夏寒楓
說到經久不衰，
美術界的維納斯，瞭解一下？
你心目中的維納斯，是不是長這樣？
不過在西方美術史上，
維納斯在三萬年時間裡經歷了千變萬化，
小玉給大家從頭盤點一下——
史前維納斯，有一個人形輪廓，但是重點突出的是她的各種性器官，代表了繁殖的需要；
《尼多斯的維納斯》，第一件LUO體維納斯；
中世紀維納斯》，很怪是不是……
文藝復興《維納斯的誕生》，人性開始甦醒；
巴洛克的《對鏡維納斯》，最有世俗女性身材的維納斯；
洛可可的維納斯，最粉嫩宮廷風的維納斯；
拉斐爾前派的維納斯，可能是最哀傷夢幻的維納斯；
新古典主義學院派的維納斯，最像鄰家姐姐和皮膚晶瑩剔透的維納斯；
立體主義的維納斯，你還看得出這是維納斯嗎？
波普藝術的維納斯，這可能是顏色最濃烈、最漫畫風的維納斯了……
從這些維納斯的演變過程中，
能否看出整個西方美術史的變化呢？
維納斯，
是古希臘羅馬神話中的十二大主神之一，
是美神和愛神。
她既有女性的豐腴嫵媚和溫柔，
又有人類母親的純潔、莊嚴和慈愛，
體現了充實的內在生命力和人的精神智慧。
可以說這樣一個女性形象是人類理想之美的代表，
人們從這裡發現了自己、自己的生命、自己的創造潛能。
所以在西方的繪畫和雕塑中，
藝術家最愛表現的女性形象，
正是維納斯。
art張小玉
安置在美國紐約灣自由島上的自由女神像是世界上最大的銅像，自由女神像每年要接待超過200萬名遊客。這座銅像是法國為了慶祝美國獨立戰爭（1775-1783）勝利100週年送給美國人民的禮物。自由女神的形象是全世界自由精神的象徵。
我們先來看一組與自由女神像相關的數據：
銅製基座至火炬的高度：46米
手的長度：5米
鼻子的長度：1.4米
總重量：204噸
自由女神像外觀由法國雕塑家弗雷德裡克-奧古斯特·巴托爾迪設計（見下圖），內部的鋼鐵支架有後來因修建埃菲爾鐵塔聞名於世的法國工程師居斯塔夫·埃菲爾設計製造。
巴托爾迪1834年出生於法國東北部城市阿爾薩斯，最初在巴黎學習繪畫和建築。不過，他發現雕塑才是自己最熱愛的藝術形式，並願意為此傾盡一生。22歲那年，巴托爾迪遊歷埃及，被燦爛的古代雕塑作品震撼，從此打開了創作的靈感之源。
1874年，自由女神像開始施工。自由女神像又稱為“自由照耀世界”。在建造過程中，以鋼鐵為骨架，用木材制模，用鑄銅皮覆蓋外觀。
自由女神像的王冠上共有七道星芒，象徵著世界七大洲。女神左手捧著的是刻有1776年7月4日的《獨立宣言》。自由女神的花崗岩基座上刻有女詩人艾瑪·納沙羅斯於1883年創作的十四行詩《新巨人》。
自由女神的頭肩部分曾在1878年巴黎世界博覽會上展出，當時建造女神像的資金出了問題。還好，這次展覽重新激起了法國人民的熱情，法國政府也特別准許發行彩票來籌集資金，巴托爾迪和埃菲爾才得以保證自由女神像順利竣工。
自由女神像整整修建了12年才於1886年正式完工。之後，女神的鋼架結構被拆分後裝船，跨越寬闊的大西洋，運送到美國的紐約港。到港後，就地重裝，矗立在紐約灣的自由島上。在這次龐大的運輸工程中，一共用到超過200個大型木塑包裝箱。
這個被塑造出來的藝術形象，如今成為了紐約的地標建築，人人皆知。
畫家王衍成
如果說在世界範圍內，有一幅繪畫作品塑造出來的藝術形象，幾百年來一直為人們所推祟，所鑑賞，所陶醉，所記住，我覺得應該就是達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》。
