最近Sir又聽到這種聲音：
“國產動畫要崛起了！”
來自一部即將上映的國產動畫——
《風語咒》
對它寄予厚望，Sir一點不奇怪。
首先，至今為止我們看過的國產動畫電影，質量好的……少之又少。
其次，電影本身，“背景”夠硬。
今天的《風語咒》，要從六年前說起。
2012年，若森數字在央視少兒頻道推出了旗下首部動畫劇集《俠嵐》，講述身世複雜的少年輾遲追尋自我的故事，開啟了“俠嵐”的世界觀。
《俠嵐》同年走出國門，參加了戛納電影節展映。
結果？
盛讚。
還是世界第一動漫大國，日本的盛讚。
日本影響力最大的知名動漫媒體Animage迅速做了報道——
《4億點擊率的3D大作 中國年度最佳動漫》。
文章說，這是一部“可以讓全球動漫界改變對中國動漫印象的作品”，因為“中國元素是打入國際市場最好的文化武器”。
同時，它也被抵制。
最能體現本土動漫迷心聲的日本論壇“2CH”，出現了不止一篇針對《俠嵐》的“封殺帖”。
在論壇的另一篇帖子（“驚いた！中國のアニメ『俠嵐』からの脅かし”）中，樓主說：
如果“中國大量產出《俠嵐》這樣高水平的長篇動畫作品，日本動漫地位將受到極大威脅！”
連日本人都怕成這樣？
可能嗎？當然。
因為他們最懼怕的“中國風”，正是《俠嵐》努力在做、並且擅長做的。
電影宇宙中幾乎所有概念的設定，都能從中國傳統文化中找到源頭。
這次，終於不再是形似日漫的不倫不類。
傳統文化，一發入魂。
可就在黎明到來之際，若森決定——停播，轉型。
為什麼？
……太低幼。
好不容易積攢的口碑，浪費了；播出費和國家補貼，也打水漂了。
破釜沉舟，換來的是另一部完全不同的作品——
新作《畫江湖之不良人》。
沒錯，你們都聽過。
“國漫之光”“首部真正的國產成人動畫”；
b站刷屏，豆瓣8.1；
兩季動畫播放量達67億，粉絲基礎達8000萬；
……
撕掉“低幼”標籤後，“畫江湖”這個新IP徹底火了。
電影《風語咒》，就脫胎於《畫江湖》。
中國風+成人向。
Sir今天看到點映，於是立刻買了票。
看完發現：
這又是一部我們沒見過的！
此前我們在院線看到的優秀動畫，無非那幾部——
《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》《大世界》。
都以大字開頭，但切點都是小。
《大聖歸來》是傳統名著的新創作，《大魚海棠》是對畫風本土化的極致追求，《大護法》是荒誕與暴力齊舞，《大世界》則切中了現實人心的種種慾望。
大不好做，做大，容易大而無當。
但《風語咒》的大，做到了。
它的大，不是場面，不是名號，而是成熟。
故事就很成熟——
男主郎明，出身平凡，還雙目失明。
典型的小人物拯救地球的劇情。
但在簡單的正邪對抗故事中，至少包含了三條情感線。
愛情，親情，成長。
郎明和女主蘇兮，英雄配美人。
但兩人的感情若即若離，點到即止。
情感的發展過程，同樣也是片中笑點最密集的戲份。
這條副線承擔起了點綴的作用，不搶戲，不尷尬。
郎明與母親的情感，是全片最感人的主線。
但電影也處理得很剋制——
沒有苦大仇深，關鍵時候卻擊中人心。
郎明平日裡總是沒大沒小，直呼她“梅姐”。
梅姐呢，也不像個母親的樣子，偶爾靠郎明靈敏的耳朵出出老千。
平日插科打諢，倆人還常因為“分贓不均”互打嘴炮。
煽情的點，都用在了刀刃上。
梅姐為了治好兒子的眼睛，第2333次把錢送進藥鋪，送給斷言他“不可能恢復”的醫生。
這種表達很中國——
這是命，但我不認命，我還要逆天改命。
母親為了兒子，不惜犧牲自己。
這部分隱藏的情感衝擊點，請諒解Sir不多做劇透。
最後一條線，是郎明自己的成長。
電影中，有一群擁有超能力的人，被稱為“俠嵐”。
他們能力高強，堅守正義，守護世間。
能夠成為俠嵐的人，手上會有一個“俠嵐印”。
郎明從小希望成為“俠嵐”，但卻出身平凡。
他一路追求俠嵐名號的過程，也是本片的核心——
什麼是俠嵐？
俠，俠義；嵐，山間的霧氣, 有質無形；
二字合一，是默默守護。
人家不說大道理，說一些貼地飛行的話：
普通人也能成俠，也能盡己所能，守護需要守護的人。
淺顯易懂，但情感絲毫不弱。
製作上同樣成熟——
這是第一部，全部“中國製造”的動畫。
為了此前的動畫劇集，持續投入超過3億元，自主研發出3D“引擎”曼陀羅，這樣做的結果是：
省錢+高效。
知乎上有這樣一個問題：
“若森的曼陀羅引擎為何表情動作如此強大？”
Sir查了資料，發現不簡單。
因為這是一套專門為3D動畫而生的引擎。
目前，國內大多數動畫公司製作3D動畫時，使用的是瑪雅等國外軟件，這個技術主要用於影視劇3D製作，並沒有專門對動畫進行改進。
而電影版《風語咒》同樣，100%中國製造。
集合國內100多個動畫團隊通力合作，技術上攻克了大銀幕的考驗
說多了你不懂，看效果你秒懂——
從毛髮到衣襟，細膩出神。
總之，《風語咒》是一部成熟的商業作品，有笑有淚，有張有馳。
它可能沒有多少突出的個性標籤，也沒有特別凌厲的視角與深度。
但它確實紮實地打造了一部，能讓更多人喜愛的中國動畫。
Sir不會說，《風語咒》的出現會讓中國動畫崛起。
一部作品，真的能撬動整個行業嗎？
2015年《大聖歸來》，所有人都說“崛起”。
可到今天，所有國漫創作者在向市場推薦作品時，依然會拿《大聖歸來》來比較。
Sir覺得，這不該是一種比較。
當一部《大聖歸來》出現後，我們不應該只期待下一部《大聖歸來》。
崛起，不是盯著一條高竿往上爬。
而是大家一夜之間忽然醒了，發現身邊豎著很多枝高竿。
不同的創作者，不同的創作方向，才能共同打造更加成熟醒目的中國動畫。
才能吸引更多有才華的人，進來滾雪球。
比如這次《風語咒》，就打動了中國風詞人方文山。
製片方一開始，找了方文山和霍尊，還揹著片去臺灣放給方文山看。
方文山看完，忍不住一下寫了好多字的評價：
此次的合作形式很特別，動畫團隊飛臺北帶著已完成的動畫電影「風語咒」讓我決定是否為此部動畫電影主題曲作詞，他們提出先觀影再決定是否創作，可見他們對影片頗具信心。就這樣，我有幸比很多人早了幾個星期看到這部電影。結果是肯定的，看完後，我不得不說，國漫又讓我刮目相看。電影的美術風格很東方，動畫的技術面很國際，故事情感很成熟，熱血中帶著希望，溫暖又具正能量，最後與饕餮大戰的畫面很震撼...在此推薦給網友們囉
再比如陶虹、徐崢。
與片方接觸後，兩人都成了電影的出品人。
文牧野、王傳君等《藥神》主創，也都成了電影的自來水，主動幫忙宣傳。
積少成多，百家爭鳴。
這才是真正的崛起。
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