臨汾城鼓樓下
我以前跟一個朋友這樣詮釋導演和電影（改編文學小說的影視作品）。
導演就是把自己對原著的理解用電影的形式表現出來，如果沒看過原著的人或許會接受，但喜歡讀書、熱愛讀書的人並不一定認可。為什麼？有句話用在這裡非常合適“一千個人眼裡有一千個哈姆雷特”。
我們在讀原著的時候，自己的大腦會自動在腦海中還原劇中人物的樣貌以及所處的場景。雖然有些人物還原的很具體但多數人物還原的還是比較迷糊。
例如：劇中如果有一個警察形象，讀者就會自然而然聯想到自己現實生活中認識的警察或正義感比較強的人，這是人性的本質。
而導演、編劇也是如此，他們也有自己對於劇本的理解，也有自己一看到劇本中的人物腦海中浮現出的演員。
所以我們看到那些改變原著的作品都很難贏得讀者的口碑，而那些沒有讀過原著直接看影視劇的人就會將第一版影視劇作為模板，之後翻牌的第二版第三版都會看到網友類似這樣的留言：某某角色我只認某某某等等。
時代在變化，市場也在變化，觀影者自己都不知道自己每天都在被這個社會同化。而作為導演的姜文，堅持自己的風格完成一部電影作品，這無可厚非絕對沒有對錯，但他把自己理念中的電影作品放到了電影院，並且讓觀影者付費觀看，那麼對不起，無論你是姜文還是姜又，無論你拍的是邪不壓正還是正不壓邪，你都得尊重和接受觀影者對你電影的點評。
人與人不同步，是我經常說的一句話。或許這部影片在觀影者再經過一些人生歷練和總結後再看會有新的感悟，但就近來看，普遍反映一般。
而《邪不壓正》均不具備以上因素，得到如此的觀影評價在正常不過了。
西一安鮮
其實我本人一直對《一步之遙》的低口碑有些爭議，看不懂，並不代表著它就是一部爛片。姜文說他這次已經很遷就觀眾了，我還是比較贊同的。
很多人都說姜文通過一部《讓子彈飛》就開始變得妄自尊大、目中無人，有些看不起觀眾，我覺得這些人的眼界反而被侷限了。《讓子彈飛》目前只能說是“民國三部曲”的巔峰，卻不能說是姜文的巔峰。《太陽照常升起》、《鬼子來了》和《陽光燦爛的日子》哪一個又不是讓人拍手稱讚，被編入影史教材的優秀影片？又有哪些觀眾可以真正的看懂了《太陽照常升起》？
現在有些人就是盲目崇拜，崇拜的沒有根據。對於自己喜歡的導演和明星，做什麼都是好的，對於自己不喜歡的導演和明星，做什麼都是不得人心的。相比在娛樂圈橫行的小鮮肉，老藝術家的粉絲竟然少的可憐，難道還不能說明這個問題嗎？
姜文的電影並不難理解，只是需要多看幾遍。《讓子彈飛》成功的一點在於你每一次看它都會有新的收穫，新的感受；而《一步之遙》需要看五遍甚至十遍才有“初體驗”；姜文確實已經很遷就觀眾了，沒有看懂或者覺得沒意思的朋友可以去影院二刷《邪不壓正》，如果認真看，定會感覺到這部片子不同尋常的一面。
看電影最需要的就是耐性， 姜文的電影一直都非常具有自己的風格，很有一種質感，時代感&個人化。姜文電影的精妙之處想借用他在《太陽照常升起》上映時面對記者採訪時的一句話：看不懂我的電影，就回去再看一遍。應該說這句話很明確，想看懂他的電影要做的功課很多。
完全的吃透姜文電影的這些小心思大力氣，你才能明白姜文為何敢如此放肆，總讓人看不懂但總是那麼肆無忌憚，因為他的作品懂得的人才明白他的良苦用心。
評影視，侃娛樂。阿蘇與你共同分享生活中的點滴快樂，喜歡影視的點個關注相互交流！
阿蘇侃娛樂
昨天去看了《邪不壓正》這部電影，感覺還好啦，並沒有什麼看懂看不懂的說法，風格一貫的很姜文：節奏明快，場景極致，人物分明，故事殘酷中帶有些許幽默。
這些特點本身就很姜文，而且劇中的人物也都表現的很豐滿，只不過並沒有劇組人員宣傳的那樣說什麼沒有正沒有邪，亦正亦邪之類的說法。
整個故事講述了一個復仇的故事，一個漢奸殺了師傅全家，唯獨沒有把會特殊能力會躲避子彈的小師弟給殺死，小師弟被救之後，被帶到美國學成歸來複仇的故事，在復仇的過程中把七七事變前期北平的背景給交代清楚了，其實復仇的過程何嘗不是一種成長，一種克服自我心理障礙的過程，最終大仇得報，基本上整個故事就講完了。
