柳侍墨
人體攝影和人體繪畫原本是西方藝術,後來才逐漸引入國內。加之傳統文化觀念的影響,在很長的一段時期內,不少人都是很排斥“人體”的,將其視為異類。但不可否認的是,人體攝影和人體繪畫確實也是一種很美的藝術形式,有其存在的市場和意義。
對待人體攝影和人體藝術,首先應該明確地意識到,人體並不該成為禁忌,而是一種美的形式和存在。攝影師和畫家,使用鏡頭或畫筆來展現人體之美,表達自己對藝術的感知,並將其與觀眾分享,是一種正常的藝術創作和文化交流。
同樣,欣賞者通過攝影作品或繪畫作品來審視人體攝影或人體繪畫,既是品味藝術的方式,也是認識人類自身的一種途徑。因此,欣賞人體之美,也無需覺得羞愧,應該坦然處之。
在藝術領域,大家存在一個共識,那就是人體是自然最偉大的傑作。以人體為創作對象的藝術,並不該遭到排斥,相反,它應該同其他藝術形式一樣,光明正大地創作、展出和交流。
誠然,藝術也有高雅與低俗之分。承認人體藝術之美,並不代表沒有人打著藝術的旗號行骯髒齷齪之事。這一點,古今中外都難以避免。但我們並不能因噎廢食,而是需要學會用欣賞的眼光品味藝術,同時要掌握一定的鑑別能力,抵制惡俗的招搖撞騙者。唯有如此,才能使得藝術更為高雅,更具韻味。
碣石樵子
一,無論是人體繪畫藝術還是人體攝影藝術都源自歐洲。人體繪畫藝術在中世紀以前的古希臘就已經出現,而攝影人體藝術則是十九世紀末有照像技術以後才出現的。
二,從古希臘文學作品中可以看到,當時的人們有對人體包括人的生殖的崇拜,並通過繪畫的形式表現出來,這應該是歐洲最早的人體繪畫藝術。
三,十四至十七世紀的歐洲文藝復興運動,大批古典寫實主義畫家通過油畫的形式把人體繪畫藝術創作推向高潮。人體繪畫藝術進入成熟發展期。
四,二十世紀初,我國畫家徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠從歐洲留學歸來,帶回了在西方盛行的人體繪畫藝術。劉海粟等人還創辦了上海美術學校,開設人體繪畫藝術課程。但是由於傳統思想觀念根深蒂固,阻力重重。據說當時在偌大的上海找一個模特都非常困難。
五,新中國成立以後特別是改革開放以來,隨著東西方文化藝術的不斷交融和人們認識觀念的改變,人體繪畫藝術和人體攝影藝術得到較快發展。許多大學開設了人體繪畫攝影藝術課程,一些城市定期不定期舉辦人體繪畫攝影藝術作品展覽,人體繪畫攝影藝術堂而皇之地進入文藝殿堂,同時湧現出一批優秀人體繪畫攝影藝術家和頗有影響的人體繪畫攝影作品。
六,但是還應該承認,目前在我國,對人體繪畫攝影藝術作品的認識還存在著不小的分歧。一部分人不承認人體繪畫攝影是藝術,甚至有人把人體藝術等同於淫穢作品。
七,筆者認為,以審美的欣賞的眼光去看待人體繪畫攝影作品,能給人帶來精神的愉悅和美的享受,會承認她是實實在在的藝術,而且是高雅的藝術。但如果以異樣的眼光或者帶有成見的眼光去看待她,可能就會是不一樣的觀點和結論。
八,由於傳統的觀念意識是長期形成的,消除認識上的分歧還需假以時日,還需有一個過程。
