漁樵問答》
《漁樵問答》是一首中國古琴名曲，為中國十大古曲之一。此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代蕭鸞編纂《杏莊太音續譜》 。譜本有多種。
樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿於全曲，給人留下深刻的印象……
《漁樵問答》著力論述天地萬物，陰陽化育和生命道德的奧妙和哲理。這本書通過樵子問、漁父答的方式，將天地、萬物、人事、社會歸之於易理，並加以詮釋。目的是讓樵者明白“天地之道備於人，萬物之道備於身，眾妙之道備於神，天下之能事畢矣”的道理。《漁樵問對》中的主角是漁父，所有的玄理都出自漁父之口。在書中，漁父已經成了“道”的化身。
《漁樵問答》一曲是幾千年文化的沉澱。“青山依舊在，幾度夕陽紅”，這種境界令人歎服，然古往今來幾人能夠？雖嚮往之，實不能也。
《夕陽簫鼓》
《夕陽簫鼓》為古代中國琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中國十大古曲之一。此曲為琵琶曲中的大文套，由此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》，此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。作者佚名。
《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，旋律雅緻優美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描繪出一幅清麗的山水畫卷。音樂開始，鼓聲、簫聲，疏密有致地悠然興起；接著，委婉如歌的、富有江南情調的主題款款陳述；其後各段，運用擴展、緊縮、移易音區和“換頭合尾”等變奏手法，並適時點綴以水波聲、槳櫓聲等造型樂匯，表達了意境幽遠的情趣。
《春江花月夜》是初唐向盛唐過渡的標誌性詩作，兼具初唐氣度和盛唐氣象。博大，進取，寬容，唯美，已經成為唐朝的一種“時代氣質”。身處初唐與盛唐前期的張若虛，其作品不自覺流露出時代的“脈象”，這是很自然的。貞觀之治、開元盛世是中國歷史上少有的幾個盛世之一。《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一個。《夕陽簫鼓》的琴聲陣陣傳來，繪聲繪影，《春江花月夜》所描述的那種畫韻詩境盡現於眼前，使人有如夢迴唐朝，進而無限感懷大唐盛世之萬千氣象。
《漢宮秋月》
《漢宮秋月》是著名的十大古曲 之一，但樂曲的歷史並不長。原為崇明派琵琶曲，樂曲要表達的主題不是很具體。不少相關文章對此曲解題時都模糊地稱，此曲旨在喚起人們對受壓迫宮女不幸遭遇的同情，具有很深的藝術感染力。
《漢宮秋月》很可能與《漢宮秋》有一定的關係。而《漢宮秋》是一出元末雜劇，作者是馬致遠。《漢宮秋》講的是王昭君和親出塞的故事。漢初時開國元勳多為布衣出身，而後妃、宮女也多出身微賤。基於這一傳統，漢朝的宮女與嬪妃之間並不存在不可逾越的鴻溝。因而，每一位宮女都心存夢想，即有朝一日能獲得被皇帝寵幸的機會。然而王昭君在宮中深居數年，卻連皇帝的影子都沒見過。
原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《梅花三弄》《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為三弄。有所謂“一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江”。有說梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁花盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。又有把之比做像徵著梅開三度，每度都含有不同的韻味。而琵琶曲《梅花三弄》的三弄為“寒山綠萼、姍姍綠影，三疊落梅”等說法。
《梅花三弄》給我們的藝術聯想和審美意象是：清遠而幽深；體現的風格是：超凡、脫俗；使用的語言是：清新、自然；所表現的形象是：貞潔、高雅；所反映的情緒是：樂觀、向上；所蘊含的精神是：梅花在無畏中笑弄風霜，既無怒目環眼，又無悲愴、恐慌，是十分樂觀、浪漫的潔美形象。這首樂曲雖無處不具有高超的技藝，但絕無炫技的痕跡，這真正是中國人在審美追求上的“不巧之巧是為大巧”的極高境界。在晉代出現這樣的作品，這樣高的藝術成就，是那個時代知識界覺醒的產物。
《陽春白雪》
《陽春白雪》是中國琵琶十大名曲之一，中國著名十大古曲之一，相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作的古琴曲。
“陽春白雪”的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行麼？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱“下里巴人”，國中和者有數千人。當歌者唱"陽阿薤露"時，國中和者只有數百人。當歌者唱“陽春白雪”時，國中和者不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧，即“引商刻羽，雜以流徵”的時候，國中和者不過三數人而已。宋玉的結論是，“是其曲彌高，其和彌寡。”、“陽春白雪”等歌曲越高雅、越複雜，能唱和的人自然越來越少，即曲高和寡。
陽春白雪這個典故說明了不同的欣賞者之間審美情趣和審美能力存在著的巨大差異。樂曲的藝術性越高，能欣賞的人就越少。不得不承認，這種差異又和欣賞者的主觀趣味有很大關係，有時很難得到一個客觀公允的評價。《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。
《胡笳十八拍》
《胡笳十八拍》是一首中國古琴名曲，據傳為蔡文姬作，為中國古代十大名曲之一。《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。
漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使節用重金贖回文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
作為通曉音律的天才，她給後人留下了《胡笳十八拍》琴歌，名列十大古曲。文學方面，她留下了《胡笳十八拍》，《悲憤詩》等傑作。郭沫若這樣稱讚《胡笳十八拍》， “那像滾滾不盡的海濤，那像噴發著熔岩的活火山，那是用整個靈魂吐訴出來的絕叫。”郭沫若還稱《胡笳十八拍》，“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩。”而《悲憤詩》，近人以為這部作品的文學價值可與建安七子的作品相提並論。
單單聽了這些名字就已經神為之奪，再加上由中國傳統樂器演奏，聲音優雅，中國韻味之美由此可見一斑。
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