小師弟是個跑酷少年，經常在四合院的屋頂上跑來跑去，通過這個視角把整個北平的場景盡收眼底。
姜文的電影不露點不帶點色是不可能的，比如《讓子彈飛》中摸劉嘉玲的胸，比如《陽光燦爛的日子》寧靜夏雨的裸，可以說在充分展示暴力美學的同時還有點露，這部片子裡許晴和彭于晏的露，開頭師傅一家被殺的血腥。
當然這些並不足以稱之為姜文，他講故事還是很有一套，能夠快速的抓住觀眾的眼球，在極致的畫面極致的背景極致的人物中，不斷地刺激觀眾的眼球和心理，讓人控制不住的想跟著他的節奏看下去。
要說這部片子有多深刻，有多特別，能否超過他之前的作品等等，倒是沒有覺得，只是用他一貫的手法，拍了一個他熟悉風格的故事而已。
不過相比於某些拍兩個月就殺青的導演的作品來說，還是值得一看的，畢竟沒有用3D的噱頭圈錢，而且裡面有幽默笑點，用心去看肯定是屬於全程無尿點的。
所以說還是值得一看的一部電影。
小桃子情感
電影好不好看，要看觀眾怎麼評價。不是導演說好，觀眾就會買張的。每個導演，都希望自己的電影票房大賣。實現這點的前提是，他們要製作出觀眾喜歡的電影。
從目前的口碑反響來看，《邪不壓正》表現平庸，沒有達到觀眾喜歡的程度。
其實，整個故事並不複雜，就是李天然師父一家被滅門，十五年後，李天然學了一身本領，歷經重重考驗，終於手刃仇人的故事。
為什麼觀眾會看不懂？我想主演是因為兩點:一個是稍顯混亂的節奏感，讓觀眾不知所措;二是有些誇張、隱喻的表現手法，讓觀眾摸不著頭腦。在我看來，大可不必這樣，本來是個簡單的故事，沒必要把他講的複雜化。
《邪不壓正》顯然是一部商業片，但姜文忍不住用藝術片的手法去表達，結果成片的效果有點怪。
如果姜文就要做商業片，那就得站在普通觀眾的角度，去生產通俗易懂的片子。如果要做藝術片，面相小眾群體，那可以按現在的路數表達。一句話，你的受眾是誰，你就要按照他們喜歡的方式去表達，不然導演說得再好，也是白搭。
劇迷亞亞
姜文和老竇圓桌焚香，酒談。大致說，這個給我兒子拍的看，你們連他也不如，哪就沒希望了。
結果他兒子喜歡不喜歡，他也無從說起，當下看不進去，以後會理解。綠油油浮在垃圾桶葉子不是他的菜，鮮美佳餚是他的梗，想滿足胃蕾那點小情小調，幾年十載也不是事。
生活太平淡，夢想中生活更美妙。陽光燦爛的日子的馬小軍生活是京城大院屋頂自由燦爛的，農村的孩子在滿是泥水的溝渠裡捉魚是活潑的，小鎮裡青春少年少女在混暗的彈球室騫頭髮的，草原馬背上的牧童看山哪一邊風景是無限功力，總之九百六十萬土地上青春期活在不同緯度裡，只有姜文用攝像頭拍攝大家心裡的肆無忌彈的青春。
這個姜文他的風格，我們想要的，只是我們不在一個頻道時，看一步之遙就變成一眼𣉢縫，睡在暗紅色的沙發裡。
戀愛的犀牛V
1、簡單的故事複雜化
2、全劇組的人都學張麻子說話
3、強行裝逼，最是尷尬
姜文自從和馮小剛拍完讓子彈飛之後就開始了裝逼之路，從此以後再也不會好好說話了，滿劇組的人一個腔調，除了演員長相不同，一水兒的馬走日式的口音。
話說回來，姜文放棄了鬼子來了和陽光燦爛的日子裡邊的純真，然後開始了讓子彈飛的模仿之路，馮小剛多種風格里的其中一種，姜文打算學一輩子，才華是個好東西呀
天才鐵筆
已經很遷就觀眾了？！
可見姜文浮躁了，這種自我感覺良好的思維只會離觀眾越來越遠。
有點像國足應對“白斬雞”門的姿態。
記住，電影不是你們的專利！
宇宙的原點
此片值得一看！
在的中國觀眾和人一樣，大都是從眾心裡，沒有自己的審美觀點，還需要歷史長時間的培養！
藥神與戰狼及美人漁一年後會淪為濫片！
日新月異154641001
我就說一句話，讓子彈飛你們真的看明白了？姜文的電影從來不都是要細嚼慢嚥的.大話西遊在那時候也是爛片吧，邏輯混亂，看的觀眾都蒙圈了.想認識姜文，先把讓子彈飛讀懂，你會愛上他的這種敘事方式的.