誰憐一燈影
謝謝你的提問。人體繪畫是西方的特色繪畫。出現攝影發明以後。
繪畫和攝影雖然是兩個不同的技術範疇。
但是,繪畫和攝影的美學關係永遠是一種雙胞胎的關係。
而且,繪畫的美學理論,嚴格來說是攝影的基礎理論。 所以,有非常好的繪畫美學基礎,基本就可以認為已經有了非常好的攝影美學基礎了。
剛才,我看了一箇中國攝影家協會的女攝影家的答題。 我非常贊同她說,在她的攝影鏡頭面前,一個玻璃瓶子和一個女人體是沒有任何區別的。 人體彩繪作品 因為攝影就是把攝影對象表現好而已。
就是一個山一個樹,攝影家只有對山和樹的美的表現。
我們從這個意義上來看,人體繪畫和人體攝影都是對人體美的表現。 僅僅是表現手段不同而已。
不過,還有很大的不同。
比如,攝影可以導演人體美的軀體動態,但是沒有辦法創造人體美的軀體動態,從這一點來說,繪畫的創造性要更加自由一些的。
同時,繪畫的表現力要比攝影更生動更深入,這是技術上個特質差異。 而攝影能夠準確迅速捕捉動態和變化中的人體,這又是畫家難以做到的。 現代畫家也更願意藉助於攝影的優勢,補充畫家難以捕捉的人體動態,可以二次創作出更加優質的人體藝術。 不過,題主好像問的是人體藝術攝影和繪畫藝術在現代社會的地位。
比如人們不在像民國時代對人體繪畫嗤之以鼻,也不像八十年代好奇到趨之若鶩,而是比較理性了。 我覺得,這就是社會的進步。 人體藝術無論繪畫攝影,都不是中國興起的,而是從西方引進的。
尤其對人體藝術中國文化心理是比較抵制的。但是,我們走進世界以8後,瞭解了西方文化以後,就好理解和接受。 而且,人體繪畫是許多藝術的基礎美學。
對於攝影是直接的,對於舞蹈、體育、現代動漫等等也有間接的幫助。 所以,瞭解人體藝術,學習人體藝術可以給我們帶來更多美的創造。
千千千里馬
添加回答、根椐個人看過,學習過的,美術史書傳載,個人在說一說:人體繪畫藝術與人體攝影作品,都是為了展示人體美,而在美術藝術學習中的一單體課目。既然繪畫、攝影作品,以人體美為對象,這就反映表觀了,各種人物與社會關係,和人體姿態美,與生活和精神藝術的同在。
美術家與攝影家們,為了研究人體美,在習畫與攝影中,從人體內骨到外在的人體部分,都有充分的研究,人體繪畫作品發展要早多少年,攝影藝術是後來。在人體裸美這一方面,到今也是在特定的美術藝術裡,裸體美,這都是很正常的。在萬物生靈中,人最有勻稱美,在人類文明發展,人體美有著很多歷史的傳載,由於最早人類對母系社會,對女性的崇拜,女性裸體美作品就出現了,最早出現大約3萬年前左右,有說2萬年,有說4萬年前左右的,總體來說,這種裸體藝術作品,最先出現在西方美術系中,後來傳入我國,有於種種原因,發展是近幾年才在美術史上,和攝影人體美中,有所半公開,展示人體藝術美了。
在美術藝術領域中,裸體藝術學習,雖然不會佔著首要位置,但是在學習和研究人體美創作中,在美術和攝影人體美中,到今天在人體藝術美學習領域中,有著重要的發展作用。我們要正確認識裸體人物藝術美,正確地去看待人體美藝術作品。謝謝!
