文/張肆肆
“ 只要有音樂，就不會有世界末日。”
△黃家駒
“調皮的哥哥，令人敬畏的老師，很有力量的守護天使。”
回憶起哥哥家駒，黃家強用三個身份來定位，不管是在生活中，還是在Beyond的光輝歲月裡，黃家駒好像一直扮演著長輩的角色，儘管他只比弟弟年長兩歲。
△童年時的黃家駒（右）和黃家強（左）
“哥哥就像是我的守護天使，一直保護我，不讓我受傷害。”
54歲的黃家強回憶起往事，宛如孩童，就好像家駒還在身旁。
或許是家駒給人的依靠感太過堅實，即便過了25年，黃家強一閉上眼睛，還是會感受到哥哥的氣息，還能體會到來自哥哥的安全感。
小時候，但凡被人欺負，黃家強第一個想到的人就是哥哥，只要他在身邊，別人就不敢欺負自己。
在少年黃家強的心中，哥哥就是一個守護天使，有著永不枯竭的力量和勇氣來保護自己。
除了是守護天使，哥哥更是自己音樂道路上的老師。
△童年時的黃家駒（左）和黃家強（右）
17歲那年，黃家駒終於有機會親身體驗玩音樂的感覺，他得到了一把破吉他，那是隔壁鄰居搬家留下的，有朋友告訴他這把吉他清洗一下還可以用。
於是，黃家駒便抱著吉他彈奏起來，起初彈得並不動聽，甚至可以說很難聽。
黃家強一直嫌棄哥哥彈得難聽，也不懂他為什麼如此執迷於這把破吉他。
直到有一天，黃家駒突然彈出了一首好聽的曲子，這才讓黃家強心生羨慕，決定跟著哥哥一起學習。
從此黃家強上了一艘駛向音樂彼岸的航船，一直行駛到現在，從未下船。
回憶起在這艘船上的往事，就像翻閱航海日誌，一頁一頁記載著歲月深處的故事。
有平靜無波的日常感動，也有波瀾壯闊的兄弟情深；有岌岌可危的艱難時刻，也有難以忘懷的光輝歲月。
90年代香港的流行音樂看似繁榮卻是千篇一律，樂壇呈現嚴重的同質化現象。
當時一個名叫黑鳥樂隊的音樂人在這個時候創辦了雜誌《吉他》，之後為挖掘更多的音樂才子而舉辦了一場吉他比賽。
黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮也在這次的比賽中報了名，他們出色的表演給主辦方留下深刻印象，最終得到了冠軍。
很快，他們以Beyond作為樂隊的名字正式出道，Beyond意為超越，這也寄託了他們的理想。
但這並沒有成為他們進軍樂壇的籌碼。
1986年的首張專輯《再見理想》卻讓他們遭受到了打擊，這張唱片賣得並不好。
不僅如此，在當時還是新人的beyond受到了極大的否定，他們甚至自己斥資辦演唱會，卻依然沒有得到關注。
1988年來到內地，崔健到場，Beyond高唱了一首《一無所有》。但這場演唱會似乎從一開始就預示著失敗，上座率不到五成，連Beyond名字都打成了Beyong。
因為Beyond在現場用粵語演唱，觀眾並沒有聽懂，甚至認為這樣的音樂根本沒法欣賞，陸續有觀眾離開，最後幾乎成了一次只有演唱者的演唱會。
“只要有音樂，就不會有世界末日!”
這是黃家駒常掛在嘴邊的一句話，冥冥之中早有預料，他知道自己的堅持有朝一日定會讓所有人看到。
△《秘密警察》專輯
憑著對音樂的執著和心中燃燒的熾熱，黃家駒帶領Beyond走過那段難熬的歲月，終於發行了第二張專輯《秘密警察》。
其中的一首單曲《大地》得到了極大的肯定，也正是這首歌打開了Beyond的新紀元。
之後又創作了一系列膾炙人口的作品，他們不迎合市場做情情愛愛的大眾情歌，也不會為了追求另類而刻意矯揉造作。
他們只是把內心最真實的想法通過歌聲表達出來，恰好大家也有同樣的心情和感悟，所以Beyond能夠一直火到今天。
即便樂隊已經解散數年，但是歌迷對家駒和Beyond的情感不減當年，反而隨著歲月的積累更加厚重。
就像黃家駒當年所說：“我們的歌曲，並不是用來娛樂，是用來欣賞的。”許是家駒的這份態度，讓粉絲狂熱至今。
多年以後，再聽Beyond的那些經典，方明白黃家駒當年那句話的真諦，好的音樂是真實流露，也會長久傳唱。
有些人，甚至把這些經典當成了自己生活的風向標，那一字一句釋放出來的力量不知道鼓舞了多少人，也不知道陪伴了多少風雲激盪的歲月。
2017年，人民日報發起了一個調查：
你最喜歡的一首粵語歌是什麼？三萬人參與了調查活動，最終選出的前三首粵語歌中，Beyond的歌佔了兩首，一首《海闊天空》，一首《光輝歲月》。
突然間覺得冷冰冰的數據背後，是人們對那個年代的懷念，也是向黃家駒和Beyond致敬。
縱然歲月不可回首，總有真情跨越時間，印證在後來人的心中。
《光輝歲月》是Beyond最具代表性的一首作品。
1990年，Beyond遠赴肯尼亞，親眼目睹了飽經戰爭和災荒的非洲人民的苦難生活。回國後，黃家駒在報紙上讀到了被困獄中的曼德拉的故事。
曼德拉的一生都致力於消除種族偏見，帶領人民走向自由，他曾在荒涼的小島監獄中被困27年，受盡屈辱。
但他仍然心存希望，相信自己所受的一切痛苦，終有一天能夠“風雨中抱緊自由”。
△黃家駒與曼德拉
