一個不想做導演的演員不是個好演員。
不知道從什麼時候開始，我們開始反感於被別人貼標籤，或許是因為每一個人都不想固化自己在他人眼中的形象。
或許也是因為這些強加給我們的的標籤大多都帶有諷刺的意味，讓人打從心底裡就不想接受。
如果從行業性質進行分類的話，其實許多人都巴不得被人打上標籤。
當身邊的朋友對其他人引薦自己時會介紹說：
這是一位老汽修師傅，十幾年的修理經驗。
這是一位軟件工程師，精通各種語言，開發經驗豐富。
這是有名的大廚，專做魯菜，手藝了不得哩！
諸如此類的標籤，更多的是表達一種認可、肯定，被貼上標籤的人也不會覺得不舒服。相反，他們會因為自己的專業程度而感到自豪。
當我們談起某個喜歡的演員時，大多會想起他的代表角色，每當身邊的女同事滿臉憧憬的和我說又粉上了哪個小鮮肉時，我都會問上一句？
so？他演過...
就是那個呀，很帥很帥的那個。
噢...就是那個呀，有點印象。（其實根本不知道是誰...）
2018年最佳國產片已經誕生，伴隨著票房口碑雙豐收的佳績，《我不是藥神》理所當然的刷爆了每一個人的朋友圈。
一部好的電影離不開三個重要元素，“劇本+演員+製作。”前面兩個條件更是後面的基礎，《我不是藥神》就是一部劇本與演員相互成就的作品。
相對來說，現實題材的劇本會引起觀眾的共鳴，關乎生老病死的主題更容易賺取觀眾的眼淚。
這部電影中的演員有幾位熟悉的老面孔，也有幾個叫不上名字的老戲骨。
最後我們心心念唸的關谷君終於還是沒上愛情公寓電影版，《我不是藥神》中，他塑造了一位略顯猥瑣的慢粒白血病患者，這次他有了一個全新的開始。
我們暫且稱他為“呂受益”。
演員這個職業，其實也沒什麼大不了的，就像陳道明老師說的：“演員也是人，演員也不過是一份職業。”
只不過有的時候，這份職業有些夢幻，戲裡戲外，傻傻分不清。
有時逢場作戲多了，受制於眼前的利益和吹捧，分不清哪個是戲裡的自己，哪個是戲外的自己。
走到現在，王傳君的演藝之路度過了一個過山車般的經歷。慶幸的是，年紀尚輕，就早早承受了這麼多苦難，承接了高潮與低谷，不失為一件好事。
畢業於上戲，科班出身的王傳君對演員這一職業充滿期待與敬畏。少年初涉演藝，出道於《加油，好男兒》，當同期的李易峰已經大紅大紫時，王傳君仍然在演員之路上摸著石頭過河。
看過《我不是藥神》的觀眾都評價王傳君的演技炸裂，紛紛支持他當初棄演愛情公寓的決定。
但是作為一個演員，對待那個自己第一次被觀眾所記住的角色是有著割捨不掉的感情的。王傳君對愛情公寓的感情也頗為複雜。
對於一個想要突破自己，完成演繹夢想的演員來說，這是很艱難的一個處境。要麼繼續做粉絲眼中的關穀神奇，要麼割捨掉過去的一切，重新開始。
為了回饋粉絲們的厚愛，王傳君開始陪跑愛情公寓，而這個決定一開始，就是整整四季。
缺席愛5和愛情公寓大電影，王傳君之前的粉絲表示並不能接受。面對著微博上不斷的質疑聲，他都只是輕描淡寫，不迴避，不反擊，而是選擇讓時間來證明這一切。
演員與粉絲之間的關係有時就是如此微妙，也是如此易碎。
自稱fans的人群們大多並不會關心演員到底演過多少個角色，他們只會記得最讓自己開心的那一個。
倘若這個演員開始尋求突破，與過去告別。這些fans會立馬開始粉轉黑。
“沒有這個角色能有你的今天？”
“做人怎麼能忘本呢？”
我不是關穀神奇，我只是一個想演戲的演員。如果觀眾不知道什麼是更好的，那麼演員有責任告訴他們。
演員嘛，演繹自己，演繹角色。一直都活在觀眾框定的框架之中，那還演個屁。