老頭哥兒
首先從時間的發展歷史來看。人體繪畫歷史源遠流長。而人體攝影是近代有了攝影器材,也就是有了照相機之後才發展起來的。
對於中國的人體攝影和人體繪畫發展是比較晚的領域。主要是由於中國封建禮教的影響。人應該把人遮得嚴嚴實實才符合禮教。如果做人體模特是極大傷風敗俗的事。所以,在中國誰是第一個攝入這個領域的人一定會招來渲染大波。(所以有了1917年,上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波,“轟動全國”。1988年,北京“油畫人體藝術大展”,以及陳醉的的出版、女模特陳素華被逼瘋事件,均“轟動全國”。)隨著時間的推移,改革開放的深入,人們對西方文化的接受,人的觀念也是在慢慢的轉變,所以慢慢的關於人體作品也不是什麼新鮮事了。
人體攝影和人體繪畫有很大的區別是。人體攝影在於主要三個因素,攝影器材,模特,攝影師。在這三個重要因素中,攝影器材佔很重要的地位,其次才是攝影師的水平,和模特美不美等。而人體攝影在比較短的時間內就可以學會。
而人體繪畫就不必一樣了。它的主要因素是,畫師和模特。其中畫師是最主要的因素,他(她)要通過模特來表現自己的審美,自己的價值觀,自己的思想。其中畫師是最主要的因素。要想把人體畫畫好就不是一朝一夕的事了。自己的文化功底,自己的畫畫功底,都要有非常高的造詣才能畫出好的作品。
攝影和繪畫還有一個最大的區別是,繪畫可以把人的靈,人的神注入於作品裡,而攝影達不到這樣的效果。就跟人吃麵一個道理。用手擀的面和用機器製作的面,其結果是不一樣的,手擀麵有活氣,靈氣在面裡邊。
校外老師
摸相機的都知道一個詞,叫做“被攝物體”。同理,這個詞放在繪畫裡也適用。
個人認為,無論是人,或是物,在我端起相機,或拿起畫筆的那一刻,它們、他們、她們,都屬於“被攝(畫)物體”。
人體是有生命的,但是在我拍,或者畫的時候,生命體是可以忽略的。
是人是物,本質相同。
也就是說——人體也好,靜物也罷,於我而言,都只是我取景器裡的一部分。
無關乎性別,只關心創作。
我十幾歲的時候學過一陣子繪畫,先從速寫、素描開始。
最初,美術老師拿個二鍋頭的瓶子,擺在畫室裡。開燈,拉上窗簾。我們就畫一上午。
冬夏如是。
冬天還好,畫室裡有暖氣的,不算冷。我們還可以自帶墊子,雖然是木頭凳子,但是不會太冷;
但是夏天就比較可憐了……開窗的話,會颳風,窗簾一飄會影響光線,所以不能開窗的;不能開窗的結果是屋裡悶熱,而且木頭凳子啊,坐上去不透氣的。
畫一上午正方、三角、圓柱體……長期久坐啊,一屁股痱子的。
如是在三,過了仨夏天。
我們學校那會兒窮,也保守,所以沒有人體模特。
因此,我也只畫過穿著衣服的老師和同學——大家就相互當模特。
不過我們臨摹過畫報——當然也只限於穿得不多的那種。
我很慶幸我在如花的年紀,學過色相環,
知道三庭五眼,牢牢記住了人體比例……雖然我的透視關係學得並不好,但是,依然覺得是終身受益。美學基礎真的是很重要,很重要,很重要!
即使你不拍片, 不畫畫,那你至少懂得色彩搭配啊——穿衣服不會太難看;而且你知道怎麼構圖啊——寫字也不會太醜。
穿衣和寫字,不就是大多數人的日常嗎?
後來的後來,我買相機了。
快門累積也夠了十萬次。
然而依然沒拍過人體。
不是因為沒錢請模特,也不是因為找不到好模特,而是覺得,拍人體的難度係數有點高,我沒有把握。
我一個女的,拍個女的(或者說是畫個女的)……能有什麼私心雜念呢,是不?
說直白點,我對面躺個人,或者放個瓶子,對我來講,都是一樣的。
我首先要考慮的是怎麼能畫好,怎麼能拍好——人物的神韻,細節的把控,光影的變化,這些就夠我琢磨的了。那些與取景無關的東西,我哪有腦子去想!
我是真心覺得,拍好人體,挺困難的。
因為我在拍人像的時候,也沒有修到能夠精準捕捉到“精彩一瞬”……更何況人體呢!
哪個攝影愛好者不想拍出精品呢,是吧?
同理,畫出自己心儀的作品,也對得起自己的畫筆不是?
