Cargo
負重前行
2017
解毒指數：7.5/10
導演: 本·豪林 / 尤蘭達·拉姆克
類型: 劇情 / 驚悚
主演: 馬丁·弗瑞曼 / 安東尼·海斯 / 蘇茜·波特 / 西蒙尼·蘭德斯 / 凱倫·皮斯托里斯 /
還記不記得5年前，曾被一個喪屍短片刷屏？
說是喪屍，但片中既沒有生吃腦花的酸爽，也沒有噴子爆頭的暢快，反而把人看得一把鼻涕一把淚。
7分鐘短片《負重前行》
短片講了一位即將變成喪屍的父親，用最後殘存的一點信念，竭力保護著尚在襁褓中的女兒。
淚點在父親變成喪屍之後——他捆住自己雙手，揹著女兒，用掛著內臟的木棍指引自己把女兒送到安全區。
喪屍永動機
這部由本·豪林和尤蘭達·拉姆克拍攝的短片，名叫《負重前行》。
共投資3800美元，花了兩天時間就拍攝完成。
隨後，《負重前行》參加了17個電影節的影展，甚至殺入了澳大利亞短片電影節的決賽。
還在某不存在的視頻網站上，獲得了1100萬的點擊量。
本·豪林和尤蘭達·拉姆克
但最重要的是，這部短片的好評不斷，成功引起了Netflix的注意。
網飛大佬們看完，紅著眼眶找到本和尤蘭達，當即表示，我們要投資！我們要拍電影！
於是，這部7分鐘的《負重前行》就變成了105分鐘的[負重前行]。
潮爺背女兒的樣子是真的溫馨
加量不加價，該流的眼淚，一滴都不會少。
01 夠沉重 才叫父愛
平心而論，《負重前行》以“喪屍”這樣被拍了快一個世紀的亙古題材，取得如此成績，堪稱奇蹟。
我們什麼喪屍沒見過？
會跑的、會飛的、變異的、搞笑的、溫情的、奇醜無比的、俊美多姿的、帶楞的、帶刃兒的、帶絨繩的、帶鎖鏈的、帶峨眉刺的……
但喪屍片總也繞不過一個主題，就是大環境下人類與喪屍之間的矛盾。
人類在喪屍片中，總是吃不飽穿不暖，東躲西藏，處心積慮就為苟住一條命。
[殭屍世界大戰]，撲向人群的喪屍
《負重前行》的主題變了，是小環境下，“人身”和“喪屍身”之間的矛盾。
已經被感染的父親“安迪”，不用和喪屍鬥智鬥勇，而是和體內的病毒抗爭。
《負重前行》把這種抗爭，命名為“父愛”。
短片中的父親安撫受驚嚇的孩子
到了電影版，體量抻長至105分鐘，這種鬥爭也就表現得更細膩。
開片，安迪在一艘沉船中發現疑似有喪屍存在，但卻沒有告訴妻子。
妻子為了給安迪找個刮鬍刀登上沉船，被喪屍咬傷，直接導致了後續一系列慘劇。
安迪抱著發病中的妻子
這是安迪的鍋。
所以安迪始終不願意聽從妻子的建議把她拋棄。
這裡當然有愛的成分，但也有負罪感作祟，所以安迪只能用陪伴的方式，試圖挽回錯誤。
可惜沒有用。
親手解決喪屍化的妻子後，看著襁褓中的孩子，安迪負罪感愈發強烈，“保護她”成了活著的唯一理由。
其實說成“負罪感”，好像在消解“父愛”的成份。
但我卻恰好認為，負罪感正是安迪父愛的源泉。
負罪的感受沉澱，變成對女兒的虧欠，虧欠就會試圖彌補，彌補演變成了一份責任，而這責任實際表現出來，就是父愛。
這也是短片開始時的情節
否則，安迪明知自己離死不遠，女兒又無法獨立生存，大可開槍殺死女兒後自殺。
這也是父愛。
[迷霧]中，父親以為自己身陷絕境，開槍解決了一眾同伴，包括自己的兒子。
沒有選擇之下的選擇
在[負重前行]中，也有一戶人家，父親感染病毒後，選擇殺死自己和一家老小。
這位父親決定在動手前，帶全家最後遊玩一次
但安迪不行，悲劇因他而起，他既然無法救回妻子，那麼至少要讓女兒活下來。
一如片名所說的“負重前行”，這個“重”給安迪的父愛披上了悲劇色彩，也增添了英雄光輝。
尤其是看著馬丁·弗里曼風一吹就能垮的小身板，更能感覺到“負重”加持下父愛的堅韌和偉大。
猶如一曲輓歌。
02 末世 何處安身
短片展示的是“果”，電影的重點則是“因”。
除了安迪負罪感的“因”外，電影還添加了其他的人物和支線劇情的“因”。
不同於短片中，父親明確知道“安全區”的位置，
