劉以鬯先生走了。他把屬於自己的時代，屬於自己的詩意，屬於自己的百年記憶，留在了作品裡。
他說，所有的記憶都是潮溼的。
在潮溼的淚光中，我看見他遠去的背影，穿越時光，驚豔了當下。
我見過98歲時的劉以鬯。面貌清癯，神情俊朗，像北京的秋天一樣爽利，一如他的文字，清朗、乾淨、簡潔、靈動，一塵不染，沒有一絲多餘。
他有著純粹的文心，有著孩童般的奇思異想，有著少年般的詩意，有著古典文人的風骨、情懷，又有著現代的不羈的靈魂，所有這些化成文字，便是他與眾不同的純文學觀念，使他在上世紀六七十年代，就寫出了一批具有世界意義的現代主義作品。
只是，總體感覺，劉以鬯的文學成就還未被中國文壇充分認識，這位偏居一隅的“香港文學一代宗師”，在中國文壇還顯得頗為寂寞。世人只知王家衛，少有人知劉以鬯，這既是純文學的寂寞，也正是《酒徒》裡那位苦悶文青所憤懣的。但願“劉以鬯經典”系列的出版，能夠使更多讀者、學者認識和了解這位大師級的作家。
“劉以鬯經典”系列：《酒徒》《對倒》《寺內》
人民文學出版社2018年6月
一、 生命最後歲月裡審定的一套書
這三部作品，正如劉老自己所說，“我無意寫歷史小說，卻有意給香港歷史加一個註釋。”香港學者林少陽也說：“劉以鬯之所以被視為香港文學的代表，不僅是因為他的文學展開於香港，更重要的是他的作品記述了另類的香港歷史。”創作時，劉老以簡潔的文字、靈動的構思植入他所經歷的時代和歷史，其中一些帶有歷史印記的詞彙，只有補充註釋後，今天的讀者才能讀懂其中的歷史內涵。可以說，補充註釋的過程，也是還原歷史的過程。而這套由最劉老在生命最後歲月裡審定的“劉以鬯經典”系列，無疑是最有研究價值和收藏價值的一套劉以鬯作品。這套書也得到了莫言、劉再復、蔣勳、龍應臺、孫立川、陳曉明等諸位名家的鼎力推薦。
“劉以鬯經典”系列（全三冊）
2018年4月時的劉以鬯夫婦
二、純粹的文心，不羈的靈魂
香港學者孫立川說：“二十多年前，因文學之緣而認識了劉以鬯先生，總覺得他永遠都保持著上海文化人的習慣，西裝革履，梳著整齊的髮型，鐘意飲咖啡、吃西點、品嚐美食，談吐文雅，對西方文學流派及其手法十分熟悉，對內地、香港的文壇更是如數家珍。
讀他的小說，似乎可以看出他濃濃的上海情意結。”
2018年春節時的劉以鬯夫婦
三、永恆的經典，激盪了時光
《酒徒》是劉以鬯先生名聞遐邇的代表作之一，被譽為“詩化意識流小說開山之作”和“現代文人小說高峰”，入選“20世紀現代小說經典名著百強”。2004年引發香港導演王家衛拍攝電影《2046》，2011年由香港導演黃國兆拍攝成電影。它寫上世紀五六十年代的香港，商品經濟盛行，文藝也高度商業化的背景下，一位藝術良心未泯的作家，掙扎於理想與現實的衝突中，不願典賣自我價值而不能，只好一面煮字療飢，靠寫文字垃圾求取生存，一面自責懺悔，借酒麻醉，沉淪為不能自拔的酒徒。
這是一部穿越時光的作品，對於今天生活在商品化大潮中的讀者來說，閱讀《酒徒》定然會有濃濃的似曾相識之感。書中酒徒的醉言醉語，說出的恐怕也是今天在商業規則面前苦悶掙扎的文青們的心聲。《酒徒》也是一部關於小說的小說，一部前衛藝術的雜燴。它的語言、技巧、表現手法和文學觀念都以創新性和藝術性，穿越時光，驚豔當下。
《對倒》最令人驚歎的是與眾不同的構思和對電影手法的借鑑，可謂開文藝越界之先河。它寫一個上海移居香港、在回憶中懷舊的中年男子，一個香港土生土長、在幻想中憧憬的青春少女，他們互不相識，各自遊蕩在70年代的香港街頭，帶著各自的見聞和感受迎面而行，又背向遠去，僅有的一次邂逅，也是擦肩而過……
“對倒”指一正一負雙連郵票，借用此形式，劉以鬯於1972年創作了長篇小說《對倒》，後又濃縮為短篇，“劉以鬯經典”選用的是長、短篇合集。2000年，《對倒》引發香港導演王家衛拍攝電影《花樣年華》。
