王恬
水墨寫意人物畫家
上海市美術家協會會員
上海大學水墨緣工作室成員
• 為什麼水墨畫在西方不流行，這與遊牧文明和農耕文明對世界的理解有關。
• 中國繪畫在1800多年的歷史裡就變過三次，那麼緩慢，幾乎是停止的。
• 含蓄是中國畫的傳統，但在當下的文化語境裡，如果仍然堅持這種含蓄，就是固執。
•固守傳統就是文化的懶惰，一個藝術工作者最重要的，就是進取的使命感。
將近兩個小時的訪談，錄音整理出25000+字的初稿，信息量足，觀點真誠。
王恬 博弈系列
中國畫是農耕文明的產物
我們的繪畫形式與我們的生產方式有關，中國是農耕社會，植根於土地和家畜，毛筆的筆桿來自竹子，毛來自動物毛，紙張來自桑麻等植物，農村的基礎文化，產生了我們繪畫的材料。有了這些材料，才產生了我們獨有的中國水墨畫。西方遊牧文明沒有我們農耕文明的基礎，藝術形式自然有所區別
同樣的道理，中國繪畫為什麼是散點透視，而西方是焦點透視，講求比例精確，因為農耕文明要求我們觀察植物的生長，所以在東方人對事物的觀察是全方位的。遊牧民族需要狩獵，獵物在運動而人是相對靜止的，慢慢形成了用一個焦點觀察事物的習慣。
為什麼外國人看不懂我們的藝術？因為他們不在我們的文化環境下生活。
比如西方人體油畫比例精確，而中國的人物畫常常頭大身子小，或是將皇帝畫得很大，身邊宮女很小，《步輦圖》就是如此。中國人這麼畫，並非不懂比例不懂科學，而是在創作過程中帶入了自己的主觀能動性，來支配這個形象。中國人採用散點透視，畫家視線關注人頭的時候，頭部就顯得很大，畫家要突出皇帝，就將皇帝畫得很大。
唐 閻立本 《步輦圖》局部
水墨畫在千多年裡幾乎是停止的
中國繪畫有1800多年的歷史，千多年裡就變過三次，在如此長的一個時間跨度裡面，藝術的變化那麼緩慢，幾乎是停止的。將元代的畫和明代的畫放在一起，幾乎看不出區別。
唯一的區別就是每位畫家的情懷，比如八大山人，他是明代的後裔，山河破碎改朝換代了，他的畫裡的情懷自然就很特別。
明 八大山人 荷花小鳥圖軸
中國畫一千多年沒有變化的最根本的文化原因，就是整個體制沒有變，體制不變，藝術不可能有根本變化。
過去的中國畫的表達是含蓄的，這是因為我們經歷了一千多年帝王制封建社會，所有的人都不敢大膽的表達，很多文人的想法只能委婉地通過他的文采、繪畫去流露，這是一種壓抑環境下的藝術表達。
而現在我們進入了共和制，社會風氣是民主、開放，如果還沿用過去的文化、表達含而不露的東西，顯然是不合時宜的。
固守舊的那一套，就是文化的懶惰
現在很多國人把含蓄、優美都看作是中華傳統藝術的一種優秀瑰寶，這確實是中國人特有，但我覺得在當下的文化語境裡邊，還是堅持這種東西，就是固執。
我們曾經確實有過非常燦爛的文明產物，但是現在不主流了，可以把它們放進博物館裡，博物館就是做這個事情。
我們繼承傳統的方式絕不是完全去臨摹複製，把它原原本本保存下來。傳承應該是轉化，如何主動地將好的東西，通過我們這代人對當下文化的理解，轉化成當下的語言、當下人們能夠接受的審美觀，這才叫傳承。
有一些傳承確實很有意義，就是把以前的東西繼承保留下來，在那個領域再達到一個更高的高度，比如趙孟頫、董其昌、清初“四王”，其實每一代只要有這麼一兩個人做這種傳承梳理的工作就夠了。
最好的傳承是活化轉化，比如畢加索，他的畫裡面有達芬奇，有安格爾，有魯本斯、莫奈、馬奈，以前600年的所有的藝術大師的痕跡，在畢加索的畫裡面都有。但是沒有人能看的出來，總以為他是一個顛覆，這才是傳承的上策。
畢加索《夢》
我們當下要做的是新的探索，為這些留下來的東西再加一點東西，這個民族的文化才有生命力，可以持續發展。
每個人都有著自己的藝術態度，有些人不想創新也可以，但我個人認為一個藝術工作者最重要的使命感就在進取，如果一直不變，我會覺得自己在文化上很懶惰。
在寫意性主張上，中國遠早於西方
西方的現代藝術，很多東西實際上是發現借鑑了中國藝術的東西，馬蒂斯也好，畢加索也好，他們都拋棄了寫實主義，覺得中國的東西最好。
畢加索非常喜歡齊白石的畫，他的遺產裡面有大量臨摹齊白石的草稿。1956年，中國藝術代表團的張仃去法國拜訪了畢加索，畢加索就跟他說你們中國人幹嘛要到法國，最好的藝術明明在你們中國。
中國畫為什麼好，因為畫裡有自己的主觀能動性，比如散點透視就是按照人的主觀去支配所有你眼睛看到的東西。我們畫畫不是用眼睛畫，是用腦子畫。
20世紀初西方現代藝術到如今一百多年，就是要達到我們的高度。而我們在1800年前已經有了這種藝術，早早就在那個頂峰上面。
中國藝術走向世界，就是早晚的問題。
我非常敬佩一位當代藝術家，叫谷文達，他在做了一個作品《聯合國》，他到全世界蒐集了所有國家的人的頭髮，他整幅畫裡面都是用頭髮編制的中國文字。他不僅把握了當代中國人對中國畫的認識，還把世界藝術的最新觀念都運用進來。
谷文達《聯合國中國紀念碑：天壇》
我們的藝術現在最大的問題是，以前的那個頂峰有它的文化背景，跟當下的文化背景不一樣，所以現在我們要做的，一定要把當代的文化融入進去。所以我非常強調現在搞藝術一定要關注你當下的文化史。
藝萃說：我們從來不缺乏對於中國傳統藝術的自信，所以我們經常說要“傳承”。同時我們也意識到，從農耕文明孕育而出的藝術形式要與現代社會接軌、要表達當代的思想狀態，所以我們講“創新”。
但二者之間的度如何掌控，如何找到一種行之有效的方法和途徑，還有待更多人的探索，希望王恬老師的觀點，能帶來一些思考和啟發。
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