達芬奇是歐洲文藝復興時期的繪畫巨匠。《蒙娜麗莎》是達芬奇藝術成就的經典代表作品。
通過這幅作品，達芬奇成功塑造了資本主義初級階段一位城市有產階級的婦女形象。
我們看，畫中人物雍容華貴，風度雋永，坐姿優雅，笑容微妙，超俗耐看，韻味無窮。背景中山水幽深茫茫，似隱似現，更為畫中人物增添了幾分神秘感。
達芬奇為使畫中人物豐富內心感情和美麗外形完美契合，用了4年時間來創作這幅取自於真人的油畫。特別是在處理眼角和嘴唇等表露感情的關健部位時，著力於顯現與含蓄的辯證關係，從而使蒙娜麗莎的微笑成為這幅畫的最大看點和亮點，引發人們對這一微笑產生種種猜測和遐想，也是這幅畫獲得巨大成功經久不衰的關健所在。
關於蒙娜麗莎的微笑，不同的人有不同的看法。有人說是和藹可親的溫婉的微笑，有人說是多愁善感的感傷的微笑，有人說是發自內心的快樂的微笑，有人說是掩飾痛苦的故作的微笑……
蒙娜麗莎的微笑被世界畫壇公認為“神秘的微笑”，永恆地駐留於無數欣賞者的心中。
誰憐一燈影
我是惜朝，惜朝君今天跟大家聊聊藝術形象。
藝術形象作為連接人與人之間的紐帶，將藝術家所想要展現出來的思想通過一個具體的形象表現給大家，並且將其相關的社會生活用藝術表現出來。
而藝術是什麼？
通俗的來講，感官，表象這都是我們大家所能夠看到的，但為什麼藝術家們就都能從中獲取自己的思考並獨立判斷呢？
是因為他們在經過對單獨的事務進行內在剖析，觀察其細節，不斷地，反覆地，進行思考從而用一種特定的表現形式來展現出來，而這就是從普通到藝術的轉變。
例如莫泊桑在創作前期，因為自己的語言不夠生動而沮喪，他的老師福樓拜指導他說要注重細節，因此成就了許多經典作品。這難道不是一種藝術嗎？
一旦進入具象運動階段，創作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。從發生學上說，表象、記憶能力是人的低級心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力，具象為人類所獨有。
例如達利將其天馬行空的思想和內心，用抽象化的形式展現出來。
許多藝術家善於塑造一個個藝術形象，最讓我記憶猶新的是《紅樓夢》裡面的林黛玉。
身世完美，她由絳珠仙子轉世，現世身份高貴，性情孤傲。
“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。 態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。 閒靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。 心較
比干
多一竅，病如西子勝三分”。這是《紅樓夢》裡開篇給我們的對黛玉最直觀的描述，這樣一位病態，柔弱，溫柔的女子形象豈不是神仙下凡嗎？
她藐視權貴，封建，寶玉把北靜王賞給他的珠子給黛玉時，黛玉說“什麼臭男人拿過的，也拿來給我？”
她妙語連珠，天真活潑，飽讀詩書。跟寶釵關係轉好時，她笑說:豈不是孟光接了梁鴻案？
這樣一位形象，可謂是空前絕後，無數女演員也表現不出她的十中之一吧。
惜朝君
太多了。作為藝術主題的如聖喬治鬥惡龍，聖殤等從整體造型上遵循一定的法門，可以算作是一類“形象”；或者是諸多藝術家對某一指定名畫的“再創作”，比如說文藝復興名家達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》（收藏於法國巴黎盧浮宮），從被創作至今可能是藝術史上被“再創作”最多次數的藝術作品，所謂的“再創作”，可能是對原作主題的重新詮釋，又或者純粹圖像樣式上仿製以及對原作的直接“惡搞”，舉一些例子：
