有著動畫中的日本“國家隊”之稱的動漫番劇《Darling in the Frankxx》（以下簡稱《DITF》）完結了，這部號稱集結了日本最精英動畫人才做出的作品，相信不少小夥伴已經看過，我目前的心情可能和大家差不多，大概是這樣的：
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為了不顯得只是蹭蹭熱度而進行的強行流派解讀
《DITF》口碑的暴跌，原因很多，一個最明顯之處就是想塞的東西太多。也許傳承於日本動畫教父級製作公司GAINAX的精英們，聚在一起各抒己見，眾口太過難調，無論本來想說什麼，結果都彷彿是在胡亂自High。明顯體現了這個特點的地方，就是細節設計。
細節設計是營造動畫世界的基石，例如這個世界裡水杯是什麼樣的，甚至有沒有水杯，都反映著動畫世界的文明程度、生活習俗甚至社會環境等潛在信息。細節設計十分重要，並需要較高的一致性，好為主線劇情服務。《DITF》的細節設計，卻充滿了奇怪的問題。
比如，故事中存在著一個掌控人類的主宰群體，被稱為“爸爸們”，這個群體的造型，以及其代表的團體所延伸出來的“大人”階層，有著十分微妙的外觀，讓任何一個看過《藍寶石之謎》的老夥伴都感到迷之神似——而作為同樣注重描述男女感情發展，由GAINAX於1990年製作的《藍寶石之謎》，要比《DITF》好看得多。
《DITF》中爸爸們日常所在的空中要塞（左）與《藍寶石之謎》中反派們日常所在的空中要塞（右）
《DITF》中的爸爸造型（左）與《藍寶石之謎》裡反派的造型（右）
其實截至13集，情節都還算正常有序。但隨後，就像許多日本近年動畫的常見病一樣，不知為何開始花樣狂飆，製作組彷彿是為了什麼暗藏的想法而拼命在掙扎，比如，忽然掏出的“巨大機械女朋友”這個經典梗。這個梗由同為GAINAX出品的《飛躍巔峰2》（2005年）錘實，只是，《DITF》玩得又不夠大，顯得極其小氣——那還是去看《飛躍巔峰2》吧。
《DITF》裡的城市級尺寸機械體女主角（左）與《飛躍巔峰2》裡的地球級尺寸機械體女主角（右）
這還不算完，彷彿為了彰顯自己傳承於什麼榮耀血脈似的，《DITF》裡的諸多細節設計都過度參考了精英制作組成員曾經參與過的作品，甚至有些地方實在太像，已經不是“彰顯風格”能解釋的了。在強調原創的大背景下，作為業界領頭羊身份的“國家隊”製作組搞成這樣，就十分奇怪——比如，動畫世界裡手動打開艙門的機構設計千千萬，為啥偏偏是這種？哪怕是動畫參考的現實飛機艙門設計，也早就五花八門了。
《DITF》裡略顯突然的特寫橋段（左）與《EVA》知名場景“只要微笑就可以”的前幾秒（右）
《DITF》裡“駕駛著機器人去駕駛更大的機器人”（左）與《天元突破》裡的同類情況（右）
那麼，總結起來一看，《DITF》到底有多亂呢？在GAINAX公司以及其血脈延伸的所有具備巨大機器元素的動畫中，幾乎能作為單部作品裡重要標誌的內容，卻被它一個動畫挨個收全，但力度又完全不夠，是縮水版本。以至於一些看過前述若干作品的朋友，忍不住會覺得故事結尾時地球應該亮起“歡迎回家”，這是《飛躍巔峰》的經典橋段，《DITF》都“借鑑”了這麼多，似乎再借鑑一些也不奇怪吧——哦，忘記它要縮水一下了。
《DITF》裡藍女主角迴歸地球（左）與《飛躍巔峰》裡兩位女主迴歸地球（右）
於是，在此基礎上還想講出一個有邏輯的故事，實在不太可能，不少關係劇情的細節設計本就有些分叉科技樹的意味，很難共存。這就像一個加入了鵝肝、香蕉、小米、海膽刺身、甜麵醬以及二鍋頭甚至紅棗的黑暗料理，怎麼能吃？又不是麻辣香鍋。
