文丨秋小墨
來源丨新京報
和《暗算》、《風箏》、《功勳》中柳雲龍扮演的諜戰劇角色相比，陳坤在《脫身》中塑造的人物實在不算精彩，也可以說《脫身》處於前作的陰影裡。
情節的一環扣一環，是觀眾熱衷於諜戰劇的首要原因。但是，隨著觀眾口味的變化和社會話題的衍生，越來越多的諜戰劇穿上了其他元素的糖衣，美其名曰“這是在類型的骨架中塞進新鮮的血肉，實現舊瓶裝新酒的效果”。這些諜戰劇中不乏十分優秀的作品。然而，諜戰劇《脫身》開播已有半月，數集下來，觀眾吐槽眾多。究其原因，歸根結底在於其人物的塑造問題。
人物是諜戰劇立足之本
人物和故事，需要相輔相成，如果人物塌了，那故事再好也立不起來。
諜戰劇的先驅，要數2002年毛衛寧導演的《誓言無聲》。其後，無數改編自經典的諜戰劇層出不窮，卻像是一個個為了打擦邊球而將原本的破案色彩硬套入諜戰背景的荷包蛋。直到2006年，柳雲龍的《暗算》突然令人眼前一亮，也終於將諜戰劇提升到一個新的高度。
一個寫過數年諜戰劇的編劇曾說過，諜戰劇的峰值在柳雲龍演過的那些劇，每部劇留給人最深印象的就是人物。拿最近的《風箏》來說，鄭耀先狡黠聰明、優雅帥氣，具有頑強的意志和樂觀的浪漫主義情懷，無論處於什麼樣的災難或險境，他始終具有一種為信仰而視死如歸的堅定性和崇高性。他在逆境中痛過、哭過，但是他依然笑著頑強地活下去，直至看到升國旗的那一刻才含笑而逝。他的一生就是一個悲劇，卻深刻表現了海納百川的人文關懷。
而其他的諜戰劇要想突破，則要在堅持類型片固有模式和元素上尋求新的突破點。題材突破是一，人物角色新意是二，情節設置耳目一新是三。但是，最能抓住人們的，一定都是人物。因為題材新穎只是外衣，情節奇特也不過是骨架，只有人物的紮實是能讓你燃讓你炸能讓你切切實實感知到的血肉。
只靠明星和劇情完成不了角色塑造
一部好的劇，劇情靠故事推動，故事又是靠人物推動，而《脫身》，可以說人物很一般，故事很套路，一切戲碼全靠演員硬撐。
喬智才是喬家老二，混過黑市蹲過大牢，活生生一個痞子，一肚子鬼主意。他常常皮笑肉不笑，能屈能伸，心地善良，該他救場的時候每次都是準時趕到，且乾淨利落。這麼幾個形容喬智才的詞彙疊加在一起，乍眼一看，人物還算新穎，甚至還有點與眾不同的味道。然而，當喬智才這種人設進入劇情，你便會發現，一切都很刻意，就像是編劇為了讓主人公完成這個動作，而反過來給人設增加的性格設定和行為邏輯。為了讓男主和女主有戲，設計了男主的仗義心腸，使得男主一看到女主有難就出現幫忙，變成了敵我雙方的焦點。
再說到喬禮傑，喬家老三，喬智才的孿生弟弟。一個科學家，做事一絲不苟，待人接物保持著禮貌，又帶著那種與生俱來的俯視感的疏離。因為一次偶然，喬禮傑替女主奪回被搶走的箱子，然後就跟女主產生聯繫。這之後，估計就是兄弟二人喜歡上同一個人，喬禮傑應該會被哥哥喬智才以及女主所做的事情所打動，投身解放事業的套路。
由於兩個人物都是男主陳坤飾演，此類“新奇”設定還被片方拿來作為噱頭宣傳了甚久。於是，在《脫身》之中，每天看的不是箱子換來換去的無聊橋段，就是戴眼鏡的陳坤和不戴眼鏡的陳坤吵架。別人都是兄弟間CP或者父子間相愛相殺，《脫身》也真的是強打一股泥石流，相愛相殺的戲碼全都託付給了陳坤一人獨自完成。《功勳》中也是一人飾兩角甚至還是雙面的角色，可不論是陰沉狡猾的日本間諜高橋浩，還是地下工作者廖飛，他們讓人動容的是其中濃烈的悲劇色彩，令人共鳴的是人物強烈的宿命感。
時代成就英雄 也造就悲涼
《脫身》的人物之弱在於過於刻畫小人物成為英雄的軌跡，而忽略了人物本身的起點和過程。
在編劇的眼裡，彷彿能夠為了大義放下個人，甚至不考慮正義公理，就是內心的一點良善，看到不公平就想站出來，看到有人被傷害就想幫一把，就可以一步一步成為英雄。對比《暗算》裡的阿炳，英雄的光環在他最低點時就有了火苗，在他上升的過程中就開始閃著火花，最終在最高點處燦爛綻放，也會很快隕落消逝。而《脫身》，同樣都是亂世中的小人物，同樣都是用盡渾身解數為了生活苟且的人，同樣都是陰差陽錯跳進了革命的滾滾洪流然後一步一步成了英雄，喬智才和喬禮傑的人設卻顯得極為塑料，無法代入，無法共情。
前者，是為了推動他成為英雄而給他鋪設好的陽關大道，每一個路口向哪個方向拐都已經設置好，看似一切順理成章。後者，是人物在立體生動，有了生命之後自然而然隨著歷史的逐流向前走著，曾經坎坷，好不容易成功，又很快消亡。一個英雄，成就的不是他自己，是一個時代，而這代價，可能就是他自己的悲涼。
諜戰片的精髓，在於人物，因為人物的起落影射的就是這個群體，整個時代的悲涼。
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