Georges Braque
Amedeo Modigliani
Dali
Fernand Léger
Andy Warhol
Geluck
在此基礎上的現代社會，得以整理出現代意義上貫通古今的“藝術史”，讓圖像的比較研究得以進行，促使視覺風格知識的普及化，我們在此基礎上又發明出新的惡搞形式，以辨識度高的風格來對單一形象進行“處理”：
Robert Combas風格：
“野獸派”風格：
“點彩派”風格：
“培根”風格：
Chaïm Soutine風格：
Francis Picabia風格
梵高風格：
畢加索風格：
康定斯基風格：
自然，最後少不了在當代藝術史上——不管怎麼說——都留下大名的杜尚老爺子隱晦（淫穢）的LHOOQ：
透明流動虛無
這個問題就太多太多了，在藝術領域中，經久不衰的形象涵蓋各個領域，不信的話我們每一個領域都舉一個例子！
文學:悟空！你又調皮了！
《西遊記》裡面的孫悟空可以說是四大名著裡面最有名的藝術形象了！其知名程度超過林黛玉、武松、諸葛亮等其他三個名著的代表人物！
孫悟空的扮演者六小齡童，原名章金萊，出生猴王世家，祖上就是演猴戲出名。六小齡童的孫悟空風靡影視30年經久不衰，這個應該無人會反對！並且章金萊本人還是少數幾個擁有兩個合法身份證的人，一個叫六小齡童，一個叫章金萊，我覺得還可以辦第三個，直接叫孫悟空得了。。。
繪畫:蒙娜麗莎——微笑五百年！
在繪畫界，達·芬奇的《蒙娜麗莎》也是無人不知，無人不曉！其神秘莫測的笑容，離奇的失竊案件，高超的繪畫手法，將它推到舉世聞名的地位，並且數百年來經久不衰，圈粉無數，每年去盧浮宮參觀《蒙娜麗莎》的遊客有600萬人次！這個我想也沒有人會反對！
音樂:只可以跪著聽的《二泉映月》
本來想寫貝多芬的《命運交響曲》，連我這個對音樂一竅不通的人都聽過這個曲子的名號，可見其出名程度，但是我對它瞭解不多，所以這裡我們選一個同樣大名鼎鼎的二胡獨奏曲《二泉映月》！
阿炳的《二泉映月》從出現到現在，真的是經久不衰，不論何時都有人拉奏？（彈奏？）這個經典的曲子，這裡說它應該沒人會反對！
雕塑:以殘缺為美的希臘女神！
在雕塑界，《斷臂維納斯》可以說是最最有名的一個，其知名程度遠遠超過美國的自由女神像和羅丹的《思考者》，從出現至今，影響了一代又一代的藝術家和雕塑家，根據她創造出來的形象多不勝數！這裡選它應該也沒有問題！
建築:一個國家的象徵——故宮！
故宮，又叫紫禁城！是世界上目前規模最大、保存最完整的木質建築群之一。它除了規模巨大，建造技巧高超之外，還是明清兩代的皇家象徵。說它經久不衰，我想應該沒人會反對！
萬物皆明
中國人民解放軍是銀幕上一道最亮麗風景線，也是我們五十年代出生的人最不能抹滅的印記。
解放軍成為最愛的藝術形象，他是我們所看到數十、數百，乃至數千的軍旅影視，而這些不是人工文藝加工創造，而是歷史進程中的真實記錄的藝術片。如地道戰:中國共產黨領導的游擊隊機智英勇抗擊日寇；還有，董存瑞、邱少雲、黃繼光、王成......戰鬥英雄捨身殺敵的感人事蹟；張思德甘願黙黙無聞、卻獻身於平凡而偉大革命的後勤事業中；作為抗日聯軍司令楊靖宇將軍不幸被叛徒出賣給日軍，慘遭強盜們剖腹殺害，卻發現肚子裡只有野菜。......從林海雪原影視，楊子榮不顧危險，機智勇敢光輝形象屹立在人民心中！看過《長征》，無不被毛主席領導的人民軍隊從絕境殺出，過雪山，草地，千辛萬難鋼鐵般意志走過二萬五千裡，今天的人民，在困難面前，經常用豪言壯語激勵:苦不苦，想想紅軍長征走的二萬五！