如果說堅守內心的藝術追求有許多肘制，那麼好友喬任梁的離世和母親的相繼離開，使他的生活徹底跌落谷底。
親人與好友的接連離去，讓王傳君開始懷疑生活，此刻他最想做的是找回自己。
在長達10個多月的日子裡，他遭遇了事業空窗期，想要拍戲又不想接爛劇本，想要做點導演和編劇的活又什麼都沒有做成。
當時的他查了銀行卡的錢，還有一百萬左右，還能活。
這段事業空窗期中，他遠赴紐約，做起了揹包客。既然覺得有些事夠不到，那就加強自己，索性給自己報了個導演培訓班。
一次和班上的老師閒聊，這位老師說：“你們演員接一部戲也能有五十萬了吧。”這在普通家庭足夠用好幾年了。
王傳君從沒覺得這麼點錢可以用這麼久，究竟是自己不正常，還是這個充滿了銅鏽味的演藝圈太過變態？
想通了這點，他賣掉了戴了多年的手錶和一輛代步車，又遠赴日本求學。搭夥同樣深愛表演的好友金世佳，共同學習，錘鍊演技。
日復一日中，無非是讀書，寫字，琢磨臺詞，攝影。學習一切所不知道的。
無非是想明白一件事，怎樣算得一個好演員。
2016年，電影《羅曼蒂克消亡史》開機，在大學好友杜江的促成下，王傳君得到了電影中“上海小馬仔”的角色。
當好友勸他發一張帥氣乾淨的照片給導演看時，他選擇了一張蓄滿鬍子，滿臉憔悴的自己，不成想導演覺得感覺對了，就他吧。
電影中，王傳君一改之前的所有喜劇形象，成了一個剁手殺人，操著一口地道上海話的冷血小馬仔。
等到觀眾回想起時，忍不住驚歎。這還是那個分分鐘要“切腹自盡”的關穀神奇？
為電影站臺路演是王傳君不太願意做的事情，但為自己的作品負責也是一個演員的操守。
一次路演活動上，探班記者調侃道：“年輕明星都是愛遲到的。”
隨機又誇獎他是年輕明星中的一股清流。
他立刻答道：“我是年輕演員，不是明星，現在都是年輕的明星，年輕演員本身也沒有幾個。”
當羅曼蒂克的熱度散去後，王傳君迎來了文牧野導演的這部現實題材電影《我不是藥神》。
這部戲裡，他卸下所有包袱，塑造出一個骨瘦如柴、面色如蠟。渾身上下充滿卑微又想活下去的病人形象。
影片中他飾演的呂受益和徐崢飾演的程勇在小吃店接頭，為了表現出白血病人對食物的瘋狂渴求他在一晚上連續吃了44個包子，5碗麵，這個過程中連著吐了三回。
隨著劇情的深入，呂受益病情不斷加重，為了控制體重。王傳君每天跳繩4000個，後來發現訓練強度不夠，隨機翻倍，每天跳繩8000個，只為了讓自己皮包骨頭。
整部戲裡最令人動容的鏡頭應該是這一段了，一個即將死去的病人最後的樣子。
事後文牧野導演問他，這幕戲怎麼會演成這個樣子？
他說：“我不知道，我只不過知道一個病人最後的樣子，病房那場戲我突然想起一個事，我媽走之前病房的床頭上留下了一串珠子，拍前兩個小時我帶了這串珠子去，把它放在了床頭。”
你們都問我怎麼會演成這個樣子，我不知道，我真的不知道，我見過的人最後是那個樣子。
所有事業上的苦難、迷惘、懷疑、否定成就了現在的王傳君，年輕的演員永遠都在路上。
我不是藥神，你不是藥神，他更不是。
世上永遠沒有萬能的藥方，萬能的神，每個人都逃不過疾病的侵襲，時間並不是治癒一切的良藥，能救自己的只有自己。
如王傳君一般，以自己入藥，時間為引。迷時自悟，痛時自救，涅槃重生後獲得嶄新的自己，不做別人期待中的任何人。
只想做個演員。
“ 成為你自己想成為的，別成為他們所希望的。”
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