如果讓我用當初強行解讀《EVA》的路子來分析的話，只能認為，《DITF》這種混亂的結果所反映出來的實質，重點已不在動畫內容本身。眾所周知，近年來日本的動畫產業不斷出現收入過低、人才流失的新聞，其產品質量也常常出現四處透風的崩潰感，還存在中國資本重金邀請日方人才的謠言，諸多問題之源，都指向瞭如今日本動畫生產所使用的“委員會制度”。
在動畫OP、結尾常常會以各種名號出現的“製作委員會”
不知是刻意還是巧合，在《DITF》裡，爸爸們的諸多細節、行為，與現實中的製作委員會有不少神似之處。比如，故事中有強行拆散戀人並洗腦修改記憶的殘酷橋段，如果將角色視為現實中創作者們的作品，那麼動畫裡這些被爸爸們製造出來的角色之遭遇，就像極了編劇遭到爸爸強行修改故事的現實經歷。
這樣一看，像片子節奏極其拖沓、與海量元素形成衝突等等鮮明的矛盾，以及各種本不該出現卻大行其道的問題，就能捋順了。這部片子實際上的意義，是以自身化作神風炸彈，告訴業界，這個曾經推動創作的製作委員會制度如今已成了新的枷鎖，只要它還在，就算再怎麼集結最優秀的製作群體，也依舊會把片子搞砸。
什麼事只能在動畫裡做做夢？——除了調戲美軍，可能就是炸掉“爸爸”們的製作委員會吧
為了不讓更多朋友重蹈覆轍，我鄭重提醒，哪怕現在看動畫似乎不用花錢，但看這24集動畫的時間也可以做很多美好的事情，乾點啥都成，請千萬不要因為看了本文就興起去看這部動畫的念頭，這部塞滿了各種元素、宛如3A遊戲的《DITF》，似乎的確不是拿來看的作品。
為了給小夥伴們洗洗眼睛，我覺得有那麼幾個作品，是時候從庫存裡掏出來曬曬太陽了，這才是本文的重點。這些佳作的意義，常常能從動畫本身延伸出去，從另外的角度旁證出一部動畫片的質量是否過關，是的，我要說的“另外的角度”，其中之一就是遊戲化改編。
藍寶石的魅力
前文提到的《藍寶石之謎》，原名《ふしぎの海のナディア》，由GAINAX改編自經典科幻名著《海底兩萬裡》。雖然最近其中的戰艦“鸚鵡螺號”參與了《超級機器人大戰X》的戰鬥，但對很多年輕朋友來說，從儒勒·凡爾納到《藍寶石之謎》，也許提起來依舊有些陌生。
《藍寶石之謎》是一部年番，完結於1991年4月，同年就火速在FC平臺上市了第一個同名改編遊戲。不過也許是由於週期倉促，這款遊戲玩法只是款類似於國際象棋的策略對戰遊戲，屬於形象授權作品，與原作其實關係不大。儘管如此，在上世紀90年代初，由於技術等歷史原因，原著要有足夠的口碑和市場才能獲得改編的機會，能有如此殊榮的《藍寶石之謎》戰鬥力初見一斑。
本作的主要意義可能是在開始畫面提供了8-Bit的主題歌
但《藍寶石之謎》的能量可不止於此，在之後的3年裡，它陸續在多個平臺上出品了遊戲。其中不僅有當時流行的MD、PC-E，還有Sharp X68000、FM Towns、NEC PC-9801等等“聞所未聞”的平臺。這些遊戲有些是GAINAX自己做的，騙錢目的比較大，但也不乏Namco、Hudson這樣的專業大戶操刀，若非原作功力足夠，是經不起這麼壓榨的。即使在今天,也罕有作品在遊戲改編上能達到這種多平臺3年連發的密集效果。
更強力的是，也許是因為改編自不朽名著的緣故，《藍寶石之謎》也了一些抵抗時間的基因，甚至到了2005年還在PS2上推出了新遊戲，並在之後的2006年追加要素，在PC平臺推出了完全體《ふしぎの海のナディア～Inherit the Blue Water～》。在原作完結的15年後還能用改編作品延續信仰，可見這部動畫絕非等閒之作。
雖說在21世紀初期，做個文字冒險AVG並非什麼難事
如果對20年多前的畫風不感到太牴觸的話，衷心建議小夥伴們還是去往不可思議之海，跟著男女主角冒險一番。
