之前一篇介紹民謠女歌手、獨立音樂人的文章，列舉了像陳粒、謝春花、花粥、房東的貓這樣優秀的很受大家喜歡的音樂人。由於篇幅問題，沒辦法將其他一些也深受歌迷喜歡的女歌手一次性地介紹完，略有遺憾，故補發一篇，再介紹一些小姐姐給大家。原因呢，就是出於對民謠的喜愛，所以希望能有更多人瞭解並喜歡這些優秀可愛的音樂人以及她們的作品。好了，廢話不多說，下面進入正題~
燕池
燕池是一個冷清而低調的人，身為一個獨立音樂人，她不籤公司，自己作曲，歌曲創作全看心情。她在微博自介中寫道：“寫字作曲，雕木刻石，靜悄悄做人，沉默而富足。另，別建百科。”
“燕郎”是歌迷對她的親切稱謂，是因為她的音樂風格豪氣灑脫，好似男郎般大氣，又頗有魏晉古風氣息，像是看盡是非隱居深山遺世獨立的隱士，這一點和陳粒的不羈桀驁氣很相似。
燕池和陳粒是非常好的朋友，《五言》《七樓》《正趣果上果》《易燃易爆炸》四首歌曲的編曲、混音、和聲，燕池都有參與；而《人海》中，陳粒為燕池和聲。燕池的歌聲，沉穩滄桑，悠婉淡然，靈氣十足。正所謂，燕山人海池池語，陳詞酒麴粒粒歌。
燕池的歌詞裡多的是江湖深遠，相遇簡單，相守很難的感悟，多的是清澈的話語，江湖的氣息。她的許多歌都是來自古詞，並且在音樂裡選用了許多古代樂器進行編曲和配樂，比如詩仙李白的《將進酒》，詩鬼李賀的《苦晝短》，蘇軾的《渡歌》，以及木心的《從前慢》。她用自己的思想為古人的詩詞注入了新的靈魂，讓人沉迷其中。
《客從何處來》《人海》《黑暗是一個溫柔的胖子》《九重山》，以及多首意蘊悠悠的古風純曲。以曲作畫，以畫寫字。燕燕于飛，差池其羽。她的歌有傲骨，卻無戾氣。她的歌，適合年輕人聽，也適合年長的人聽。
生活中，她性格溫和內斂，是一個非常可愛的人。此外，她有著匠人獨有的脾性，書法、手作、雕刻，她做的每一件手工品都細緻典雅，值得收藏。
幽靜空靈是她，俠骨柔情是她，同一個燕池，不同的方式。但縱使千般模樣，也只是安靜的歌唱，唱歌給我們聽。她把生活寫成了詩，把溫柔唱成了歌。此生想見的人不太多，燕郎算是一個。
程璧
她的長相是屬於偏日系文藝清新類的那種，給人一種溫暖的感覺，被稱為“森女系民謠歌手”。與她甜美的長相相互映襯的是她的聲音，她的嗓音清冷圓潤，優美沉靜，清涼柔情，彷彿一陣隨風飄來的清脆的風鈴聲治癒了你的耳朵。民謠與詩歌，文藝與自然，兩者相互協調，被稱為“離詩歌最近的聲音”。
她以一把古典吉他進行音樂創作，為詩歌譜曲，所涵包括中國詩人北島、西川，日本詩人谷川俊太郎，土耳其詩人塔朗吉等國際詩人作品。她的聲音也和她的創作一樣，渾然天成不加修飾，沒有花俏的技巧也沒有章法可循，甚至也很難說她的作品應該叫歌還是詩歌，文學性大過音樂性是她最大的特點。
由於常年在北京和東京之間來回奔波，因此她的音樂裡有著兩種不同的感覺。她的旋律裡有森林和村莊，也有太陽和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向著遠方的遠方，能給人以無限遐想的空間，腦海中會緩緩地略過一幅幅畫面，自然、和緩、唯美、靜謐，讓人很輕易就會在思緒中停留。
Jam
Jam阿敬，湖南省長沙人，90後獨立民謠音樂人，主要作品有《直到有天我會死去》《七月上》《南》《城》《差三歲》《不露聲色》等。其中《七月上》是流傳度最高的一首。個人比較喜歡《城》。
