根根爺爺1
有一句話說“藝術沒有國界，藝術家是有國界的”，我覺得這句話很好，這就叫和而不同。
但顯然，平常我們說藝術都會加上東方西方來區分，似乎它們有很大的區別，那麼藝術是否分東西方呢？我覺得是應該分的，因為畢竟是兩個不同的文化形式，那麼產生的藝術也就不可一概而論。
東方和西方還是有很大不同的，我們看不同的地方，只能從細節上看，也就是小的分支來看，比如文學，建築，繪畫等方面。今天就從西方人物繪畫方面來談一談。
（西方人物繪畫）
第一，東西方的文學都達到了一個相當高的高度，出現了很多大師人物，成為人類歷史星空璀璨的明珠，東西方繪畫也是如此。
第二，東方畫作，形式上是從整體安排佈局，色彩上強調淡雅，灰色調，突出文人畫家一種清高的追求，表達方式上意境悠遠，給人無限遐思。特別是東方的山水畫。
（東方山水畫作）
第三，西方繪畫卻表現真實，油畫從西方起源，表現人物真實具體，色彩濃厚熱烈，畫作形式卻從局部入手，刻畫人物和事物。
（西方人物繪畫）
所以，從這些小地方就能看出東西方藝術是不同的，但“民族的就是世界的”，所以這種差異是合理的。對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
東西方的藝術是有區分的，從古到今，藝術的各種表現形式都是有明顯區別的，但是到了當今，由於信息的發達和文化的進步，融合，東西方在藝術上互相借鑑的東西越來越多，以至於很多藝術的表現形式已經沒有東西方之分了，這就是所謂的民族的就是世界的，但是，東西方由於文化差異，信仰不同，社會整體受教育程度不同，歸結到藝術領域還是有根本上的不同的。
藝術這個概念很大，涵蓋了音樂，美術，建築，文學，影視，凡是人們喜聞樂見的事物都可以成為藝術，在這個前提下的藝術東西方是有很大不同的，其實世界的每一個地方都是不同的。
比如同樣是鄉村，東方的古典鄉村與西方的古典鄉村有著不同的風韻，一個是質樸無華的，一個是錯落有致的。
比如園林，東方的園林佈局講究步步有景，善於借景，園林的結構不拘一格，形式多樣，西方的園林多用幾何圖形構成，講究對稱，園林建築突出藝術性。
音樂方面，東方的古典音樂柔美抒情，善於表現悠遠的意境，西方的古典音樂擅於表現宏大的場面，複雜的情調。現代音樂則有了很多融合的東西，比如流行音樂，東西方共同的東西比較多。
繪畫方面，東方的繪畫講究寫意，畫中表現的意境往往不直接表現出來，很多東西要讀者自己去想，這就是東方藝術的含蓄，內斂。西方的繪畫講究寫實，特別是古典油畫，是用非常科學的光影和透視方法創作的，非常有真實感，表現形式比較直接，容易體現西方人的務實。
文學也是一樣的，東方的古典文學藝術博大精深，詩詞歌賦，散文小說各有千秋，其中的精髓其實是東方文化中的儒家道家思想，一是中庸，二是無為，三是忠孝孝等等，西方古典文學是以宗教為基礎的，宗旨是真善美，小說，詩歌的表現形式是比較直接的，與東方的文學底蘊完全不同。
綜上所述，東西方的藝術其實是有很大區別的，但是，隨著時代的進步，這種區別在被慢慢融合，相互借鑑，其實這是好事，在現在的藝術領域，語言可能不通，但是藝術語言卻是相同的，可能人的價值觀不同，但是對美的追求是相同的，這其實才是藝術發展的方向，保留自己民族的主體風格，借鑑其他民族的優點，讓藝術真正成為世界的。
鄞粵強
就目前的藝術發展情況而言，藝術還是分東西方的，但是在將來很可能不會再有地域的區別！為什麼呢？
互聯網真正發展和普及也不過最近這短短的二三十年，在一些貧窮落後的地方甚至還沒有普及互聯網，很多地方還在堅守著各自的文化和藝術，可以說，就目前而言，還遠遠沒有做到真正的“文化大融合” 。
西方油畫▼
中國互聯網起步比較晚，真正接觸西方藝術也就這幾十年時間，國畫藝術在國內還是作為主流傳統！
中國國畫▼
但是隨著時代的進步，各種文化必然會出現衝突和融合，且不說林風眠、徐悲鴻等藝術大師在很早的時候就開始在中國畫中融合西方油畫藝術。就說目前國內的藝術教育，已經開始以西方藝術作為入門基礎，比如說素描、色彩都已經開始成為入門必學課程！
基礎素描▼
那麼，在將來，隨著國畫走向世界，西方藝術也在國內紮根，彼此你中有我我中有你，到時候才會真正實現不分地域，真正的文化大融合！
這是時代的發展，也是必然的趨勢！萬物皆明
這個問題我是這樣理解的：
我們說，任何藝術的產生都有它孕育生長生存發展的土壤和環境，都有它存在的時代背景。
雖然說，藝術不分國界，但由於歷史的不同，傳統的不同，習俗的不同，審美意識的不同，東西方存在著巨大的差異，藝術脫離不了它孕育生長髮展的環境，也就有了東方藝術和西方藝術的分別。這與藝術不分國界並不矛盾。