真正的突破天際
機器人類動畫在今天早已沒落，年輕的愛好者們甚至會“望巨大機器人而還走”，但如果因此你就錯過了其中最後的王者，那就太可惜了。即便刨去機器人元素，作為熱血題材動畫片，它依舊有10年難以超越的水平，這就是2007年的《天元突破：紅蓮螺巖》（天元突破グレンラガン）。
《天元突破》播放之初，曾經出現過三兩集質量不佳的情況，就像製作的錢燒光了一樣，直到第八集突然脫胎換骨，才讓人震驚不已。這個微妙的小細節，在遊戲改編部分有趣地體現了出來——《天元突破》曾有一部頗具野心的改編遊戲，由KONAMI製作，名叫《天元突破グレンラガン超絶発掘ONLINE》。
在IP改編領域，KONAMI資歷頗深，技術積累也足夠，早年的FC時代就以極其精良的改編質量著稱，與此相配的是，被改編的原著水準也相當夠派頭。比如，日本的ACG聖經《火之鳥》，以及美國知名漫畫《X戰警》《忍者神龜》《特種部隊》，還有特效電影的教科書《異形》《鐵血戰士》《侏羅紀公園》等等，都曾被KONAMI改編成遊戲，是如假包換的“談笑有鴻儒，往來無白丁”。
不夠水平就不要來敲我K社的門，我們只伺候大大
但這個《天元突破》的遊戲，卻莫名地栽了。有消息說，這款遊戲強大到安裝時會摧毀用戶的Windows系統，以至於KONAMI不得不額外給測試玩家派送500GB硬盤，好讓他們有餘力恢復自己崩潰的操作系統。即便當時遊戲業日子已經不好過，但好歹是業界大船，KONAMI會出這種問題，很可能是因為當時並未對《天元突破》的遊戲有太大重視所致，捕風捉影一點講，可能也算是“動畫劇情中段大修改”謠言的旁證吧，初期的企劃可能真的不給力。
《天元突破》第四集從風格到劇情都很詭異，在《DITF》裡同效果長度上被放大了10倍
《天元突破》遊戲的Beta測試到2007年4月16日結束，隨後項目便取消了，此時距離《天元突破》首播才不過2周，宛如一盆冷水潑來。從週期看，顯然遊戲開發起初是與動畫製作並行的，會有這樣尋求穩妥的商業操作，大概是動畫製作方GAINAX擔心經費問題，畢竟他們一直有為了做好動畫瘋狂燒錢導致後半段經費燃盡的“良好記錄”。
在9月30日電視版完結後，還不到一個月的功夫，《天元突破》的另一部改編遊戲就於10月25日在NDS平臺亮相了。這也許是KONAMI不甘心版權費打水漂的後續舉動，但更大的原因應該是《天元突破》後半段表現越發強勁，一舉拿下2007年日本文部省文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀獎，甚至在口碑上把穩坐機器人動畫帝王寶座多年的《勇者王》給擠了下去，反過來成了新“大腿”。
《天元突破》至今仍被認為是“日本機器人動畫的最終形態”，且未被超越，簡直是動畫界的李小龍——迄今為止唯一被認為有可能擊敗它的，就是今年的《DITF》。
《DITF》裡讓人總覺得“馬大大”後面應該還有一句“馬大壓累路”的一幕，可惜沒有
《天元突破》在NDS上出品的同名遊戲，規模雖小，但製作極其良心。儘管這一時期由於NDS和GBA平臺開發成本較低，導致有巨量的低質量改編作品圈錢，但此時的KONAMI依舊堅持住了過往的素質——泛泛之輩的改編是騙自家粉絲的錢，而KONAMI改編的器量，卻總能拉別家粉絲過來掏錢。
遊戲使用了動畫版捨棄的部分設定和劇本內容，形成了更適合遊戲載體的細緻表達，還特意針對觸屏及麥克風功能進行了系統設計，玩起來十分有趣。當時正巧NDS平臺也少有質量過硬的機甲駕駛類遊戲，因而推出後受到了極大歡迎，甚至還有國內愛好者們自發將其漢化，足見遊戲素質之高。
