紫砂壺作為中國特有的手工鍛造陶土工藝產品，海內外兼享有盛名。在明朝的正德年間，紫砂壺悄然而生。紫砂壺的原產地在江蘇宜興丁蜀鎮，製作的原料是紫砂泥。中國的茶葉文化從古自今愈泡愈香，有目共睹，茶壺的搭配也與其相輔
相成，缺一不可。“紫砂壺”作為壺中之首，收藏與市場價值也隨著時代變遷而節節攀升，大師級別的作品更是一壺難求。這也驗證了句古話：“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。
在我們熟知的紫砂界當中，有這樣七位名人（從左至右）：顧景舟、任淦庭、吳雲根、王寅春、裴石民、朱可心、蔣蓉。這七位大師一直都是排在紫砂壺大師的前幾名，他們也被業界成為“紫砂七大手藝人”，是我們大中華紫砂界中最耀眼的幾顆巨星！
紫砂七友
顧景舟
顧景舟（1915-1996），原名景洲，自號壺叟，宜興川埠上袁村人。大半生的漂泊不定如同浮萍一般隨風飄揚，後自稱老萍。作為宜興紫砂的名藝人，被海內外歌頌為“壺藝泰斗”，其創作的紫砂壺為海內外各大文博物館以及少數的民間收藏玩家所收藏。
蔣蓉
蔣蓉（1919- 2008），別號林鳳，宜興川埠潛洛人。 蔣蓉大師的作品曾在全國工業會議上評為“特等獎”。也為周恩來總理出訪東南亞，歐洲，美洲等國家制作禮品。
”光貨“VS”花貨“
最美的愛情莫過於我中意你，而你又剛好中意我。無非你我，茫茫人海能遇到惺惺相惜的感情，實屬難得。在紫砂壺這個歷史上，就有這麼一對同樣來自宜興的傳奇人物差點成為紫砂一代佳話——“紫砂泰斗”顧景舟和“花貨巨匠”蔣蓉。然而天下也沒有十全十美。惺惺相惜，卻又因藝術的理念迥異而分道揚鑣。試想一下，紫砂“光貨”和紫砂“花貨”兩種藝術表達形式可以相互交融，這種如此“衝突”的藝術風格碰撞難道不會升華出更高的層次的紫砂世界嗎？兩位大師的故事難道不會被我們後世所歌頌嗎？可嘆可憾，可歌可泣。
蔣蓉大師，傳聞11歲那年開始就跟隨其父學做壺，努力加上天賦很快讓她在紫砂領域嶄露頭角。而那時候的顧景洲大師，其在紫砂界其實已經頗有名聲。
說來也巧，當年的“上海標準陶瓷公司”生產如火如荼，大量聘請熟練技工，鬼使神差，漸漸嶄露頭角的蔣蓉大師在“上海標準陶瓷公司找到了新的感覺，顧景舟大師剛好也加盟公司。站在我們後一輩的角度上看，他和蔣蓉老師按道理會有著許許多多共鳴的話題，畢竟同為紫砂界“二傑”。只可惜蔣蓉大師認為熟制光器的顧景周大師，雖說樸實無華，但缺乏點綴藝術之美；而顧景舟大師，覺得做紫砂光貨主要是有沉穩不浮誇，體現茶道底蘊。雖說惺惺相惜，但彼此卻有緣無分。
放棄了愛情，堅守自己的藝術之路。放眼天下，敢問誰能擁有這樣的文化涵養？
顧景舟紫砂壺鑑賞.1
顧景舟紫砂壺鑑賞.2
蔣蓉紫砂壺鑑賞.1
蔣蓉紫砂壺鑑賞.2
一對佳人，一段佳話，終成最美的傳說，兩位大師對於紫砂史的奉獻功不可沒。
願天下有情人終成眷屬
阿欽
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