問：什麼是筆性？
答：筆性實際上就是通過運用筆法，使毛筆所留下的筆痕的特質。筆性的表現多樣而具體——有人渾厚，有人尖薄；有人華滋，有人乾枯；有人圓轉，有人生硬；有人豪放，有人拘謹；如此等等各不雷同。筆性，一半是先天的，一半是後天的。既然有後天的，筆性不好，就應該做轉化的工作。筆性關乎心性。筆性體現了人的品位氣質和學識修養。畫如其人，人如其畫，這是逃不掉的。因此，“筆性”比“筆墨”對於認識和理解中國文人畫的獨特性更加來得貼切。
朱振庚 速寫 2007年
朱振庚 速寫 2007年
問：說到筆性，就讓人想到書法，您談一談書法在中國寫意人物畫教學中的位置好嗎？
答：說到書法，應該接著前面我們談速寫和線描的話題。書法是中國寫意人物畫的又一個重要的基礎，這個基礎解決的主要是用筆問題，而速寫解決的主要是造型問題，這兩者統一在線描這個更高一層的基礎之中，由線描進而轉化為作品。當然關於基礎，是多方面的，各方面的修養都將可能成為最後創造的本錢，都將會在最後的創作中發揮作用。這裡我們只是擇其大者而言之。
“畫法全是書法”是文人畫發展到後來才有的觀點，有它偏激的一面，因為明清以來的大畫家又同時都是那個時代的大書法家，這種現象在宋以前是很少出現的，除了趙佶、米芾等少數幾個人以外，宋代仍然有許多偉大的畫家出現，但他們卻不是大書法家。這裡要注意的是，不是大書法家並不意味著不懂書法，不會書法，這裡的關鍵是要懂得如何用筆。畫有三病“板”、“刻”、“結”，指的都是用筆。“書畫同源”講的是發生學意義上的書畫共同起源。“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”，書畫雖然妙理相通，但畢竟形、意相異，書有書道，畫有畫法。唐張彥遠說：“書畫道殊，不可渾詰”，就是這個意思。但是懂得書法，用筆就會有質量，書法基礎愈深厚當然就愈好。因此，必須在書法上下功夫。但是書法不能解決一切，因為畫還有一個造型問題，還有方方面面的其他修養的因素會影響它，這裡有一個綜合素質的問題，也就是“人”的問題，怎樣的“人”決定了怎樣的畫。
朱振庚 速寫 2007年
朱振庚 速寫 2007年
問：隨著社會的變革，懂得書法的人越來越少，這就意味著從大的方面看中國畫將逐漸失去這樣一個基礎，您怎麼看？
答：社會的發展變化有它內在的必然性，任何個人在它面前都將無可奈何，只有承認現實。但是從另一個角度看，這並不是一件壞事，這就是這門藝術將越來越專業化，要由專門的人來從事。“人人都是藝術家”只是泛論，具體到每個門類，專業化程度越高，或者說學科的特點越突出，它存在的價值就越大。因此，我對中國寫意人物畫的前景是樂觀的。從學科的角度上說，我們姑且可以作如是觀，但是從另個一方面講，中國寫意人物畫畢竟是一門藝術，藝術是需要受眾的，因此使更多的人瞭解這門藝術、欣賞喜愛這門藝術也是必要的，這就是社會藝術教育所要面對的問題。
朱振庚 速寫 2011年
朱振庚 速寫 2011年
朱振庚 速寫 2011年
問：朱老師，您被公認是“寫意重彩”人物畫的代表人物，您給我們說一說“寫意重彩”人物畫中的色彩問題好嗎？
答：先就“寫意重彩”來說。“寫意重彩”以“寫意”區別於傳統中國畫中的“工筆重彩”，以“重彩”區別於中國畫中的“水墨寫意”，它是中國人物畫發展的一個很好的方向。20世紀80年代末至今，有一批中國人物畫畫家致力於此，連續辦過幾次展覽，社會也在逐步接受這種新的中國畫樣式。“寫意重彩”的淵源可以追溯到近代的彩墨畫，它的先驅是林風眠、張大千等。不要以為“寫意重彩”只是將彩墨畫換了一個名稱，從水墨到彩墨再到寫意重彩是一個遞進關係。從筆法上說都是意筆，但“彩墨”著色更接近水墨的效果，更多地利用了宣紙的特性，畫家除了用中國畫的顏料之外，也大量摻入西洋水彩畫顏料，但在材料的質感上很少有堆起來的效果。而“寫意重彩”則在講究材質美感上更進了一步，因此，在色彩的材質力度方面更加強烈一些，視覺的衝擊力也就更大一些。單就改變以往中國畫的水墨缺乏視覺衝擊力這一點來說，這個嘗試是成功的，但同時危機也存在，就是如何保持中國人物畫特質的問題。不能使“寫意重彩”蛻變成宣紙上的水粉畫、丙烯畫，因此，“寫意重彩”實際上是一種難度很大的繪畫，它要求有更加堅實的傳統底子，在這個基礎上，才可重彩而不變味。所以，要想“寫意重彩”先得吃透“筆墨”這個傳統。說“可貴者膽”，就是在有識之後而又有膽，如果只是“無知則膽大”，這個“膽”終將為別人所笑。
講到色彩，色彩也有一個修養的問題。不要以為只要把顏料不管三七二十一弄到紙上就是色彩了，那充其量只是烏合的濫色而已。這方面我們中國畫畫家要向西畫家學習，要懂得在調子中用色。另外，在講究色的力度的同時，要講究色與水墨的韻味相合拍，彼此相得益彰。
朱振庚 戲劇人物 69x138cm 2009年
朱振庚 戲劇人物 34x46cm 2007年
問：您心目中未來的中國畫應該是什麼樣的？
答：中國畫的現代化是必然的。有時候我很怕這樣籠統地來談大問題，因為每個藝術家都是活生生的個體。我們今天來看范寬、米芾、黃公望、董其昌，他們是一個個活生生的人，他們的畫作是活生生的藝術。他們的畫穿越幾百年、上千年跟你對話，讓你會心，那個傳統就慢慢在你心裡生根。我以為中國畫的現代化應該是從傳統之中生長出來的，中國畫的創新不是望著西方畫東方，而是講究中國味的現代感，這樣才能有與西方平起平坐的可能性，總之，現代感不是西方化。
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