昌南範
先說什麼叫好看。其實好看沒有統一標準的，而且好看會隨著時間的變化而變化。再好看的東西時間長了都會變成不好看的。人總是今喜新厭舊，新的東西時間長了會變舊，變舊了的東西人們就不喜歡了，就要去尋求新的東西來刺激。
我們可以拿吃飯來比喻。一直想吃而沒有吃到的東西為誘惑著你，你開始吃到了會覺得還真是好吃；可是當你天天吃這好吃的東西，會慢慢覺得不好吃了，到最後會非常反感，會覺得非常不好吃。
其實，審美欣賞上也有這個問題，就是你天天都看美的東西一定會產生審美疲勞，看得多了久了再美也會變得不美了。我們再來說書法的欣賞，真正的書法家初級階段寫的字一般都比較好看，比較流利；初級階段過後開始追求更高層次的東西，追求的就不是好看和流利了。正如大書法家理論家孫過庭說的，學書要初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。對一般人而言，平正勻稱好看是美的，但險絕倚側不好看是醜的。
書法家到功夫深了的時候，寫的字住住並不好看，這似乎已經是一個規律了。我們看被稱為醜書盟主的王鏞先生，他的書法早期寫得是好看的，但那時候反而是功夫不深的，現在他的字寫得不好看了，毫無疑問現在才是他功夫深的時候了。再舉一個例子，現在網上被稱為字寫得最醜的沃興華，當初他的行書、楷書、草書寫得都很好看，有興趣你甚至可以去看看他的鋼筆行書，寫的非常流麗漂亮，很好看。現在他寫的字多數人都認為寫的不好看，寫的很醜，但是你能說他書法的功夫不深嗎？
蘿蔔白菜各有所愛。每個人的文化修養、層次胸襟、審美觀點、欣賞水平不同，對什麼是美的認識也就不同。一千個人有一千個哈姆雷特。你認為美的別人會認為不美。多數人認為王羲之的蘭亭序總是最美的，天下第一行書嘛！可是著名的大文豪施蟄存卻說蘭亭序是七拼八湊，語無倫次，不知所云。王鏞先生作為書法界的權威人士，對王羲之的書法也並不看好，他認為王羲之的書法經過多年的傳承，已經淪為管閣體，甚至說二王的書法是頗為典型的俗書。王鏞認為顏真卿的祭侄稿比蘭亭序更好，設王羲之蘭亭序的藝術水準與顏真卿的祭侄稿相差甚遠。
其實啊，如果你欣賞書法還只是看是好看還是不好看的話，那你的審美還屬於初級水平。書法藝術欣賞需要不斷地學習，水平才不斷的提高。最終你的欣賞水平才不至於停留在好看還是不好看的層次，進而能夠真正認識到什麼是好而什麼是不好的作品。
高培書畫琴
我覺得這又是一個具有非常誘惑性和誤導性的陷阱問題。
不用說，我猜肯定有人會扯到醜書上，扯到某些書法家不懂書法啦，某些評論家亂捧人啦，某些人就只會拍馬屁，睜眼說瞎話啦。
好吧，我覺得這樣的情況確實存在，而且在過去也一直存在過。
不管是古代還是現代，我認為都有這樣的人，這些人，這些現象我們必須要加以辨別 並且批判和拋棄，這是沒有問題的，也是無需爭議的。
但是，是不是情況都是像他們所言的那樣的糟糕呢？我認為並不是這樣。
很多東西，尤其是藝術作品，比較前衛，比較激進的藝術觀點和藝術主張，可能不會為當時人們所接受。
但是過了很多年之後，人們才發現，哦！原來這樣的藝術作品是很高妙的！原來這樣的書法作品是很好的！原來這樣的藝術理念才是正確的藝術理念！
比如說艾菲爾鐵塔在剛開始建設的時候很多人都嘲諷，很多人都不屑一顧，甚至很多的大作家，比如莫泊桑非常的討厭這個鐵塔。
但是，到了今天它卻為卻成為了法國最著名的景點。
比如說，荷蘭的梵高，生前的畫沒有賣出幾個，一生貧困潦倒。他的畫沒有人重視，只賣出去幾幅，但是等他死後，人們才發現，他的畫是這麼的美妙，他的藝術理念是這麼的超前，他是這麼好的一個人，但是，他已經死了，而且死了很久。
可能這個世界就是這樣的荒謬，荒誕，荒誕到讓人發笑，讓人悲涼。
但是我想懇求那些看不起這個，看不起那個，批判這個，批判那個，這樣的人，你們能不能對這個世界保有一絲信任、一份善意？能不能不用一種憤青的眼光去看待這個世界？能不能用更溫和的眼光去看待這個世界的變化？
這個世界確實有很多不如人意，甚至是很多荒謬和可笑的事情，但是，這就是事實，這就是這個世界本來的樣子。