她的音樂獨立灑脫，乾淨的吉他彈唱，娓娓道來的歌詞和旋律，以及獨特的嗓音，被譽為民謠音樂屆的“女俠”。不過與其說是乾淨的江湖氣，不如說她是溫柔的。
去過現場當面聽過她唱歌的人會知道，她是一個溫柔純真、善良可愛的人。面對眾多歌迷粉絲，她會有幾分羞澀和緊張，雖然不善言辭，但對粉絲的熱愛每個人都能感覺得到。
有人說她的作品，歌詞糙，旋律簡單，錄製很糊。但是曲調複雜與否並不是評判一首歌好壞的唯一標準，每個人對同一首歌理解和感受是不一樣的，能夠有人喜歡，能夠打動人心，就是這首歌的意義。她的歌，簡單，也能讓你聽得抓耳。
張懸
張懸，本名焦安溥，中國臺灣人。80後創作型女歌手。知道她的人肯定知道《寶貝》這首歌，13歲時在與媽媽大吵一架後，然後寫出了《寶貝》。
張懸是一個比較自我的人，她習慣於把她自己的個人主義加註到她寫的歌中，拿張懸自己的話來說，世上沒有真正的好人和壞人，好壞都在一念之間。
她身上有著一股浪漫主義色彩，這體現在她的歌詞裡。她說她想寫一首可以唱很多年的歌，而不只是當下唱唱就被人遺忘了，於是她就寫出了《關於我愛你》。“在必須發現我們終將一無所有前/至少你可以說/我懂 活著的最寂寞/我擁有的都是僥倖啊/我失去的都是人生/當你不遺忘也不想曾經/我愛你"，這首歌裡唱出了她對於生活和生命的態度和看法。
《南國的孩子》是另一首體現她歌詞水準的歌，她曾這樣介紹這首歌， “很希望這首歌能夠代替我的成長，希望自己可以曝光在眾人面前的時候能靠這首歌傳達一些不一樣的訊息，生存是一件很不容易的事情，我希望我們每一個人都珍惜別人為自己生存做的努力，不去分辨善惡與好壞，群眾之間找一種平衡，這是社會健全的走向。”
她的身上透著一股真實，她的歌有著特有的深度，彷彿沒有我們對於民謠所慣有的那種平淡安然，但這也是在講述著關於她自身的經歷和故事啊。
曹方
曹方，雲南省西雙版納人，80後創作女歌手。在她14歲的時候，赴昆明求學，開始參加樂隊演出。18歲到成都西南民族大學學習，多次參加歌唱比賽並獲獎。
2003年，簽約小柯擔任音樂總監的“鈦友文化”，同年發行第一張全創作專輯《黑色香水》。2005年，成立音樂廠牌“創盟鈦友”，同年發行第二張專輯《遇見我》。2007年，自立門戶成立“大班音樂工作室”，同年以獨立發行的方式推出“音樂+攝影+文字”精品EP《比天空還遠》。
生長在雲南西雙版納的曹方，對動物有著特殊的感情，尤其是對當地象徵著吉祥的大象。小時候和傣族小夥伴一起玩耍成長的經歷，讓她養成了陽光、樂觀、且隨性的性格。她曾說“自由是一生中最寶貴的財富”，正是她內心的這份自由感，讓她的音樂風格無法被固定在一個小範圍裡。曖昧、神秘、純淨、無拘無束、詩意都是她，她的音樂如她的人一樣，自然且自由自在。
《南部小城》《被擁抱的荒島》《城市稻草人》《風吹過下雨天》《認真地老去》，她的耳熟能詳的歌曲有很多。她熱愛音樂，也熱愛生活。她愛好廣泛，種花、手工、品茶、磨咖啡，對萬事萬物都有著充沛的好奇心。對於音樂，她說“你要能夠用音樂讓你的人生回憶起來有溫度。”對於生活，她說“你一定要用力去熱愛生活，你所遇見的每一件事情，走的每一步路，都是讓你成為一個很大容量的人。”
陳綺貞
