璽米視覺
個人感覺《甄嬛傳》、《琅琊榜》和《步步驚心》是其中口碑很好的三部作品。
從甄嬛傳中滴血驗親這一高潮來講
甄嬛被祺貴人告發後，雖然一言不發，但是肢體語言又暴露了她的恐懼感。
寧貴人在皇后詢問姦夫是誰時，突然抬起眼皮，她是知道果郡王和甄嬛有私情的，她有些害怕這事會危及果郡王。
祺貴人回答“太醫溫實初”後，在場的人紛紛用言語和眼神表態。
甄嬛後來沒有發話。就在一旁看著，想要抓住語言漏洞。
皇上開始詢問，甄嬛開始掉眼淚，柔弱形象凸出。
這是甄嬛傳細節的一部分，從這一小部分，也可以得知甄嬛傳火爆的原因了。
再說《琅琊榜》。真的是近幾年來十分難得的國產精品劇。演員選角、場景佈置、整體色調、衣著手勢都很有水準！
在得知太奶奶去世的時候，梅長蘇吐血，表演十分到位。
周玄清老先生行的禮。
長公主勸謝玉自殺。
黍稷梗的細節。
還有很多！！相信看過電視劇的朋友們都能體會到！！
《步步驚心》小說本就很火，翻拍後粉絲更是迅猛增長，若曦和四爺的愛情，從戲裡到戲外，由悲劇轉為喜劇。
詩詩的清宮服還入選故宮了呢～
逸娛
我覺得最典型的其實是《色戒》。張愛玲的這個短篇小說，真的是非常簡單和平淡的作品，而且有很多是靠文學技巧來表現的。但是李安翻拍的電影，則將這一個略顯單薄的故事完全填滿了，而且還留出了充分的闡釋空間。但是因為張愛玲名聲在外，所以很少有人敢說這篇小說原著一般就是了。
另一個例子則是網絡小說《杉杉來吃》，原著是顧漫早期的作品，基本就是一個霸道總裁愛上我的故事，而且深層分析下來，女主角薛杉杉只是憑藉自己的特殊血型，成為男主角家的血庫，自身沒有任何可以與之相互旗鼓相當的優勢。但是經過好故事編劇坊這一專業編劇團隊的改編，電視劇版《杉杉來了》則將結尾部分改寫，堂姐柳柳因為有錢而在一起的男友，最後捲款潛逃，這筆款中還有杉杉和柳柳向男主封騰借來的錢。封騰願意兩人結婚，把債務一筆勾銷，但是杉杉堅決要求結婚延期，而是和柳柳共同創業，在自己的小公司走上正軌、盈利賺錢還清債務之後，才同意和封騰結婚。這樣改編後，柳柳因為愛慕虛榮而受到懲罰，於法理無罪、於人情有愧的杉杉，勇敢承擔起了自己的責任，兩姐妹艱苦奮鬥的創業，也側面展現出了她們踏實肯幹的精神與不會被淹沒的才華。雖然仍舊是王子與灰姑娘的開頭，但是結尾是女主角最終通過奮鬥，在同樣擁有事業和自我之後才與男主角結合的勵志故事。
這部作品原著評分不高，但電視劇版卻是近年來難得的高分都市愛情劇。
薛暖暖
關於原著小說和改編影視方面，有一條定律：越是牛逼的原著小說，越是不好改編；反而本來就是二流小說，更適合改編，更容易出彩。
所以，成功的影視改編作品，口碑超過了原著，往往都是原本不太著名的小說。
最典型的，就是二月河歷史小說。
陳道明和斯琴高娃主演的《康熙王朝》可謂咱們國家歷史正劇最經典的電視劇之一。拍得大氣磅礴，氣勢很足，完美表現了一代帝王康熙形象，經典之極。
尤其是那首主題歌《向天再借五百年》，真是簡直了啊。
看鐵蹄錚錚踏遍萬里河山 我站在風口浪尖 緊握住日月旋轉 願煙火人間安得太平美滿 我真的還想再活五百年
我當年看了電視劇覺得驚為天人啊。這拍得真是鐵馬冰河，江山無限，熱血沸騰啊。
但是回過頭去看二月河原著小說《康熙大帝》，真是寫得溫吞水，一點氣勢都沒有。
大家有興趣的可以去比較一下，對比一下。
這就不能不提《康熙王朝》編劇朱蘇進了。
