紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂！
若非一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香！
問世間情為何物？直教人生死相許。
看人間多少故事，最銷魂梅花三弄！
梅花一弄斷人腸，梅花二弄費思量。
梅花三弄風波起，去煙深處水茫茫！
這是一首頗為流行，由瓊瑤作詞、陳志遠作曲、姜育恆演唱的電視連續劇《梅花三弄》中的主題曲，電視劇《梅花三弄》受到了廣大群眾的喜愛。
《梅花三弄》原是中國著名十大名曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。明朱權編輯的《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，讚頌具有高尚節操的人。全曲結構上採用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品格。
梅花，又叫“五福花”。“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。”她象徵著快樂、長壽、幸福、順利、和平。她不僅以清雅俊逸的風度而為歷代文人畫家為她讚美，更以她的冰肌玉骨、凌寒留香、鬥雪吐豔、高風亮節的形象，被譽為中華民族的精華而為世人所敬重，
據說此曲是根據東晉時期桓伊所吹的笛子曲改編而成的。桓伊，字叔夏，小字子野，東晉軍事家、音樂家，是譙國一位文武雙全的才子，他聰明過人，機智勇敢，曾經做過大司馬參軍，戰功顯赫。可是他更加喜歡音樂，善吹笛、彈箏，經常自吹自娛，因而人送“江南第一笛手”之美譽。《晉書》中說他：“善音樂，盡一時之妙，為江左第一。”誠然，“欲先善其事，必先利其器。”桓伊的笛技高超，還與其擁有一支“柯亭笛”是密不可分的。“柯亭笛”為我國東漢末年著名文學家、音樂家蔡邕在一次偶然的機會下製作出的一支名笛。有一次，蔡邕住在會稽高遷亭的時候，屋子後面有一大片竹林，他要做一根笛子，一有空就到竹林裡找材料，可是始終沒有找到一根合乎要求的竹子。一天午飯後，蔡邕在院子裡散步，欣賞剛剛完工的柯亭，這個亭子全部是用竹子建造的，小巧玲瓏，樸素美觀。他走進亭子，坐在了竹凳上，這裡看看，那裡瞧瞧。忽然，他緊盯著屋簷下面的竹櫞子，“一二三四五……”，從右到左一直數到第十六根，這根櫞子特別光滑，淡黃的底子，黑色的斑紋，蔡邕走到屋簷下，踮起腳尖，張大眼睛，脖子伸得長長的，覺得還看得不清楚，就搬來一架梯子，爬上去對這根櫞子摸了摸。“王大，你過來。”他爬下梯子招呼正在修整亭子的工人，“請你把這根櫞子拆下來。”王大睜大了眼睛，莫名其妙地看著他說：“亭子昨天剛剛蓋好，怎麼今天就要拆嗎？”“我要這根竹子。”王大幾乎笑出聲來：“竹子後面不多得是，我給你砍幾根過來吧。”說著轉身就要走，蔡邕急忙拉過來說：“我不要普通的竹子，我就要這根，你看，它的絲紋有多麼的細密，它又圓又直不粗不細，是做笛子的好材料，我在林子裡找了好幾回，都沒有找到這麼好的竹子，你給我想辦法拆下來，重補一根上去。”就這樣，“柯亭笛”做成了，果然是音質嘹亮，音色圓潤。
《世說新語》記載：東晉書法家王徽之應召赴國都建康，所乘的船舶停靠在青溪碼頭，此時恰好桓伊從岸上經過。王徽之與桓伊二人此時並不相識，但卻是互有耳聞，相互敬慕。這時，船上的一位客人指著岸上的桓伊說：“這就是大名鼎鼎的桓野王啊！”王徽之也不客氣，便命隨從來到岸邊對桓伊說：“聞君善吹笛，試為我一奏。”桓伊此時已是高官顯赫，但也是久聞王徽之的大名，便下車上船，坐在胡床上，取出自己心愛的笛子“為作三調，弄畢，便上車去”。賓主雙方為此竟沒有交談一句。由此，後人引申為桓伊創作演奏了這首笛子曲《梅花三弄》，《神奇秘譜》也說：“桓伊出笛作梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。”
