今天我們來聊聊當今建築界最有影響力的女建築師——扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）。
扎哈獨樹一幟的解構風格和強烈的個性，給當今建築帶來了非常深遠的影響。
2004年，扎哈成為有史以來第一位獲得普利茲克獎的女性建築師。可惜的是，2016年她因心肌梗塞去世，享年66歲，一顆巨星就這樣隕落了。
蓋達爾·阿利耶夫中心
北京望京SOHO
倫敦新羅卡畫廊
而除了在建築上超高的造詣，其實扎哈還是個超多產的跨·界·大·師！鞋包、服飾、珠寶、家居、室內設計、繪畫通通涉及，樣樣精通，簡直優秀到無所不能。
扎哈的產品設計也融入了一貫的曲線風格，出品幾乎和業內專業人士相媲美。
如果當年學的不是建築，扎哈估計也會成為一樣優秀的時裝設計師 or 產品設計師 or 珠寶設計師，甚至大畫家！我們一起來看看大師的跨界作品。
珠寶 / 鞋包 / 服飾
- Celeste項鍊
扎哈為Celeste設計的這款項鍊，造型簡約飄逸，富有靈性，剛硬的金屬材質透露出一種強悍的姿態，像盔甲一般，流線型的輪廓優雅而時尚，獨具一格的造型設計重新定義了首飾的涵義。
- Georg Jensen 手鐲
扎哈與丹麥設計公司Georg Jensen合作推出了這個系列珠寶，珠寶的外形參考了自然系統的連貫性和美感，並加入了扎哈個人的建築語言。
同時扎哈還為珠寶展設計了同款展位，將場地中銀色鰭狀裝置以剪影的形態，盤旋在參觀者所在位置上方，並一直柔和地延續，包裹在建築支撐結構外側。
- Caspita 網狀金絲戒指
這款戒指的設計靈感源自自然的細胞結構，由兩層多邊形構成，前面的部分呈爪狀不對稱，設計呼應了Caspita珠寶品牌的金句——「見所未見」。
- silene cuff 手鐲
這款手鐲在簡單的金片上雕刻複雜的網絡，體現自然形態的流動性和複雜性，最終形成一個優雅的圖形組合，探討了有機幾何形式的演變。網絡中鑲嵌的鑽石強調了這一形態，平衡了折射與反射間不斷的變化。
- Bulgari B.zero 1 指環
在上期的520建築珠寶文章中，我們也介紹了這款扎哈設計的寶格麗B.zero 1指環。扎哈將她流動性的設計語言，完美嫁接到了這款風靡全球的指環系列中。
- FENDI手袋
這款手袋設計不同於扎哈常用的流線造型，呈現硬朗的幾何輪廓，手袋從側面看起來就像是一本書。扎哈此次跨界手袋設計，實際上是源於FENDI的「The Peekaboo Project」慈善包袋項目。
- 梅麗莎鞋
這款梅麗莎鞋子的形態流暢優美，安穩地貼合著腳部輪廓，像是正在風中舞動的絲帶，跟傳統的鞋子保守的形態不一樣，加入了芭蕾舞鞋的元素，顯得更加輕盈靈活。
- 3D Re-Inventing 鞋
2015年米蘭設計周，United Nude與3D System聯合發佈了名為Re-inventing Shoes的建築設計鞋展，展品均由3D打印完成，5名著名建築師和設計師擔綱設計，建築師扎哈•哈迪德就是其中一員。
- NOVA 鞋
扎哈和United Nude創意總監Rem D Koolhaas合作設計了這雙名叫NOVA的鞋子。當第一眼看到它時，你可能根本不會認為它是鞋子，因為它的長相實在是夠奇特。
- VIVIONA 連體泳衣
這個設計讓大家有眼福了。扎哈設計的連體泳衣，也有著她強烈的標誌性弧線元素。泳裝上大大小小的開口和密度都經過“參數化”設計，對身體的每一處裸露都有精準量算，通過黑色的泳衣和鏤空所裸露的肌膚，演繹出重複漸變的圖案。
家居 / 工業
- 液體冰桌
這個設計採用透明的有機玻璃製作，模擬了水的兩種形態——液態（水）和固態（冰）。桌面看起來像是一座小型「冰川」，而桌腳則再現了水流漩渦這種自然現象。
- 冰峰凳
冰峰凳以山峰的等高線切割出許多個橫斷面，表達了一個抽象的冰峰形象，雪白的材質和橫斷紋路的縫隙，使冰峰的形象更為逼真。
- Tide 模塊化置物架
- CITCO 置物架
扎哈為意大利品牌CITCO設計的流線型書架，由細長條的黑色花崗岩懸挑組成，用整塊黑色花崗岩雕刻成一系列相互關聯的要素，使得沉重的石頭看起來沒有重力感。
- Aqua 水流桌子
Aqua椅子描述了運動過程中未知的力作用下，自然形成了極具動態感的桌子，桌面和桌腿一體化，無邊無際，桌腿正上方的桌面更像三個深淵，離奇的視覺享受把人們帶入一個自然的場景中。
- Crevasse 花瓶
扎哈把不規則方形花瓶，沿著對角線稍微扭動了一下，使原來非常沉穩的方塊一下子有了動感。花瓶採用金屬材質，沉穩而時尚。
- Belu 長凳
Belu 長凳既可以當桌子，又可以當椅子、櫃檯、儲物，可以隨意改變姿勢，功能百變，動感極強。
- 起源之燈
在研究了自然界的發展歷程後，扎哈把這種發展語言沿用到了設計中，隱喻了森林裡的樹木的成長過程，起源之燈的造型如同生命最初的形態。
- 漂浮樓梯
扎哈設計的漂浮樓梯，使空間變得非常輕盈通透。每一個懸掛的臺階，都以優雅的曲線圍抱著中間，臺階之間的裂縫透出美麗的光，潔白的材質更增添了神聖感。
- KUKI 塑料椅
這個椅子由一整塊靛藍色塑料圓盤摺疊而成，圓盤朝兩個方向摺疊，兩端在靠背後面幾乎連在一起，如三宅一生的褶皺一般讓人驚歎。
- 沙丘形態傢俱
這套傢俱扎哈是以統一的流線元素設計的，放棄了傢俱本該具有的固定功能，人們可以在傢俱中隨意轉換多種姿勢。
- 月亮沙發
月亮沙發糅合了工效學和流體美學，重新定義了模塊化的座椅，沙發的各個部分可以有機分離，又可以完美融合在一起。
繪畫作品
扎哈的繪畫風格深受俄國幾何抽象畫家、至上主義派的創始人卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）啟發。她曾表示，“我非常痴迷於抽象藝術，並且很渴望用抽象的表達打破傳統建築思維。”
卡西米爾·馬列維奇 作品《磨刀工》
在上世紀八十年代，扎哈尚未有任何建成作品，但她並沒有荒廢時光，繼續扎身於建築設計理論研究，並將畫筆作為探索建築學的工具。來欣賞一下扎哈可以與專業畫家媲美的繪畫作品。
Confetti (The Peak), Zaha Hadid, 1982-1983
The Peak, 1983
The World, 1984
The Peak, 1992-1993
Vision for Madrid, 1992
Metropolis, Zaha Hadid, 1998
看了扎哈的跨界作品之後，你覺得扎哈除了建築師之外，最適合做什麼？
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