鷗四風
是藝術性和商業性的平衡無法把握。 動畫是特殊的商品，這是筆者現階段對動畫片的理解。動畫作為商品的特殊之處在於，它是可以先“用”，用完後決定是否需要付錢在這上面的，非常特殊的商品。現階段，動畫對於動漫產品的IP起到“廣而告之”的作用，絕大多數動畫的目的都是賺錢，沒有白做給你看的動畫，但是你卻可以不為看動畫出一分錢。
你想想，自己為什麼會要為動畫，或者說，為動漫花錢？如果有喜歡看的動畫，特別喜歡的話，可能會收藏這部動畫的光碟（當然一般是正版的）而可能是想買其中的衍生產品，例如貴的到手辦，小的到掛件，根據有愛的程度收藏不同級別的周邊，又或者喜歡一部動畫後，去購買漫畫看這部動畫的原作，又或者買原作的輕小說閱讀（收藏），不知不覺，你已經為動漫進行了消費，無論你是哪個環節，你都為了某部動漫的IP進行消費，這就是動畫的價值，因為絕大多數的動畫都是在電視機播放，或者在電影院公映，你雖然可以免費的看到動畫，但是如果你收到動畫的影響而開始進行消費，製作方的商業目的就達到了，這無疑是一種廣告效益。
但是，這有一個大前提，就是如何讓觀眾喜歡上製作的動畫作品，才可能產生這個消費鏈，如果連看都沒人願意看，那麼又有誰願意為動畫消費？問題來了，因此製作動畫的大人們就會為了動畫的商業性而製作大眾更容易接受的作品，於是就設計出更加漂亮的角色，更加美型的人物，更加討人喜歡的故事，來針對市場，就像死宅們對一些“廢萌”角色，可愛又惹人喜愛，“人設”又非常漂亮的角色沒有把持力一樣，這些作品久而久之就產生了一種莫名的消費力。有些動畫沒有太大的內涵，僅僅是因為漂亮的人設，對口味的故事就能衝入銷量的前位，筆者認為，這就是動畫的“商業性”，追求被更多的人接受，更符合創造成功IP的規律的作品，就是商業性更強的動畫。
例如前幾年的的《LOVE LIVE！》就是這類作品的典型。
而什麼是作品的藝術性。就是不以大眾的審美優先，而創造動畫創作者想製作的作品的態度，就是動畫的藝術性。優先動畫藝術性的作品，人設可能很非主流，故事也不是誰都能理解，但是卻能在一些地方引起人們強烈的共鳴，他的成功不在於大眾的接受程度，而是在某個領域引發共鳴的強烈程度。
宮崎駿的動畫藝術性強大的典型，宮崎駿只做他想做的動畫，不做大家想看的動畫，40年來也從未妥協，因此才會得到如此的高度。很多人說，我喜歡看炮姐路胖次，看亞絲娜洗澡，才不喜歡看宮崎駿的作品，宮崎駿的作品時代感太強，放的不是我們想看的，因為人家就沒指望做給死宅看，人家是秉持著做電影的心態在雕琢動畫，定位就不同，藝術價值也不同。
現在日本動畫圈的問題就是，藝術性強的動畫不大賣，大賣的作品太過於商業設計而不注重藝術性，筆者覺得這跟人們的欣賞作品的環境，心態，都有關係，看看現在最大賣的作品，無非幾類，腐女向作品，討好腐女，偶像類作品，討好宅男，手遊改編類作品，賣的不是動畫是SSR，無論哪種，作為動畫的藝術性都是很低的，因此大家都想投機取巧，做更加吸引銷量的元素在動畫內，而放棄藝術性，畢竟活下去才是王道，活不下去還談什麼藝術性，而藝術性太差，就更加降低了觀眾的欣賞能力，然後進入死循環，你想，給一個人天天看賣肉，福利，他會能看的懂高田勳一本正經的動畫嘛？給一個人天天看《父愛如山》，他還看的進《CLANNAD》嘛？
所以，這兩方面的平衡很難把握，是現在日本動畫的一大問題。