但是對於那些真的寫得不怎麼好，而且還經常有人恬不知恥叫好的書法作品，我覺得必須要進行鄙視。但是不要讓。你情緒變的那麼激動，你只需要保持微笑和優雅，在心裡知道，這又是一個可憐蟲，在為一個糊塗蛋搖旗吶喊。
松風閣書法日講
這種情況還是存在的。可能是因為他們追求的是稚拙一路書風把吧，就像“揚州八怪”的書法。雖然怪，但別開生面。之所以說他們的書法功力深厚，是因為他們的師承與追求。寫出一種風格，一種氣象，一種文化觀念。
如賴少其的書畫就是如此。粗看顯得非常稚拙，但如果接觸過魏碑或《爨寶子》等一路書法的書法，最好能臨摹一段時間。在回過頭來看賴少其的藝術。就能理解了他的藝術為什麼這樣和為什麼藝術水平準高明。
顯然，賴少其的書法作品就符合題主所說的那樣，的確是功力深厚。
僅從書法的大氣魄上看非常有那種高古雄渾的神采。
為什麼會出現這種情況。我們知道楷書，相對魏碑來說,唐楷是一個進步。但是由於隨著唐楷而來的“館閣”之風愈演愈烈,由宋元至明清,人們對其的逆反心理逐漸增強,於是才有了清代碑學的反思,有了尊魏卑唐之論,大家開始回頭向魏碑去尋求營養。平心而論,魏碑古拙簡樸的逸趣，實在是法度精嚴的唐楷所缺乏的。人們的追求從唐楷轉向魏碑,證證明了魏碑含蓄深厚的藝術魅力,在過去尚未被全部發現和認識,是一座沉睡了幾百年的寶藏。時至今日,書界似乎形成了不成文的規定:在寫了唐楷之後,如不再加上魏碑的器宇,便不能脫俗,也不夠層次。這固然與包世臣、康有為等人的大力倡導有關,深層次的原因,恐怕主要還是因為魏碑本身確有唐楷不可及之處。
如果我們以以上言論來看賴少其的書法，就不難理解題主的提問了。
翰墨書道
問題：很多書法家的毛筆字寫的並不好看，卻被很多人認為功力深厚，為什麼？
首先來分析一下這個問題：
問題前半部分是陳述一個題主認為的事實：很多書法家寫的毛筆字並不好看，這個“不好看”是怎麼得來的呢？很明顯是題主的主觀認識，也就是說題主認為很多書法家的字不好看。
問題的後半部分是陳述別人對於這個書法家的認識：功力深厚，很多人認為這幅字功力深厚。
那麼問題可以分析出來了，其實題主的問題的核心是：我認為的不好看的書法作品，別人為什麼說功力深厚？這下問題就明瞭了。
拋開了這個問題的表面，我們看到了題主真正想說的，想問的，這樣就好回答了，因為問題的前半部分和後半部分不是一個主語。
很明顯，題主認為不好的書法作品，別人當然有權利認為它是好的，是功力深厚的。
你認為不等於別人同樣也這麼認為。
題主的這種想法，是一種自以為是的想法，雖然生活中很難避免這種現象，但是我們在討論問題的時候要儘量跳出問題，公平的看待。
明白了這個道理，生活中的很多問題其實也就迎刃而解。
你覺得呢？
碼字辛苦啊，
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不二齋
做人難啊！
如果讓我來評價，我也只能說他功力深厚。
還能說什麼呢？如果不發生暴力衝突的情況下，讓我說什麼？
我也練過幾天字，館閣體小楷，雖入不得行家法眼，但也算同道中人。於是也常被人喊住讓我來評價他的書法大作，看他寫的一幅楹聯。上聯“你真春風得意”，下聯“書法萬古長青”。叫我點評點評。
我也只能裝模作樣地欣賞讚佩：👍️好，功力深厚！只是這幅聯對仗還不夠工整，“你真”對不起“書法”啊！
我覺得，和我一樣，大多數人評論的所謂“功力深厚”都有兩層意思：
一，就像遇到某位女性，為了禮貌和客套，你得讚美幾句，從上到下看了又看，從相貌到皮膚，從身材到穿著，你實在不願意說違心的話，只好說：你氣質很獨特！
這也是一種語言藝術，這樣的表達讓雙方都能下得來臺。
二，說“功夫深厚”是示弱，表示在戰鬥力標準上還是很看重對方的。你要實實在在地點評，雙方肯定要發生激烈的衝突，雙方武力相向，恐怕不見得你能贏個一招半式。所以就提前承認，“你功力深厚”，我打不過你。
總的來說，這是一句相互間給面子的表達方式。是對書法家體能和力量的一種肯定。
賦詩一首，描述一下對作品的感受，向功力深厚的書法家們致敬：
赤壁戰罷殘甲浮，
修羅殺場萬生屠。
不向碑帖尋古意，
卻似巔狂畫鬼符。
饞嘴肥貓1