我們看過歌頌曾駐軍在上海的好八連的電影《霓虹燈下的哨兵》，被人民軍隊立於“大世界”燈紅酒綠花花世界中，卻拒腐蝕，志如鋼；看過《雷鋒》人們，深深被以雷鋒為代表的新中國軍人繼續書寫光輝的《為人民服務》新風，堅持不懈傳承革命軍隊傳統，爭取更大光榮的精神和崇高信仰所感動。以至於，毛主席在六十年代提出“全國學習人民解放軍”的人口，得到了中華民族各民族的人民共同擁護，成為轟轟烈烈，持之以恆的自覺行動。
我願用軍旅作者魏巍採訪抗美援朝中人民志願軍的一篇精采報導所得出的結論:人民軍隊是最可愛的人！
所以，文藝創作創造經久不衰藝術形象、也是攜刻在歷史豐碑中的偶像，其中之一，當仁不讓，就是中國人民解放軍！
來雁1
古往今來，世界各地創作出來的經久不衰的藝術形象簡直太多了，可以說讓人應接不暇。看都看不過來。
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這其間有文學作品形象，影視形象，戲劇形象。還有一些代表特定文化的雕塑人物和繪畫作品。各個領域都出現了很多膾炙人口的經典藝術形象。
例如中國古代的替父從軍的花木蘭，鐵面無私的包青天，大義凜然的關雲長，紅樓夢中的林黛玉；西方也有莎翁筆下的莎士比亞，幽默大師卓別林，影視形象憨豆先生，古希臘雕塑，西方油畫等等。
這些經久不衰的藝術也一直影響著人們的生活，特別是精神生活，它可以說是我們的精神食糧，或者激勵我們，或者安慰我們。讓我們欣賞美，同時也讓我們更深層次地探究藝術到底是什麼！
然而，每個人對藝術作品的理解是不一樣的，比如對待西方的畫作，欣賞慣了東方畫的人就有些不能理解。這跟每個人的成長環境，生活背景，自己學識修養都有密切的聯繫。
以上是我個人看法，對此你有怎樣的認識呢？歡迎留言，謝謝支持！
鐵匠的頭髮
這個好像還真有點多。國外的就不提了，我就說幾個和中國有關的文學影視中的經典形象吧。
第一個是西遊記四人組。中國神話天團。這個組合在中國永遠就沒過氣的時候，嘮叨的唐僧，刺頭悟空，饞懶色的八戒。老實的悟淨。無論是小說還是電影電視劇，他們都是永遠的熱門。
再說一個女人，潘金蓮。《水滸傳》都沒看過的人都知道潘金蓮的光輝事蹟。勾引二叔，偷漢子外加謀殺親夫的惡行讓她成為惡毒蕩婦的代言人而穩坐中國最壞女人一姐的位子幾百年。罵哪個女人是潘金蓮對她來講就是最大的侮辱。
風日晴和漫出遊，偶從簾下識嬌羞。只因臨去秋波轉，惹起春心不肯休。
最後說一對戀人，就是梁山伯與祝英臺。中國民間最悽美的愛情故事。中國的羅密歐與朱麗葉。在中國，他們就是愛情的代名詞。他們的故事在中國流傳千年而熱度不退。激勵激勵一代代青年男為了愛情而奮不顧身。所以他們也是戲曲，電影電視的大IP。還有一首名曲《梁祝》也是名震世界。 
朱鐵平
大凡名著中，皆有此種藝術形象，也許只有打造出經典藝術形象的作品才能稱之為經典作品。就拿我國的四大名著來說，三國演義中的三絕:諸葛亮成了智慧的象徵，曹操成了奸雄的代表，而關羽成了忠義的化身；西遊記裡的豬八戒成了好吃懶做的典型，紅樓夢裡的林妹妹成了纖纖女子和愛哭的象徵。有的甚至已經臉譜化。
再看現代作品中，例如魯迅的孔乙己等形象都是藝術創作的經典。