即使是照抄畫報,我也很難畫出人家的神韻的。
我呢,主要還是覺得自己修為不夠,沒有十足的把握。
攝影也好,繪畫也罷,拍什麼和畫什麼都是一樣的;瓶子和人體,在我看來沒什麼區別。關鍵點在於——作品要好。
柳侍墨
人體攝影和人體繪畫作品,是從西方逐漸的流傳到國內的,從一開始的排斥,視為洪水猛獸,到如今的漸漸被大家所接受。
現在不少人開始想要拍攝裸照,私房,不論是攝影師還是模特還是普通人,都對人體充滿了興趣,於攝影師而言,他的責任就是定格瞬間的美麗,而於那些站在鏡頭的女性而言,大都希望可以將自己最美的一刻紀念下來,世人都是喜歡追求美好的事物,因此,人體攝影或者人體繪畫,是一種十分正常的藝術創作和文化交流。
說道人體攝影,那就不得不說一副神作,他被譽為人體攝影最偉大的經典之一,就是愛德華·韋斯頓的《蒂娜的裸體》。
在人體攝影史上,這幅作品佔據著十分重要的地位,美國著名攝影家安塞爾·亞當斯說,《蒂娜的裸體》再現了大自然的本來面目,人體的美一直被傳統道德的束縛,被華麗的衣裳所遮蓋。這韋斯頓的這幅作品,照亮了一條新的道路,那就是人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界。
當然,在現在的攝影圈,也有不少混淆藝術和色情的攝影師,一遍挑逗一遍拍攝,不乏有拿著拍私房的噱頭,做著一些不可言喻的行為。
這種行為和人體攝影和人體繪畫所要詮釋的主題可謂是大相徑庭,南轅北轍,這種拍攝的照片往往也不能稱之為藝術,而僅能稱之為情色。
一面天堂,一面地獄。一念成佛,一念成魔。裸體藝術和情色大概也是這樣的關係。但是我還是希望看到更多的攝影師,是在真正的表達藝術,而不是掛羊頭賣狗肉。
以上。
木劍溫不勝
人體攝影和人體繪畫我個人認為是高於藝術的藝術。繪畫藝術作品以愚意、象徵、美感和哲字思維的一種判斷,同時體現作者的工筆和技巧,對主題思想的表達。人體藝術除了以上的內容外,還有對欣賞者有了一個思考的定力。從人性的角度出發,其它藝術作品都沒有人體藝術具有吸引力。特別是西洋人體油畫,人們首先有一個對人體的好奇心。 我國受傳統文化的影響,對人體繪畫藝術的好奇心表達是含蓄的。我們都是人,都有一個人體,就是不曾去了解我們這個人體的美,或者美在哪裡? 人體藝術的美,敝人認為首先是欣賞他的靈氣和含蓄的內心表達。這和欣賞其它動物繪畫一樣。如:馬、牛、鶴、等。其次是我們自己內心的思考,我們自己該怎樣美下去。 西洋人體油畫與我們東方人體繪畫最大的區別在於西洋為多人人體畫,東方基本為單人人體繪畫。從這種區別來看,敝人認為,西洋人對人體的審美是人與生命、自然融合的整體審美意識。而東方人對人體的審美是以性和人體外部美來審美的。這種區別就顯示審美觀的差距拉大了。人與生命整體融入自然就體現了價值。人與性整體進入內心的行為就體現了齷齪的慾望。當我們在欣賞一幅人體畫時,臉不紅,心不跳,思考人與生命的價值,自然而然的找到了人體美的內函。
西鴻俊生
實話實說、展廳裡看到的人體攝影和人體繪畫都很美、都屬於藝術作品。
人體藝術攝影和人體藝術繪畫不同的是:人體藝術攝影的作品基本上在人體敏感部位都有打馬賽克、而人體藝術繪畫作品則沒有。
小芳雜談
要用藝術的眼光來看待審美 我是攝影師 沒感覺有什麼不好的 攝影是定格瞬間的美麗
過了很多年以後 當在看到自己的藝術照 你會覺得自己美過 漂亮過 性感過