要知道，那時候垃圾遊戲基本是沒漢化權的
《天元突破》的動畫實在太優秀了，其新任帝王的身份，也導致玩家們希望《超級機器人大戰》將其收錄其中，呼聲日趨高漲。於是在2010年7月，大概是賺夠了兩部劇場版的資金之後，GAINAX竟然真的把遊戲版權從KONAMI手裡拿了回來，然後賣給了《機戰》的東家萬代。若非當家大作，是定然沒有此番待遇的。
《天元突破》進《機戰》這事，類似於今天漫威買回《X戰警》版權將其加入電影MCU宇宙
一個人一輩子可以錯過很多優秀作品，但《天元突破》是最好別錯過的那一類。只要對熱血題材不牴觸，那不妨找個假日好好品嚐一番這來自10年前的佳釀。
遲到的勳章
6月中旬，一顆不大不小的炸雷把日系動畫片愛好者驚了一波，那便是完結於2014年的年度強片《Kill la Kill》要出遊戲的新聞。
《KLK》由脫胎於GAINAX的TRIGGER製作，在2013到2014年的播放檔期中人氣爆棚。由於不少關鍵人才來自上述的《天元突破》劇組，因此也常常被人拿來比較。儘管從綜合上看，《KLK》有些地方並未超越《天元》，但大量優秀的創意也足以讓人們印象深刻，作為當時的年度強者也名至實歸。
偷個懶把此前《甜心戰士》文章裡的圖再掏出來用一遍
但是，這部片子，居然安安靜靜待了4年。《KLK》別說改編遊戲了，除了正常的賣賣歌曲CD和DVD等塑料盤子，外加出個漫畫之外，居然什麼衍生品都沒出。真要強行邏輯，只能說是TRIGGER新人清高，想和GAINAX前輩的騙錢大法劃清界限。可是，後來同是TRIGGER出品的《小魔女學院》，在2017年6月完結大約半年後，就出了PS4遊戲。這可怎麼說？
在商業運作成熟的日本ACG行業，預期質量足夠好的片子，為了能在熱度週期內多撈一筆，往往需要讓它的改編遊戲儘快上市。常見情況是短則一個月，長也不超過一年，甚至一些太過紅火的片子還沒完結，遊戲就已經端上了桌。但改編遊戲的開發週期漫長，除非只是套皮，否則製作起來的工程量也不輸給動畫，那麼當然是提前商量好了同步開發，才有可能達成同步賺錢。
同樣以熱血和戰鬥為主的《神魂合體》2004年3月完結，同年6月24日上市改編遊戲
《KLK》一放就是4年，這操作就像《DITF》的劇情一樣真的讓人摸不到門路，而它公佈遊戲改編消息的日期也頗為敏感。6月中旬正是《DITF》劇情膠著導致口碑下滑的階段，以《DITF》獲得的話題度和體量，按照商業套路，這個時間點本該公佈甚至上市的應該是《DITF》的遊戲，而不是《KLK》。此時此刻的公佈，彷彿暗示了出品方對《DITF》也有點心虛了。
《KLK》更詳情公佈的日期，選擇了7月5日到8日舉行的Anime Expo活動，也是個神補刀。可能這只是巧合，畢竟活動舉辦日期是早就定好的，在重大活動期間宣佈消息也沒什麼問題，但7月7日卻是《DITF》完結的日子，它的結局怎樣，出品方當然比觀眾更早一些心知肚明，這就讓公佈消息的行為像極了一種為挽回市場信心，而急送給愛好者的一口大奶——我們自己知道《DITF》很爛，對不起，我們還有其他好作品能吃，先嚐嘗這個最棒的吧。
相信不少追《DITF》的愛好者看到這個消息都是先懵後開始罵人的
從公佈的畫面看，這款《KLK》遊戲暫無太多過人之處，遊戲形式也頗像《神魂合體》改編遊戲時使用的動作對戰模式，但就像它公佈出來有意無意造成的效果本身那樣，只要能讓大家知道，如果真要劇情狂飆，除了《DITF》，還有像《KLK》這樣真正完美詮釋“狂飆”二字的優質動畫作品可以看，甚至能看反覆4年，就夠了。
至少看上去做夠了還原度
巨大機器人後遺症