我看他的水平比二月河高多了。大家去看看他親自寫的小說《我的兄弟叫順溜》並親自改編編劇拍成了電視劇，王寶強主演的。
當然，一般來說影視劇畫面感十足，總要比原著小說佔點優勢。但是《康熙王朝》改編得成功，還是要超過原著小說的。
二月河其它小說，《雍正王朝》也是一樣。
總的來說，很多這樣二流小說，因為本身有一定缺陷，在改編的時候編劇發揮的空間更大一些，所以容易出經典。
反而是原著非常經典的小說，那就不能瞎改編，要老老實實按照原著拍，才能讓讀者滿意。比如央視版的《紅樓夢》這樣的，就是老老實實按照原著拍，基本沒改，這才行。
但是你老老實實按照原著拍的話，觀眾都看過小說了，就覺得沒有新鮮感，也不是很容易成功。
大多數的金庸小說就是如此。因為金庸小說寫得太好了，尤其是關於武功對打的描寫很精彩，畫面反而拍不出那種效果。所以基本上所有金庸武俠劇，老實說都不是太讓人滿意。
梁鵬飛
近幾年翻拍熱門IP成了電視劇電影的主流，但是由於小說在前，每個人心目中對自己所喜歡的小說人物都有自己的內心描述。而翻拍的選角無法滿足每個人的想象，這時候就會引得原著粉不滿意了。但是還是有幾部翻拍電視劇口碑超過小說的。
1、甄嬛傳應該算一部，甄嬛傳是改變自網絡作家流瀲紫的同名小說，由鄭曉龍導演執導的清宮古裝劇。這部劇一播出立刻引發收視狂潮。甄嬛傳由作者本人擔任編劇，所以電視劇和小說大部分情節還是很一致的。而且鄭曉龍導演在選演員上很用心，陳建斌，孫儷，蔡少芬，都是演技派的演員。尤其是陳建斌老師，如果說是整容式的演技有沒有人打我😂😂😂😂。一開始很不喜歡，覺得不夠帥氣，但是越到後來越覺得陳建斌老師演的很有魅力。我想也是因為有他們，這部劇才能這麼成功吧。
2、琅琊榜，該劇根據海宴的同名小說改編。這部電視劇和小說基本一致。胡歌飾演的梅長蘇，我覺得就是小說所描述的梅長蘇，沒差！就是這麼肯定！另外這部劇的特效也是很不錯的，完美的還原了小說的場景。整部劇的配角也各有人物特點，使得整部劇立體，形象。絕對良心劇。
3、我心目中超過小說的，杉杉來了。我很喜歡杉杉來了這樣簡單輕鬆描述生活小事的電視劇。趙麗穎演的杉杉很符合小說描述，一個傻傻的吃貨。張瀚演的封騰，很多人不喜歡，不過我覺得還不錯啦，挺符合人物形象的。整部劇都有一種甜蜜蜜的感覺。附送杉杉表情包一套，哈哈。
等閒微瀾
現在的電視劇由小說改編的太多太多了，而且有些小說被改編多次。但是真的能表達出原著那種感覺的電視劇真的很少，而口碑能夠超過原著的我認為只有一個，那就是《琅琊榜》。
《琅琊榜》作為國產電視劇裡的經典，一經播出就引起收拾熱潮，口碑超高。為什麼它能夠獲得這麼大的成功呢？
一是演員演技高超。琅琊榜裡面的主要演員，胡歌、王凱、靳東、劉濤等等，都是現在最好的演員，都是演技與顏值於一體的好演員。胡歌更是有過毀容的經歷，對他理解把握角色都有很大的幫助。其他的配角也許不是老戲骨，都能夠演出應有之意。我最喜歡的是謝玉，真是入木三分，讓人欽佩。
二是內容改編合理。一部電視劇當然不能完全按照小說來拍，這就考驗一個編劇和導演的能力了。《琅琊榜》把小說做了一定程度上的改編，讓人覺得很合理很順暢。包括林殊與霓凰的愛情，也是原著裡面沒有的，但是這樣一部權謀類電視，也是需要愛情的潤色的。我們可以看出，這裡的愛情並非主線，而是點的恰到好處。
