王恬
水墨写意人物画家
上海市美术家协会会员
上海大学水墨缘工作室成员
• 为什么水墨画在西方不流行，这与游牧文明和农耕文明对世界的理解有关。
• 中国绘画在1800多年的历史里就变过三次，那么缓慢，几乎是停止的。
• 含蓄是中国画的传统，但在当下的文化语境里，如果仍然坚持这种含蓄，就是固执。
•固守传统就是文化的懒惰，一个艺术工作者最重要的，就是进取的使命感。
将近两个小时的访谈，录音整理出25000+字的初稿，信息量足，观点真诚。
王恬 博弈系列
中国画是农耕文明的产物
我们的绘画形式与我们的生产方式有关，中国是农耕社会，植根于土地和家畜，毛笔的笔杆来自竹子，毛来自动物毛，纸张来自桑麻等植物，农村的基础文化，产生了我们绘画的材料。有了这些材料，才产生了我们独有的中国水墨画。西方游牧文明没有我们农耕文明的基础，艺术形式自然有所区别
同样的道理，中国绘画为什么是散点透视，而西方是焦点透视，讲求比例精确，因为农耕文明要求我们观察植物的生长，所以在东方人对事物的观察是全方位的。游牧民族需要狩猎，猎物在运动而人是相对静止的，慢慢形成了用一个焦点观察事物的习惯。
为什么外国人看不懂我们的艺术？因为他们不在我们的文化环境下生活。
比如西方人体油画比例精确，而中国的人物画常常头大身子小，或是将皇帝画得很大，身边宫女很小，《步辇图》就是如此。中国人这么画，并非不懂比例不懂科学，而是在创作过程中带入了自己的主观能动性，来支配这个形象。中国人采用散点透视，画家视线关注人头的时候，头部就显得很大，画家要突出皇帝，就将皇帝画得很大。
唐 阎立本 《步辇图》局部
水墨画在千多年里几乎是停止的
中国绘画有1800多年的历史，千多年里就变过三次，在如此长的一个时间跨度里面，艺术的变化那么缓慢，几乎是停止的。将元代的画和明代的画放在一起，几乎看不出区别。
唯一的区别就是每位画家的情怀，比如八大山人，他是明代的后裔，山河破碎改朝换代了，他的画里的情怀自然就很特别。
明 八大山人 荷花小鸟图轴
中国画一千多年没有变化的最根本的文化原因，就是整个体制没有变，体制不变，艺术不可能有根本变化。
过去的中国画的表达是含蓄的，这是因为我们经历了一千多年帝王制封建社会，所有的人都不敢大胆的表达，很多文人的想法只能委婉地通过他的文采、绘画去流露，这是一种压抑环境下的艺术表达。
而现在我们进入了共和制，社会风气是民主、开放，如果还沿用过去的文化、表达含而不露的东西，显然是不合时宜的。
固守旧的那一套，就是文化的懒惰
现在很多国人把含蓄、优美都看作是中华传统艺术的一种优秀瑰宝，这确实是中国人特有，但我觉得在当下的文化语境里边，还是坚持这种东西，就是固执。
我们曾经确实有过非常灿烂的文明产物，但是现在不主流了，可以把它们放进博物馆里，博物馆就是做这个事情。
我们继承传统的方式绝不是完全去临摹复制，把它原原本本保存下来。传承应该是转化，如何主动地将好的东西，通过我们这代人对当下文化的理解，转化成当下的语言、当下人们能够接受的审美观，这才叫传承。
有一些传承确实很有意义，就是把以前的东西继承保留下来，在那个领域再达到一个更高的高度，比如赵孟頫、董其昌、清初“四王”，其实每一代只要有这么一两个人做这种传承梳理的工作就够了。
最好的传承是活化转化，比如毕加索，他的画里面有达芬奇，有安格尔，有鲁本斯、莫奈、马奈，以前600年的所有的艺术大师的痕迹，在毕加索的画里面都有。但是没有人能看的出来，总以为他是一个颠覆，这才是传承的上策。
毕加索《梦》
我们当下要做的是新的探索，为这些留下来的东西再加一点东西，这个民族的文化才有生命力，可以持续发展。
每个人都有着自己的艺术态度，有些人不想创新也可以，但我个人认为一个艺术工作者最重要的使命感就在进取，如果一直不变，我会觉得自己在文化上很懒惰。
在写意性主张上，中国远早于西方
西方的现代艺术，很多东西实际上是发现借鉴了中国艺术的东西，马蒂斯也好，毕加索也好，他们都抛弃了写实主义，觉得中国的东西最好。
毕加索非常喜欢齐白石的画，他的遗产里面有大量临摹齐白石的草稿。1956年，中国艺术代表团的张仃去法国拜访了毕加索，毕加索就跟他说你们中国人干嘛要到法国，最好的艺术明明在你们中国。
中国画为什么好，因为画里有自己的主观能动性，比如散点透视就是按照人的主观去支配所有你眼睛看到的东西。我们画画不是用眼睛画，是用脑子画。
20世纪初西方现代艺术到如今一百多年，就是要达到我们的高度。而我们在1800年前已经有了这种艺术，早早就在那个顶峰上面。
中国艺术走向世界，就是早晚的问题。
我非常敬佩一位当代艺术家，叫谷文达，他在做了一个作品《联合国》，他到全世界搜集了所有国家的人的头发，他整幅画里面都是用头发编制的中国文字。他不仅把握了当代中国人对中国画的认识，还把世界艺术的最新观念都运用进来。
谷文达《联合国中国纪念碑：天坛》
我们的艺术现在最大的问题是，以前的那个顶峰有它的文化背景，跟当下的文化背景不一样，所以现在我们要做的，一定要把当代的文化融入进去。所以我非常强调现在搞艺术一定要关注你当下的文化史。
艺萃说：我们从来不缺乏对于中国传统艺术的自信，所以我们经常说要“传承”。同时我们也意识到，从农耕文明孕育而出的艺术形式要与现代社会接轨、要表达当代的思想状态，所以我们讲“创新”。
但二者之间的度如何掌控，如何找到一种行之有效的方法和途径，还有待更多人的探索，希望王恬老师的观点，能带来一些思考和启发。
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