巨大機器人後遺症，這種毛病如今在不少日本動畫中都多少存在，看似有巨大機器人元素，但實際上並非賣點，機器人常成為冷板凳擔當，甚至遭到惡意反諷。愛好者們常常將這類片子稱為“假機器人片”，《DITF》因為只用巨大萌系機體以平均每集5%的時間比重搞噱頭，現在也能光榮入列了。
日系動畫常常繞不開巨大機器人也是有歷史原因的。由於早年間日本動畫的主要資金源就是靠賣機器人塑料玩具，到今天在玩具產品技術、文化群體、動畫技術等多方面都具備了足夠的積累，這使得投資方等“爸爸們”把巨大機器人元素視為一種穩定收益的象徵，怎能說撒手就撒手。
這導致巨大機器人元素不知不覺漸漸成了強行加戲的枷鎖，或是偷懶編劇的溫床，與優質劇情成了對立關係。在《DITF》之前，不少機器人片裡都出現了劇情狂飆問題，比如《天使與龍的輪舞》《革命機》等等，甚至連《高達：鐵血的奧爾芬斯》這種本該是旗艦級的作品也能情節崩塌，這就難怪如今的年輕愛好者們會“望巨大機器人而還走”了——是我，我也溜。
《DITF》合作方之一的A-1 Pictures此前也在原創動畫《AZ》裡狂（wèi）飆（shí）過
那這“假機器人片”就一定爛嗎？當然不，比如《CODE GEASS：反叛的魯路修》，就是一部極其優質，優質到教材級的作品——不過，我個人認為僅限第一季。
大部分機器人動畫，因為核心要賣塑料玩具，所以機器人或者重度相關的內容都會反覆出現在作品裡——特別是題名。《魯路修》則不然，一方面巨大機器人元素就像支付寶一樣，自然地出現在動畫世界中，並未做刻意描繪，另一方面又細緻地藉機器人元素輔助描繪人類角色豐滿的個性，做到人機戲份的和諧，根本不用“題名”這麼原始的手段去強調機體。
相反，機器人廣告片要一目瞭然地讓人知道賣的機器人叫什麼名字，甚至長什麼樣子
《魯路修》對巨大機器人元素的常態化處理，也延伸到了改編遊戲中。如果說前述《天元突破》的改編遊戲由於原作是機器人動畫而必需加入機體駕駛元素的話，那麼與《天元突破》遊戲同天發售的《魯路修》同名改編遊戲正好與之相映成趣。
這是一款RPG類型的遊戲，角色們雖然在戰鬥中看上去是駕駛機器人，但其實就是換了個戰鬥立繪罷了，重點依舊在人類角色自身，但是角色閃亮的性格又能通過駕機戰鬥等急迫橋段烘托，順利達成不減機器人光輝的效果，與原作思路一脈相承。順便，這款遊戲也是在動畫第一季度完結後不到一個月就推出的，依稀可見當時的人氣之爆棚。
改編遊戲總有那麼幾部會莫名地良心，可能是動畫太火，怕做砸了會被掛吧
之後《魯路修》作為一個成功的IP，還推出了文字冒險類的《Lost Colors》，以及另一款在NDS上的形象授權類Mini遊戲合集，甚至作為換裝出現在《聖恩傳說F》裡，足見其質量久經市場考驗。
如果有年輕朋友看完《DITF》開始懷疑人生的話，不如翻出《魯路修》這部黑王子復仇記來好好欣賞一番，巨大機器人絕非爛片根源，也是能很好地服務故事的。
結語
常言道，改編多尬作，但在商業運作角度，能獲得改編，特別是遊戲改編資格的動畫作品，其原著往往具備一定的水平。特別是對於往日舊番，可以作為“跳坑”觀看之前的預判參考。就像《DITF》這波口碑崩塌，目前還不知後續影響幾何，但如果一年之內都沒有推出遊戲改編，就多半等於官方承認了動畫的失敗——不過，其實我很期待它能出個遊戲的，沒準遊戲反而比動畫精彩呢？
至於被《DITF》傷害的小夥伴們，再次建議你們去看看本文提到的這幾部作品洗滌身心，在這浮躁的日子裡，享受一點歷史沉積下來的、久經考驗的饋贈，沒什麼不好。
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