陳綺貞，中國臺灣人，創作型民謠歌手，流行音樂人。陳綺貞是一個音樂才女，一直走著自己的獨立音樂之路，有人說她是“獨立流行界的王菲”。她一直保持著精良的創作態度，平均兩年才發一張專輯，決不願自己為了出專輯而唱歌。每一次陳綺貞的專輯，都是她的心情故事和經歷，是她完完全全的自我創作。想把自己的經歷和故事唱給別人聽，才會去創作，才會有那個流浪的吉他手陳綺貞。
陳綺貞的聲音一直保持著少女的聲線，她的歌很多也都是在描繪少女、或者女性心情心聲。一些細膩的感觸、一些特殊的情緒、一些意外不意外的人生感想、當然更多是關於感情尤其是愛情的感悟。
《小步舞曲》《華麗的冒險》《魚》《旅行的意義》》《我愛上你時的內心活動》，哪一首當你第一次聽時，一瞬間便觸動了你的心？
陳綺貞在多年的流行音樂圈裡，也算是比較獨特的一個存在。有不少不錯的作品，低調、細膩、文藝、多年的保持初始風格，有自己非常獨特的存在理念。她出作品的速度從商業角度上看可能太慢了，陳綺貞卻說：“或許是世界太快了……”
時光在走，她還是她，一如過往，穿著簡單的衣服，抱著吉他，靜靜站在燈光之下，清澈，單純，低吟淺唱，表達迂迴而華麗。
邵夷貝
有著新聞專業背景的她，簡潔直白地記錄著這一代年輕人在這個時代環境下的認知與感觸。因此，她的作品大都比較具有寫實風格。《過家家》《灰色人種》《新青年》，《知音難尋》《致老去的我》《灰色孩子》《死亡正確指南》，當你聽過這些，你就會發現，她的作品並不都是小清新。她是幸運的，上天給了她才華、靈氣以及敏感。
她是個有趣且豐富的姑娘，並且純粹。她作品中的社會性是華語女歌手裡鮮有的，因此才會有很多人喜歡她的歌。
1983年出生，馬上35歲的她依舊有著少女的純真與篤定，她的唱功算不上有多好，所以“音樂人”這個詞比“歌手”更加適合她，歌手是工具，而音樂人卻有自己的國度與武器，這是邵夷貝的才華。
她曾被不少人黑過，有人說她的歌不痛不癢，沒有價值可言。她聽後只是淡淡地說：“在KTV裡你不會點這些歌，我寫這些歌，如果未來有天能被人無意聽到，他們會知道過去還有這樣一段歷史，這是有意思的事。”
以上列舉的都是一些很優秀很有特點的女音樂人，也是本人很欣賞的女歌手。可能一些較真兒的人會站出來反駁：誰告訴你她們的作品都屬於民謠的？其實，我也並沒有把她們的作品都強行打上“民謠”的標籤，我也知道“民謠”和“獨立音樂”有著區別。我只是想簡單地做一次分享而已，重點是你能在這些優秀的作品裡聽到什麼，感受到什麼。
私以為，民謠多少都是帶著一絲寂寞與孤獨的。它只適合一個人在一個安靜的環境裡去靜靜地聽，它沒法譁眾取寵，唯有以情動人。我想，這應該就是民謠最能打動人的魅力所在吧！
有人說：“五分喜歡的歌，恨不得把它掛在嘴上招搖過市；七分喜歡的歌，就只能跟至親密友分享；倘若有十分喜歡的歌，那便誰也不捨得說了。”
我能理解這種感受，以前的我也是如此。但現在我更願意把它分享出來，讓更多喜歡它的人去了解它。當一個人聽歌的時候，會感到孤獨；那麼，當好多人一起去聽的時候，可能那份孤獨感就會減少一些了吧~
願每一個喜歡民謠的人都擁有治癒自己的能力。都說民謠多是滄桑，希望這些小姐姐歌裡的溫柔能夠溫暖你。莫說“人生皆苦”，其實，我們可以微笑著面對一切。
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