電影中的安迪對哪有喪屍哪裡安全一概不知，只想儘快找個能託付孩子的人。在安迪尋找的過程中，遇到了四個人，影片藉由這四個人，勾勒出了一幅完整的末日圖景。
第一位阿婆代表的，是弱勢人類的境遇。
阿婆頭髮掉光，頭上還有一道巨大的傷疤
阿婆孤身一人住在衛生內，無依無靠，和安迪一樣病入膏肓，自身難保。
第二個中年男性，是手握資源的強權代表。
安迪機緣巧合下救了他，因此被帶回家中
他健康、強壯，還控制著一座天然氣礦井，可以說是衣食無憂。
但在末日之下，他充分意識到自己的優勢，於是佔山為王、搶來別人的老婆、還用綁架當喪屍的誘餌。
通過殺死喪屍後，揀取他們身上值錢的物品，等危機過去後再發家致富
安迪的女兒留在那裡，其實是可以活下去的，甚至還能活得很好。
但安迪替女兒做出了選擇：
不能讓女兒在那樣的人手中成長。這來自於父親保護孩子的本能。
第三個就是那開槍自殺的父親。
脖子上的咬痕清晰可見
他沒有安迪所揹負的“責任”，選擇了在喪屍世界中最簡單有效的了斷方式。
也可能是絕大部分普通人最容易做出來的決定。
顯然，這三個人都無法替安迪把女兒好好撫養長大。
接過安迪女兒的，是第四個人。
第四人是一直陪伴安迪的土著女孩，安迪變成喪屍後，土著女孩用撿來的內臟，引著自己把女兒送去了原始的土著部落。
也是短片中同樣的方式
這種“文明的反噬讓現代社會付之一炬，原始部落反而是最後一塊淨土”的處理，很有深意。
[釜山行]中就生動地展現了，越是“文明”的人，搞不好比喪屍還可怕。
但這也正是“人性”
當喪屍安迪成功抵達部落後，土著小孩在安迪面前噴了一下安迪妻子的香水。
聞到香水的安迪平靜了，好像聽到了妻子對他說，“你做到了”。
而安迪留在女兒肚子上的字也和短片中不同。
短片中的父親留的是女兒的名字，安迪寫的是“感謝”。
“thank you”
“謝謝你陌生人，讓我完成了一個父親最後的責任。”
03 從短片到電影
在拍攝短片《負重前行》之前，本和尤蘭達就是奔著拍電影去的。
但兩個無名小卒要拍電影談何容易，只能通過“曲線救國”的方式，先用短片吸引投資。
投資到位後，兩人馬不停蹄就跑到澳大利亞，一邊組建隊伍，一邊寫劇本。
馬丁和導演等主創
劇本的重點和短片一樣，重點還是父親“安迪”這個角色。
關於安迪最重要的一點是，他不能是一個老套的“英雄化身”，就是那種“我要勝利，我有大肌肉，我是一個英勇的傢伙”。
我們更希望打造一個平凡的父親，他會犯錯、膽怯、猶豫，這樣的人才更貼近現實，觀眾也更能感同身受。
馬丁·弗瑞曼的加盟則是意外之喜。
本和尤蘭達壓根沒打算請這麼大的明星加盟，但短片太出名了，製作電影的消息一傳出，馬丁聞著味就來了。
馬丁拍攝時，90%的時間都要揹著孩子
馬丁加入後，也參與到劇本的創作過程中，但後來證明其實在劇本中寫馬丁的臺詞都沒啥用。
因為馬丁表演時酷愛即興發揮。
馬丁從不用同一種方式演一段戲，而是在不停嘗試新的方式，他給了我們許多的選擇空間。
這場悲痛交加的吶喊戲，馬丁也貢獻了很多種方式
能夠看出來，潮爺的演技很大程度上彌補了影片中略顯冗長的節奏感。
這也是短片改編電影的一大弊病。
因為最終的懸念已經揭曉，誰都知道安迪會變成喪屍，並且架著木棍一步一步背女兒走向安全地帶。
觀影過程中觀眾的期待值大為減少，且最後一幕到來的震撼也會打上不小的折扣。
並且溫情的主題下，也無法用血腥場面刺激人或者一驚一乍地搞點驚悚，衝突點太少，導致影片整體趨於平庸。
結尾搶孩子的戲也顯得不溫不火
但作為一部主打溫情的喪屍片來說，在感情的營造上已經足夠動人。
潮爺的表演和劇本對安迪的設置，都把一個絕望的父親刻畫地有血有肉。
也許沒有短片那麼震撼，但那份柔軟依然能清晰感覺到。
那麼問題來了，短片和電影，你更喜歡哪個？
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