《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。
藝術從來都是獨具一格的，而對於欣賞的人來說，思緒自然更不是千篇一律的。即便大方向一致，小細節裡總有屬於自我的因素在，從而生髮出別樣的情懷。甚至於同一個人，在不同的情境裡欣賞同一件藝術品，也會產生完全不同的感受。
譬如我聽《梅花三弄》。
梅花，品高志潔，玉骨冰肌，凌寒送香，歷來都是騷人雅士筆下的寵兒，曲中的愛物。
作為曾經的笛曲或簫曲，《梅花三弄》是經後人改編而來的琴曲。但我私心裡以為，琴曲意境，更勝簫笛。笛音高亢，固然可以穿雲裂石，但少了幾許韻味。簫聲嗚咽，或許能抒纏綿悱惻，卻多了三分哀傷。唯有琴曲，中正平和，清微淡遠，凜凜具天地正氣，隱隱顯君子之風。
“三弄”，是指同一段曲調反覆演奏三次。這種反覆的處理，大多數人的看法，旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。我以為除此之外，也自體現了梅花處變不驚的淡然與豁達。
整首樂曲共包括10個段落及尾聲由兩大部分構成。
前6段，是為第一部分，彷彿信息時代裡設置的單曲循環，流暢明快，清新活潑，但循環中又生變化，自然不會令人生出單調乏味的感覺。相反的，在三次清靈飄逸的泛音響起之後，梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質，便都一點一點呈現在聽者面前。
第二部分與前一部分相比，有了極為鮮明的變化。旋律顯得更加跌宕起伏，節奏急促，音調多變，聽來似乎是不穩定，可是卻恆定地讓我們看到了一樹梅花凌寒怒放傲然挺立的剛毅畫面。這樣的無畏與堅挺，豈能不說是她的豁達與淡然所致？
第二部分的內容，還妙在對梅花形象塑造的變化上。賞梅之人自有體會，倘若梅林中處處都是一片肅殺，固然能感受到梅花的孤高，但終究會讓人心生去意，不敢久居。因此琴曲裡巧妙為我們呈現出一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟的梅花形象。
於是，我們眼前的梅花，愈發千姿百態，隨心所欲起來。於是，我們再聽梅花，除了可效梅花之品行高潔，也可賞梅花之恬淡灑脫。
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