王徽之是書法家王羲之的三子，其時也屬名流雅士，桓王二人相聚，以笛交友而竟互不言語，似乎有些不合常理。然魏晉時期應是任情放達、脫略禮法、發言玄遠的曠世時期。“漢魏風骨”、“建安七子”、“竹林七賢”實為當時社會名流為人之道的真實寫照。例如：阮咸“任達不拘”，“居母喪，縱情越禮”；劉伶“常乘鹿車，攜一壺酒。”謂曰：“死便埋我”；阮籍為人則“曠達不羈，不拘禮俗。”長歌當哭，當街長嘯；嵇康則臨刑猶奏廣陵散，千古一曲絕命彈。陶淵明能“但識琴中趣，何勞弦上聲。”就是那一代梟雄曹操也是“對酒當歌，人生幾何。”足見魏晉時期文人雅士所追求的一種超凡、脫俗的人格境界。如此，桓王二人竟以此種方式交流，也就見怪不怪了。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，如李白之“羌笛梅花引，吳溪隴水情。”又有“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”之句，足以說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。《神奇秘譜》解題曰：“桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。”說明《梅花三弄》在隋唐以後便有了琴曲出現。
龔自珍在《病梅館記》中贊梅曰：“梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態。”明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，恰如其分地讚歎了梅花的“直則無姿、正則無景、密則無態。”的高雅姿態。“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。” （明《伯牙心法》）從這裡可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。值得注意的是，唐以前所稱的“笛”其實即現代的簫。《梅花三弄》在清代又被改編為琴簫合奏曲，或可在一定程度上體現晉代笛曲的風格。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。現《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。一、溪山夜月； 二、一弄叫月，聲入太霞； 三、二弄 穿雲，聲入雲中；四、青鳥啼魂；五、三弄橫江，隔江長嘆聲；六、 玉簫聲； 七、凌雲戛玉；八、鐵笛聲；九、風蕩梅花；十、欲罷不能。 前六段為第一部分，後四段為第二部分。
據說明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》幾乎成了以秦淮八豔為代表的名妓們的必唱作品。槳聲燈影裡傳來陣陣清笛聲，為當時一佳景。秦淮河甚至誕生了“停艇聽笛”、“邀笛步”等人文景觀。如此，《梅花三弄》多多少少蒙上了一層歌舞昇平、燈紅酒綠的色彩，更為有趣的是，在《金瓶梅》一書中竟也三次提到了《梅花三弄》。這當然並不能簡單地把《梅花三弄》與靡靡之音相提並論，事實上秦淮八豔恰恰都有一個共性，就是她們雖然都生活在社會的最底層，從事著以賣藝為生的藝妓生活，但是她們都具有愛國的民族氣節，在國家存亡的歷史時刻，都表現出了誓死如歸的崇高情操。從另一個角度來說也說明了《梅花三弄》在明清時期已是家喻戶曉，盡人皆知了。
1972年，作曲家王建中將《梅花三弄》移植到鋼琴上，改編為鋼琴獨奏曲《梅花三弄》，其表現主題收到了毛澤東詩詞《卜算子·詠梅》的啟發，即“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”全曲大致保持了原古曲的結構佈局，音調基本上也是採用原音調，並且進行了新的發展，運用鋼琴特有的移植手法，刻畫了梅花“俏也不爭春”的高雅品質。
古琴曲《梅花三弄》鑑於其“古”，現已有些“獨在深閨無人知”。但是，《梅花三弄》這一術語確實人人皆知，言情小說家瓊瑤創作的《梅花三弄》“三部曲”——《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》讓《梅花三弄》成為時下最流行的詞彙。小說《梅花三弄》實際上與樂曲所表現的內容毫不相干。之所以稱為《梅花三弄》，是因為三部小說中的女主人公都是以梅花為其標記，如《梅花烙》中吟霜右肩上的梅花烙印，《鬼丈夫》中樂梅手腕上的梅花胎記，《水雲間》中杜芊芊胸前的梅花紋身標記等，三部曲均展現了“問世間情為何物，直教人生死相許。看人間多少故事，最銷魂梅花三弄。”的社會情懷。
閱讀更多 古典音樂之友 的文章