三是畫面製作精良。這部戲其實並不是什麼大成本的製作，從最後的戰爭場面就可以看出。但是這並不影響這是一部好劇。無論從場景設置、道具使用還是後期剪輯都是很精良的，讓人看不出破綻。
我真希望能夠有更多這樣的好劇，讓我們觀眾看個過癮。
雨天論娛樂
沒有電影《亂世佳人》誰知道小說《飄》呀！
《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。
影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。 1940年，該在片奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。
1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。
導演:維克多·弗萊明
編劇: Sidney Howard等
主演: 費雯·麗/克拉克·蓋博/奧麗維亞·德哈維蘭/托馬斯·米切爾/奧利維婭·德哈維蘭/海蒂·麥克丹尼爾
製片人:大衛·塞爾茲尼克
出品公司:美國Sl I P
在美國文學史上根本沒有《飄》這部小說的地位。它基本屬於二流小說。但是，將它改編成電影后，小說也家喻戶曉，成了當時的暢銷書。
好萊塢對改變小說有個說法，就是不能改變一流的小說，只能改編二流小說。因為，一流小說涵蓋的內容太多，120分鐘的電影根本無法全面地詮釋它。比如中國改編的名著，即便是第一版《紅樓夢》，《西遊記》算是比較成功的，但是，它們距離小說還是有很大距離的，它們也並沒有超過原著。大家記住的也只是幾個演員而已，陳曉旭，歐陽奮強，鄧婕，六小齡童。如果沒有看過《紅樓夢》，《西遊記》原著只看過改編的電視劇，就記住了幾個演員的名字，這是改編一流名著的可悲之處，更是改編者的罪過！
五月天影視
我想那一定就是電視劇《遇見王瀝川》了吧。
治癒系愛情大片《遇見王瀝川》改編自施定柔女士的作品《瀝川往事》。在電視劇還沒有播出的的時候，《瀝川往事》口碑就非常好，收穫了一大片書迷。
有一種分離是因為愛，六年的不辭而別，六年的愛情囚徒，她不明白濃烈的愛情竟然會在一夜之間消失的無影無蹤。瀝川棄小秋而去，這一切都啃噬著小秋的心。每每聽到有聲書中的這一段，心裡就會跟著小秋一起難過，也總是在心裡幻想著瀝川的模樣，究竟手是怎麼樣的一個人呢，才會讓小秋陷得如此之深，瀝川和小秋純粹的愛情，感動了太多的人。
2016年的夏天《遇見王瀝川》終於上映了，我想作為《瀝川往事》的書迷來說也是非常激動的，因為我們終於可以“見”到瀝川了。
演員高以翔和焦俊豔的演技精湛，完全演繹出了小說中的人物特點。瀝川的紳士和儒雅，他的每一個眼神中都充滿了愛，面對和小秋得這份愛情他默默的承受的了一切，隱忍到了極致。而小秋呢，堅強客觀，對於愛情她是執著的，她對愛情的堅持其實也感動著瀝川，二個深愛對方的人，把這份愛演繹的淋漓盡致。
因為這部電視劇異常火爆，吸引了眾多粉絲，也使得更多的粉絲知道了小說《瀝川往事》。
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熊眼看娛樂
李安的《臥虎藏龍》。
怎麼將武書變成具有視覺美感和電影動感的武術動作，怎麼拍出中國水墨畫之感的影片色調……這些都不多說了，這裡只聊一下劇本對原小說的改編。
《臥虎藏龍》是王度廬的一本武俠小說。