比方說，東方藝術體現的是一種意境的美，含蓄的美；而西方藝術體現的則是寫實的美，張揚開放的美。這種迴然不同的表現手法很容易讓人分別出東西方藝術的不同風格，於是也便有了東方藝術和西方藝術之說。
在我們常見的東方藝術作品中，表現山水風景花草鳥蟲的居多；西方藝術作品中，則以表現人物或人體藝術更多一些。這既是繪畫理念的不同，也是傳統的習慣使然。
不過，隨著東西方文化藝術交流的日益頻繁，特別是互聯網技術把東西方之間“零距離”拉近，東方藝術與西方藝術融合度將會越來越高，差異將會越來越小，對藝術的審美認識將會越來越趨同一致。當然，這還需要一個過程，一個比較長的時間。畢竟，傳統的形成經歷了一個長期的過程，改變它，也須有一個假以時日，潛移默化，漸行漸進的過程。
誰憐一燈影
非常贊同中國畫家吳冠中曾說的話：“藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。”相遇即相通。
西方藝術是寫實，而東方藝術是抽象的。中西方藝術是分別發源於不同的地理與人文環境之下的藝術形態.隨著歷史的演變,空間關係的轉化，中西方藝術也發生著一些深刻的變革,但藝術精神始終是一致的。
比如拿繪畫來說，傳統的中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。從表面題材上看分人物畫、山水畫、花鳥畫；從表面形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現。
西方傳統繪畫多強調寫實性。寫實性就是替畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來。
希望可以幫到你。
謝謝！
Julio陳惠立
簡單通俗易懂的說，藝術是不分東方和西方的，若分東方和西方的話，為什麼西方的藝術大師梵高畫作大都以花卉植物為主呢？為什麼不以西方的人體為主呢？為什麼中國的藝術家們早期還要積極奔赴西方研究學習西方藝術創作呢？中國繪畫藝術向來以山水畫為主，為何像冷軍、楊飛雲等藝術家也創作起了人體畫？所以說天下間的藝術是不分你我，而是血脈相通，
總而言之，藝術不分東西方；倒是藝術審美有分“東方式審美”與“西方式審美”，
詩夜城主
藝術是不分東方藝術，西方藝術，藝術的本質上是沒有界線的。都是以人為主體的精神思想的活動和行為，主觀上以大自然為母體，進化為人文社會環境，故而進行由外部環境影響下的內心思想行為的美化與昇華。
由於地域不同，社會環境的不同，思想行為與價值觀的不同。東西方藝術在表現技法上、藝術風格上有著很大的區別。東方藝術以山川、河流、花草樹木，社會的人文自然環境為載體，進行一種寫意寫神韻的藝術表現風格和特點。西方藝術以人為本源進行寫實風格的創作。文藝復興時期，西方人文精神思想的解放，詩歌、繪畫、音樂、雕塑進入一個前所末有的繁榮時代，以宗教、神話為主體的古典主義繪畫風格，逐漸融入了以人的精神思想行為主題的表現風格與特點。改變了以往宗教那種呆板僵硬固有思想行為的現狀。
東方藝術通過對山川河流花草樹木的描述，以景喻人。來表達人的精神思想的行為與活動。意境悠遠，以神寫意，內斂而不張揚。禪釋了佛教文化、孺家文化的精神思想的最高境界。
靜坐竹林看雨聽風
藝術自無心起源到有意發展，東西方間的邂逅與比較、異同與分合、碰撞與交融，始終充塞無盡意趣。倘以戲劇為例，彼此都從祭祀活動脫胎而來，但截至生活相同歲月的、東西方戲劇的代表人物關漢卿和莎士比亞，東方仍未掙脫神靈的鐐銬，而西方已經觸及人性的本源。悲摧應該追溯到上世紀初葉，李叔同等人移植東洋新劇（文明戲），方才落戶上海。今人很少知道，後來名操一時的弘一大師，還曾在滬扮演“茶花女”。至於其他藝術門類的東西異同，礙於篇幅難以贅述。不過，探討東方藝術，尤其需要防範那個“愈民族則愈世界”的荒誕口號。心術不正抑或涉世不深的某些藝術家，慣於打著這面似是而非旗號（甚而貼上“原生態”招牌），無恥抑或無意兜售民族文化中的糟粕，他們完全背叛了東西文化交流融匯的根本原則 —— 愈是經典的，才愈是世界的。
聞魯生
就藝術本身而言皆有共性，但東西方又有個性特點。藝術是對現實生活的，比如徐悲鴻畫馬，通過畫馬這種方式，把勞動人民創造歷史形象化為！
通古博今農民工
1、從廣義上來說，藝術是全人類這個大家庭共同創造和擁有的文明產物，不分彼此。
2、狹義上講，因所處地域、不同民族以及文明進程的差異，形成不同的風格和特點。理論家們據此把它做了東、西方的劃分，目的在於方便深入研究而不是切割分離。
3、人類起源一致，發展歷程不盡相同，合久必分，分久必合。
