今天我们来聊聊当今建筑界最有影响力的女建筑师——扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）。
扎哈独树一帜的解构风格和强烈的个性，给当今建筑带来了非常深远的影响。
2004年，扎哈成为有史以来第一位获得普利兹克奖的女性建筑师。可惜的是，2016年她因心肌梗塞去世，享年66岁，一颗巨星就这样陨落了。
盖达尔·阿利耶夫中心
北京望京SOHO
伦敦新罗卡画廊
而除了在建筑上超高的造诣，其实扎哈还是个超多产的跨·界·大·师！鞋包、服饰、珠宝、家居、室内设计、绘画通通涉及，样样精通，简直优秀到无所不能。
扎哈的产品设计也融入了一贯的曲线风格，出品几乎和业内专业人士相媲美。
如果当年学的不是建筑，扎哈估计也会成为一样优秀的时装设计师 or 产品设计师 or 珠宝设计师，甚至大画家！我们一起来看看大师的跨界作品。
珠宝 / 鞋包 / 服饰
- Celeste项链
扎哈为Celeste设计的这款项链，造型简约飘逸，富有灵性，刚硬的金属材质透露出一种强悍的姿态，像盔甲一般，流线型的轮廓优雅而时尚，独具一格的造型设计重新定义了首饰的涵义。
- Georg Jensen 手镯
扎哈与丹麦设计公司Georg Jensen合作推出了这个系列珠宝，珠宝的外形参考了自然系统的连贯性和美感，并加入了扎哈个人的建筑语言。
同时扎哈还为珠宝展设计了同款展位，将场地中银色鳍状装置以剪影的形态，盘旋在参观者所在位置上方，并一直柔和地延续，包裹在建筑支撑结构外侧。
- Caspita 网状金丝戒指
这款戒指的设计灵感源自自然的细胞结构，由两层多边形构成，前面的部分呈爪状不对称，设计呼应了Caspita珠宝品牌的金句——「见所未见」。
- silene cuff 手镯
这款手镯在简单的金片上雕刻复杂的网络，体现自然形态的流动性和复杂性，最终形成一个优雅的图形组合，探讨了有机几何形式的演变。网络中镶嵌的钻石强调了这一形态，平衡了折射与反射间不断的变化。
- Bulgari B.zero 1 指环
在上期的520建筑珠宝文章中，我们也介绍了这款扎哈设计的宝格丽B.zero 1指环。扎哈将她流动性的设计语言，完美嫁接到了这款风靡全球的指环系列中。
- FENDI手袋
这款手袋设计不同于扎哈常用的流线造型，呈现硬朗的几何轮廓，手袋从侧面看起来就像是一本书。扎哈此次跨界手袋设计，实际上是源于FENDI的「The Peekaboo Project」慈善包袋项目。
- 梅丽莎鞋
这款梅丽莎鞋子的形态流畅优美，安稳地贴合着脚部轮廓，像是正在风中舞动的丝带，跟传统的鞋子保守的形态不一样，加入了芭蕾舞鞋的元素，显得更加轻盈灵活。
- 3D Re-Inventing 鞋
2015年米兰设计周，United Nude与3D System联合发布了名为Re-inventing Shoes的建筑设计鞋展，展品均由3D打印完成，5名著名建筑师和设计师担纲设计，建筑师扎哈•哈迪德就是其中一员。
- NOVA 鞋
扎哈和United Nude创意总监Rem D Koolhaas合作设计了这双名叫NOVA的鞋子。当第一眼看到它时，你可能根本不会认为它是鞋子，因为它的长相实在是够奇特。
- VIVIONA 连体泳衣
这个设计让大家有眼福了。扎哈设计的连体泳衣，也有着她强烈的标志性弧线元素。泳装上大大小小的开口和密度都经过“参数化”设计，对身体的每一处裸露都有精准量算，通过黑色的泳衣和镂空所裸露的肌肤，演绎出重复渐变的图案。
家居 / 工业
- 液体冰桌
这个设计采用透明的有机玻璃制作，模拟了水的两种形态——液态（水）和固态（冰）。桌面看起来像是一座小型「冰川」，而桌脚则再现了水流漩涡这种自然现象。
- 冰峰凳
冰峰凳以山峰的等高线切割出许多个横断面，表达了一个抽象的冰峰形象，雪白的材质和横断纹路的缝隙，使冰峰的形象更为逼真。
- Tide 模块化置物架
- CITCO 置物架
扎哈为意大利品牌CITCO设计的流线型书架，由细长条的黑色花岗岩悬挑组成，用整块黑色花岗岩雕刻成一系列相互关联的要素，使得沉重的石头看起来没有重力感。
- Aqua 水流桌子
Aqua椅子描述了运动过程中未知的力作用下，自然形成了极具动态感的桌子，桌面和桌腿一体化，无边无际，桌腿正上方的桌面更像三个深渊，离奇的视觉享受把人们带入一个自然的场景中。
- Crevasse 花瓶
扎哈把不规则方形花瓶，沿着对角线稍微扭动了一下，使原来非常沉稳的方块一下子有了动感。花瓶采用金属材质，沉稳而时尚。
- Belu 长凳
Belu 长凳既可以当桌子，又可以当椅子、柜台、储物，可以随意改变姿势，功能百变，动感极强。
- 起源之灯
在研究了自然界的发展历程后，扎哈把这种发展语言沿用到了设计中，隐喻了森林里的树木的成长过程，起源之灯的造型如同生命最初的形态。
- 漂浮楼梯
扎哈设计的漂浮楼梯，使空间变得非常轻盈通透。每一个悬挂的台阶，都以优雅的曲线围抱着中间，台阶之间的裂缝透出美丽的光，洁白的材质更增添了神圣感。
- KUKI 塑料椅
这个椅子由一整块靛蓝色塑料圆盘折叠而成，圆盘朝两个方向折叠，两端在靠背后面几乎连在一起，如三宅一生的褶皱一般让人惊叹。
- 沙丘形态家具
这套家具扎哈是以统一的流线元素设计的，放弃了家具本该具有的固定功能，人们可以在家具中随意转换多种姿势。
- 月亮沙发
月亮沙发糅合了工效学和流体美学，重新定义了模块化的座椅，沙发的各个部分可以有机分离，又可以完美融合在一起。
绘画作品
扎哈的绘画风格深受俄国几何抽象画家、至上主义派的创始人卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）启发。她曾表示，“我非常痴迷于抽象艺术，并且很渴望用抽象的表达打破传统建筑思维。”
卡西米尔·马列维奇 作品《磨刀工》
在上世纪八十年代，扎哈尚未有任何建成作品，但她并没有荒废时光，继续扎身于建筑设计理论研究，并将画笔作为探索建筑学的工具。来欣赏一下扎哈可以与专业画家媲美的绘画作品。
Confetti (The Peak), Zaha Hadid, 1982-1983
The Peak, 1983
The World, 1984
The Peak, 1992-1993
Vision for Madrid, 1992
Metropolis, Zaha Hadid, 1998
看了扎哈的跨界作品之后，你觉得扎哈除了建筑师之外，最适合做什么？
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