好看不好看是相對而言，就如同那些潮流服裝或者藝術畫作（如抽象派）等，現如今流行的醜書也是一樣，在大多數普通人眼裡不僅看不懂他寫什麼，還覺得寫的亂七八糟，不倫不類，但在那些醜書書法家眼裡就是藝術，書法，真正的有水平。
個人不懂書法，但喜歡看書法，因為只是外行人和普通人，所以只欣賞那些能稱得上字的書法，至於現在的醜書，我只是一俗人，不看也罷。
大神小說
謝友邀答。為什麼很多書法家寫的毛筆字並不好看，卻被很多人認為功力深厚。就個人認為，這裡面仍然含有雙重性質。首先要弄明白的一個問題，什麼叫書法家。書法家顧名思義，只有國家相關組織得到認可的才為書法家。也就是當今獨有無二的書法家協會，這裡面有幾萬甚至上十萬都統稱書法家(當然，這裡麵包括有省，市，自治區)，當下，書法圈內極為混亂，人事混亂，制度混亂，書法更混亂。你相信這裡面的人都是書法家嗎?否!另一重人認為，書法家寫的字就是好，好在什麼地方?遵循什麼理念得出的結論。說好這類人往往是圈內人士，相互吹捧，相互提攜。更不可思議的有相當數量的評委，都是認人為親，認人維賢。請向，這是書法界權威人士的作派嗎?當然，絕不否定，書協裡也有一部份人寫得一手好字。但這類書法家，只有很小一部份。
鬱香墨
圈子文化。個個裝高雅，真正的皇帝的新裝。
這種現象的存在，大家心裡很清楚。有話語權的人，掌控著這個圈子。他們先把寫的好看的字定上一個調，稱為“俗書”。他們的理論是，俗書的一個特點就是好看。所以好看的字就是俗書。
這幫高雅的馭風之客，自然是不會寫“俗書”的。他們寫的東西，是給神仙看的，凡夫俗子的俗眼，怎麼會看得出神仙的妙道來呢？他們還有一個理論就叫“高書不入俗人眼”。要看懂？先把自己修練成仙。等自己修成了不食人間煙火的神仙以後。自然就能看到神仙們的神作中表現出來的神妙。
這個圈子以前的“帶頭大哥”就對他的屬下們說：“書法藝術不能去迎合大眾的口味”。人家旗幟鮮明的把大眾拋棄，而芸芸眾生之中的我們，還想著試圖去看懂理解神仙們的神作，不是自討沒趣嗎？
子衿tjk
1首先好看不好看，和個人的審美有很大關係。什麼是美，什麼是醜，這是美學的範疇！一切藝術都是美的，但沒的不一定是藝術！
2古代有些書法家的字，對於初學者或者對書法沒有研究的朋友，可能欣賞不了，接受不了。例如，宋四家的字，咋一看橫七豎八的，好像站不住的樣子，但是宋四家是尚韻的，他們的作品看起來有自用灑脫，率真的享受。還有清朝的鄭板橋的字，一般人也是欣賞不了的，包括我在內，後來通過交流學習，才發現鄭板橋的偉大。鄭板橋的字看上去確實很“醜”，但是它是鄭板橋融合百家之長，獨創的六分半書，具有很好的藝術價值！
3當然上面列舉的都是古代的“醜書”，我們不僅不認為醜，而且具有很大的功力，很高的藝術成就，是被後世追捧的！
4而當今的書界醜書橫行，江湖書法屢禁不止，層出不窮，到處坑蒙拐騙，可謂是書界種的敗類。對於這一類書法，或者稱它為塗鴉，是完全不具備任何的審美價值的，更談不上什麼功力在內。
所以要古代和現在分開來看！
風雅書法
看了上面幾個回答，好像是說書法藝術沒有統一的標準，大家認為難看，是因為大家與書法家的審美意識不同。說到這裡，我突然產生了一個疑問：既然書法沒有統一標準，那麼古代那些大書法家都是怎麼產生的？是皇帝命名的嗎，還是自己吹噓自己的結果（就像今天的許多書法大師一樣），還是社會大眾在漫長的歷史歲月裡公認眾口鑠金的結論？根據我們現在看到的資料，古代書法名家的產生，肯定是最後一條渠道，即社會大眾公認的結果。所以書法並非無標準，肯定是有判定其優劣的最起碼的準則。反過來說，如果五千年書法史中沒有標準，那麼書聖絕對不止一個，就會有成百上千個王羲之，楷書誕生以後，也不止只有歐顏柳趙四家，應該數百上千家，草書書聖也不一定就一個張芝，會多得數不清。就像今天遍地都是書法家一樣，一抓一大把。所以說書法因為各人審美不同，無標準，這顯然是站不住腳的。書法無標準只是我們當代社會文化領域的奇怪現象，歷史上沒有，今後估計也不會有，這種現象必然不得長久。醜美不分，香臭不辯，或皇帝的新裝，或以官職頭銜來裝潢門面，亂七八糟的評價標準，書法界這一切都將被歷史所淘汰，我就不信堂堂中華文明的瑰寶，會長期被妖魔鬼怪所糟蹋，中國古代的書法文明，終有一日會重放光彩。