《寺內》收入了14篇新穎多彩的中短篇小說，熔想象與詩意、古典與現代於一爐，或為故事新編，如《寺內》《除夕》；或表現香港現代都市之人與事，如《對倒》《鏈》《吵架》《赫爾滋夫婦》《龍鬚糖與熱蔗》《聖水》等；或探求生命哲理，如《蟑螂》。這部結集於1977年的經典小說集，篇篇有創意，篇篇是佳構，以“求新求異”的文體實驗，彰顯現代小說的新銳與性靈，至今令人驚豔而掩卷慨嘆：原來小說可以這麼寫！讀過《寺內》的讀者，心中都會湧起拿起筆來寫小說的衝動。
這三部作品，代表了劉以鬯先生的文學成就，而且，從現在的眼光去看，它的語言、藝術、觀念等等都依然是前衛的、新銳的，同時，它又是古典的、中國的、歷史的，它是從中國土壤上生長出來的不老的現代藝術之花。
《寺內》初版時，劉以鬯夫婦攝於香港
四、詩化意識流，小說新道路
意識流是劉以鬯作品的標籤化字眼。
在《酒徒》初版序中，劉以鬯先生介紹意識流說，意識流這個名稱首先出現於心理學家詹姆士的文章，第一個運用於小說的是杜雅丹，後來，伍爾夫、喬伊斯、普魯斯特等作家在小說中運用此手法。劉以鬯認為，意識流是小說家探求內在之真實的一種技巧，而非流派。“現代社會是一個錯綜複雜的社會，只有運用橫斷面的方法去探求個人心靈的飄忽、心理的幻變並捕捉思想的意象，才能真切地、完全地、確實地表現這個社會環境以及時代精神”，這是寫實主義所不能完全做到的。正是出於這樣文學觀念，劉以鬯寫出了《酒徒》，被認為是“中國第一部意識流小說”，但也有人說，30年代穆時英等人的新感覺派小說也運用了意識流，所以，“劉以鬯經典”系列對《酒徒》的介紹採用的是“詩化意識流小說的開山之作”，強調劉以鬯小說開創的是“詩化意識流”。這是因為，劉以鬯小說的意識流不僅僅是技巧，更是觀念，不僅僅要寫出“內在真實”，還要寫出“與眾不同的小說”。
而劉以鬯認為，由於電影和電視高度發達，小說必須開闢新的道路，其中，詩化小說——讓小說與詩聯盟——是《酒徒》探討的小說新道路。他說，“寫《酒徒》時，我故意使詩與小說結合在一起”，並引用柯恩的話：“詩是使文學繼續生存的希望”。所以，學者楊義稱劉以鬯的意識流小說為詩化意識流、東方意識流。他的作品，將人的內在真實如行雲流水般描繪出來，讀的時候你會被他詩意的文字、跳脫的字句和驚豔的想象所感染、所征服，不由心生讚歎：大師手筆，寫得真好！
創作《酒徒》時的劉以鬯
五、南天一隅，大師寂寞
學者楊義曾說：“如果這樣談論劉以鬯，說他承受著香港商品經濟浪潮鋪天蓋地的衝擊，以始終不懈的藝術真誠，在南天一隅出奇制勝，率先使華文小說與世界新銳的現代主義文學接軌。那麼他在香港甚至中國現代文學史上的地位，也就凸現出來了。”並說：“香港文壇應該為出了劉以鬯而驕傲，他創造了獨具魅力的東方詩化意識流藝術，屬於東方，又屬於現代，代表著香港探索文學的一個新的歷史時期。”這是對劉以鬯文學地位的中肯評價。
只是，總體感覺，劉以鬯的文學成就還未被中國文壇充分認識，這位偏居一隅的“香港文學一代宗師”，在中國文壇還顯得頗為寂寞。對於大眾來說，世人只知王家衛，少有人知劉以鬯，這既是純文學的寂寞，也正是《酒徒》裡那位苦悶文青所憤懣的。但願“劉以鬯經典”系列的出版，能夠使更多讀者、學者認識和了解這位大師級的作家。
劉以鬯先生走了。他把屬於自己的時代，屬於自己的詩意，屬於自己的百年記憶，留在了他的作品裡。
他說，所有的記憶都是潮溼的。
在潮溼的淚光中，我看見，他的背影，穿越時光，驚豔了當下。
《酒徒》（978-7-02-013541-7）定價：59元，2018年6月，人民文學出版社出版
《對倒》（978-7-02-013540-0）定價：53元，2018年6月，人民文學出版社出版
《寺內》（978-7-02-013539-4）定價：55元，2018年6月，人民文學出版社出版
“劉以鬯經典”系列（全三冊），定價：175元，2018年6月，人民文學出版社出版
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