胡也佛（1908—1980），本名國華，後改名為丁文、若佛，字大空，號谷華，自署十卉廬主，浙江餘姚人。
退休前在朵雲軒木版水印室從事勾描工作，很多宋元明清的古畫複製都出自他手，達到了悉尊原作、幾可亂真的境界。
一是作品本來就少；
二是在舊社會謀生時畫過一些春宮畫，尤以《金瓶梅》為盛，到了新社會受到了批判，為此他做人很低調。
胡也佛在抗戰期間迫於生計，不得已以賣畫為生。在兵荒馬亂的歲月，畫畫與其它手藝人一樣，能勉強維持全家溫飽，已是一種奢望。
因妻子染病，胡也佛恨自己不是一個醫生，他認為這個世道，畫得再好，也值不了幾個錢。所以他不準子女學畫，學畫沒出息，學醫才能養家餬口。
胡也佛初以臨摹為主，山水、花鳥、蟲草、人物都畫，但缺少創意，市面冷清。
正在窘迫之際，有個汪姓畫商卻看中胡也佛的山水畫，長期訂購他的山水中堂。
胡也佛的山水學的是北宋馬遠、夏圭的風格，屬精工細活，一天一幅六尺中堂，基本上每天從早晨四點畫到晚上十點才能完成。
他自嘲自己的生活為“鳥叫到鬼叫”，工作之艱辛，可想而知。
胡也佛擅畫人物，尤以仕女最為出名。
一在於他的傳統根基深厚，學仇英，能把握基本面不放。人物線條是主要的表現手段，他下過苦功；
二是大量的實踐，尤其是畫過幾十本連環畫，能做到熟而生巧，人物造型準確、傳神；
三是格調雅緻、往往略施粉黛，便顯出女性的特點，較少脂粉氣。
連胡也佛一向敬佩的張大千，在仕女畫領域，恐怕也要“稍遜風騷”了。
曾有一則傳聞：
張大千在一次畫展上親見胡也佛的仕女畫後，不禁向同觀者讚歎道：“都說我是‘五百年來一大千’，你們看，他才稱得上。”
無論這則傳聞是史實抑或杜撰，單就線描成就而論，胡也佛是完全當得起的。
“線條比色彩更具審美性質。”
中國畫的線條較西方寫實的線條，從技法功能到審美趣尚更具有直觀特徵的涵括萬物的形神之美。
胡也佛經過長年累月的揣摩，加上臨摹複製古畫，讀原作，見多識廣又用心銘記，眼高帶動手高，養成他下筆天成——勾線功力過人的本領。
胡也佛的山水畫師法北宋馬遠、夏圭等代表畫家的傳統，晚年又融合了南宋的繪畫筆意，筆法細膩，法度嚴謹，墨色中顯得玲瓏剔透，充滿生機。
在畫面的空靈處加至大膽墨塊皴染使整個畫面融洽一體。意境悠遠高古，顯現出高貴典雅的文人氣息，這不僅體現了畫家深厚的功底，更是畫家的情感流露，顯示出畫家的精神風貌。
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