在黃家駒看來，曼德拉的精神內涵是關於抗爭與希望，這與Beyond在香港艱辛打拼的背景不謀而合，於是黃家駒就創作了《光輝歲月》這首歌曲。
這是黃家駒對曼德拉精神的致敬，更是在自己面對挫折時的一種鼓勵。
疲倦的雙眼帶著期望
今天只有殘留的軀殼
迎接光輝歲月
風雨中抱緊自由
一生經過彷徨的掙扎
自信可改變未來
問誰又能做到
可否不分膚色的界限
願這土地裡 不分你我高低
《海闊天空》也成了他的絕唱，悲痛的歌迷們驚奇地發現，這首歌的歌詞簡直是家駒一生的真實寫照。
在追尋音樂的道路上起起伏伏，有意氣風發的時刻，也有疲倦無奈的落寞，更多的是奮戰不懈的態度。
“多少次迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想。”
黃家駒的理想就是唱歌，唱真實的故事。對於這點，他從沒放棄過。
以至於後來弟弟黃家強再次回憶起哥哥生前的時光，總會意味深長地說：
“他一直唱著心中所想，唱真實的經歷，唱動人的故事，Beyond讓歌迷這麼多年念念不忘的原因可能就是真實吧！”
1991年的黃家駒去肯尼亞看望非洲兒童，此次行程與Beyond經典反戰歌曲《AMANI》大有關聯。
據說當時家駒為了與當地人最快溝通，問了和平與愛在非洲語中怎麼說，然後立即用當地語言AMANI和NAKUPENDA開始譜曲，用了不到十分鐘就寫出了《AMANI》的副歌。
回來之後，黃家駒趁熱打鐵創作了這首曠世之作。
他意在提醒人們和平也要靠自己來爭取，其中“AMANI”為和平之意，“NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”意為“我們愛你”，“TUNE TAKE WE WE”是“我們需要你”的意思。
今天一切厄困
彷彿真理消失在地球
無助與冰凍的眼睛
流淚看天際帶悲憤
是控訴戰爭到最後
傷痛是兒童
我向世界呼叫
AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE
TUNA TAKA WE WE
AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE
如果說，“愛與和平”的主題太過宏大，那麼《真的愛你》這首歌則充滿了春風化雨般的細膩。
這首歌創作於1989年的母親節前夕，黃家駒為了感恩母親，寫下了這首傳唱至今的經典。
△黃家駒黃家強的全家福
17歲的黃家駒無可救藥地喜歡上了音樂，在家人看來，玩音樂就是不務正業，所有人都反對他，只有母親毫無條件地支持他的音樂夢想。
Beyond樂隊剛成立時非常困難，連件像樣的樂器都買不起，更不用說舉辦演唱會了。
△黃家駒與母親
母親知道後暗地裡為家駒攢錢，幫助他渡過了一個又一個難關，還經常聽兒子演唱的各種歌曲。
可以說，黃家駒這一路上除了完成自己的夢想，也承載著母親的夢想。
漫長歲月，山高水遠，母子同心演繹這段音樂神話。
理想今天終於等到
分享光輝盼做到
春風化雨暖透我的心
一生眷顧無言地送贈
是你多麼溫馨的目光
教我堅毅望著前路
叮囑我跌倒不應放棄
沒法解釋怎可報盡親恩
白雲蒼狗，日月如梭。驀然回首，才發現這些經典已經傳唱近30年了。
在此期間，Beyond四子失去了一名天之驕子，變成了三子；那些曾經在舞臺上彈著吉他、揮汗如雨的熱血少年都已年過半百，不再年輕。
當初的我們天真地以為，只要永葆一顆初心，那麼任憑歲月流轉，四季更迭，我們也會永遠年輕，永遠熱淚盈眶。
但是卻忽略了世事滄海變遷，悲歡離合常有的道理，那些我們認為永遠都不會變的，也會漸漸模糊，消失在風中。
而那些大浪淘沙之後留下的，才是值得珍惜的東西，它們可能是信仰、可能是友情、也可能是是歲月深處的記憶。
△黃家強
黃家強說：
“哥哥離開之後的十年，我不敢聽他的歌，因為我怕想起他，想起他留給我們的那些最珍貴的東西。”
如今黃家駒離開已有25年了，黃家強早已把對哥哥的想念轉變成對家駒精神的延續。
再聊起家駒的那些歌，他已經不再牴觸，而是用心將它們重新演繹。
25年後，那些經典旋律再次迴歸舞臺，將會以怎樣的方式呈現？我們無從知曉，但是可以肯定的是，舞臺上的驚豔程度不會亞於任何一個當紅歌手的演唱現場。
據黃家強透露，家駒蠟像和他的生前用品都將在演唱會上展出，此外，黃家駒生前未公開過的視頻也將在演唱會現場首次播放。
還有很多未能到場卻深受黃家駒音樂影響的明星們錄製了VCR為其送上一份祝福，聲聲“家駒”，令人動容。
而本次演出的所得收益將捐獻給貧困山區，為那裡的兒童建一所音樂學校，傳遞家駒的音樂精神。
這次演唱會勢必會勾起山呼海嘯般的回憶浪潮，而那些被喚醒的遙遠記憶，在微笑的淚水中，如潮汐，陣陣湧上我們的心頭......
站在原地的我們始終相信：那些逝去的終將會再次重逢，你看，他不是來了嗎？
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