當年王度廬之所以取筆名“度廬”，是指寒廬度日，是個很抑鬱的筆名——當時他寫文只為抒發無奈辛酸，雖然原作裡有不少精彩絕倫的段落，但有的地方也十分拉雜。
於是，李安自從決定要將其拍成武俠片後，就決定只從原作中抽取一些有趣的元素，加以發展，拍出自己想拍的東西。
一開始，大家對《臥虎藏龍》的影視化並不看好，因為書裡李慕白和俞秀蓮的戲份不多，主角玉嬌龍又是個人人避之不及的“壞人”，除了李安自己喜歡、想拍，幾乎沒人贊成。
於是，李安找了自己的學長蔡國榮寫了《臥虎藏龍》的第一稿；之後又找《飲食男女的》詹姆斯二度合作寫第一稿英文劇本；再找《人間四月天》的編劇王蕙玲又寫了一稿。
李安和編劇們從《老子》、《莊子》裡編了很多東西進《臥虎藏龍》，對白追求宜古宜今，還考慮到了中英文的轉換，其中情話和偵探推理的部分藉助了西方手法和英文表達。
原作好在它的野，壞在它的俗，但經過李安和團隊的努力，武俠小說中原本粗糙、難登大雅之堂的部分被細節打磨，終於讓大家既可以享受對它的寄託和情感，又保有了它的野性和狂肆，做到了雅與俗，武打與意境，中與西，古與今的取捨和融合，並最終被中外觀眾所接受。
藝能八卦局
我想這大概說的就是《平凡的世界》了吧。不說可以超過，但足夠優秀。
這部書籍牽扯著多少八零九零甚至再往前幾個年代的人們的心情。閱讀過的都知道它帶給自己的心靈上的震撼，或許是唯一一部讓你的心情如此複雜感慨的小說了。
路遙先生所刻畫的人物形象，總是那樣生動，鮮活，飽滿，你定能在這些人身上找到你的或者你曾見過的那個人的影子，哪怕是隔了幾十個年代。
2015年，由王雷，袁弘，佟麗婭，李萌萌，呂一等人主演的電視劇終於上映了。說真的，我覺得這部劇拍得太成功了，方方面面的都非常可取，尤其在選角上，好像是為這幾些演員量身定做一樣，似乎完全吻合。
這部劇的好，仔細說也是說不完的。得自己去看，去體會，去感受。
阿瓜瓜話
其實，有可能是《霸王別姬》。
我是先看完電影再看的小說。電影非常震撼，雖然主要講的是人物的悲歡離合，人物的背叛與忠誠，但其中歷史的進程清晰可見。陳凱歌的精良的鏡頭語言也充分展示出人物與時代、人物和人物之間的關係。
因為這點，電影就帶有一種別樣的厚重感、史詩感。想起這部電影，和想起類似《雛菊》一類的電影感受是不同的。這部電影，是個體對歷史的一種呼應。
加上張國榮和張豐毅、鞏俐三人教科書似的演技，讓電影成為了國人心中的經典。
看完電影后再看小說，原本還以為是一部長篇（電影給人的感覺容量很大）。結果是個中篇小說，原著中，歷史成為了背景，主要內容還是三個人之間的感情糾葛。深沉、厚重的感覺有所減少，可能也是小說的表現力沒有鏡頭豐富吧。
不過原著非常優秀了，印象深刻的是蝶衣戒鴉片癮的時候菊仙抱著他安慰，是這樣一段：
菊仙見戒菸之淒厲，心下有點惻然。他發不出正常的聲音，鼻涕口涎糊了半臉，但她知道他永遠無人知曉的心事，在一個幾乎是生死關頭，菊仙流露一點母性，按住痴人似的蝶衣：
“別瞎說，快好了！”
他在狂亂中，只見娘模糊的影子，他記不清認不出，他瘋了，忽地死命摟著菊仙，悽悽地呼喊：娘，我快死了吧！
菊仙一疊聲；
“快好了快好了，傻孩子！”
窮鳥入懷，獵師也不殺——
但這澄淨的片刻終於過去。
雙方回覆正常，還是有債。
恩，原著勝在刻畫心境，電影勝在歷史厚重，可謂是各有千秋。但是論到普適性，電影版更經典了。
