Single行者
话不多说，我来分享一下我小本子上抄的关于梅花的诗句。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
—————节选山园小梅其一 林逋 （宋）
江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。
————节选鹧鸪天·雪照山城玉指寒（宋）刘著
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
———节选蝶恋花·暖雨晴风初破冻（宋）李清照
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
————节选西江月·梅花（宋）苏轼
姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。
——————把酒对月歌（明）唐寅
佩服古人优美的诗句，感慨如今再也没有古人的那种闲情雅致了！
本回答纯属个人观点，不喜勿喷如有不同意见欢迎评论区留言！
北暮无泪
说起关于梅花的诗句，首先想到的就是来自林逋的那句人尽皆知，尤其唯美的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”：此句用最简单的字勾勒了最灵动的画面，刻画了最高雅的梅花，如神来之笔。诗人有“梅妻鹤子”之称，可见其对梅花的喜爱程度，有这样的情怀，笔下题出的梅花怎能不引人入胜呢：
山园小梅·其一
宋 · 林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
其二就是宋代诗人杜耒《寒夜》中的那句：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
此两句诗比较小清新，不仅赞叹了梅花的高洁品质跟与众不同的美态，更加借梅开抒发了作者同友人清谈的喜悦心情。因为《寒夜》这首诗被《千家诗》选入，所以流传很广，也是几乎人人都能背诵的：
寒夜
宋 · 杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
其三就是卢梅坡的那首《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”与前面两者不同的是：这是一句雪梅共赞的千古绝唱。雪衬托梅，梅烘托雪，雪白梅香教诗人费了评章。表现手法新颖，既有情趣，也有理趣，值得咏思：
雪梅·其一
宋 · 卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
下面再来看看其他诗人笔下不同的梅花：
1、陆游《卜算子·咏梅》中：
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
2、黄櫱禅师《上堂开示颂》中：
不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。
3、王庭筠《绝句》中：
竹影和诗瘦，梅花入梦香。
4、道源《早梅》中：
万树寒无色，南枝独有花。
5、陆游《落梅》中：
雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。
6、曹雪芹《咏红梅花得“梅”字》中：
白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
感觉古代诗人真是才高八斗啊，留给我们的诗句可谓是句句精典，顿时羞愧自己才浅😄……，所以更要多向古人学习，嗯嗯，要“见贤思齐”。
一号诗巷
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
这首诗语言清雅，文笔动人，如同在读者面前展开一幅温情的画卷：远方的故人踏着风雪来访，好客的主人以清香佳茗款待，月光融融，炉火熊熊，茶香氤氲，满室温情。月光下的梅花，清香四溢，显得格外高雅端庄，为这一场友人间的久别重逢，添上一抹别样的温情。
一生知己是梅花，魂梦相依萼绿华。
别有闲情逸韵在，水窗烟月影横斜。
这首诗的作者是晚清四大名将之一的彭玉麟。彭玉麟年轻时曾经和一个叫梅姑的女子相爱，因家长反对，而未能成婚，后梅姑郁郁而终。彭玉麟发誓：要一生画梅，用万幅梅花来纪念梅姑。
彭玉麟从此画了四十年梅花，从英姿勃发的青年将军，到白发苍苍的垂垂老者，彭玉麟一生留下万幅梅花图和许多描写梅花的诗句。最著名、最令人感慨的还是这一句：“一生知己是梅花。”
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
自古以来，梅和雪的相逢就是最美的意境，梅花没有雪花的晶莹洁白，雪花却输给了梅花的幽幽清香。
正如一首诗中所写的那样：“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”
梅花和雪花的完美融合，才造就了这世界上最美丽的风景。
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
白梅独自生长在严冬的冰天雪地里，傲然挺立，不与桃李相混淆。一夜之间，突然花开，芳香四溢，传遍天下，散作了天地间的万里新春。
雪月最相宜，梅雪都清绝。
去岁江南见雪时，月底梅花发。
今岁早梅开，依旧年时月。
冷艳孤光照眼明，只欠些儿雪。
作者张孝祥的词被誉为“潇散出尘之姿，自在如神之笔”。
冬夜里的明月，清幽动人，冬夜里的寒梅，冰清玉洁，明月下的梅影，暗香浮动，疏影横斜。
素雪，明月，幽梅，是构成清艳绝美光景的三要素，缺一不可。
梅花、月亮都有了，所以，今夜，让我们一起期待一场雪吧。
挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
作者李方膺，是中国清代画家，也是“扬州八怪”之一，擅长画梅花，也喜欢写关于梅花的诗。
这首诗写出了作者对于美好春天的无限憧憬和向往之情。语言优美，意境悠远，字字珠玑，读来余韵悠长，令人回味无穷。
笑谈西风论沧海
梅花，素有“十大名花之首”之称，其坚强傲骨、高洁谦虚的品格，常常被古人用来创作诗词的绝妙题材，寄予抒发内心深处的情怀。
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下面给大家献上三首个人觉得意境相当唯美的诗词：
十一月中旬至扶风界见梅花
（唐代）李商隐
匝路亭亭艳，非时裛裛香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳。 
短短几句看似是在歌咏十一月中旬就已经迎风怒放的早梅，梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。梅花囊哀清芬，香气沁人，可是梅花过早地开放，显得很不适时宜。借早梅写照自己早慧、早名而却因此受到排斥，不能够进入朝廷去贡献自己才学的坎坷不遇的身世。
西江月·梅花
（北宋）苏轼
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。 
这首词明是在描写岭南梅花天然洁白的容貌，冰清玉洁的风骨。实则是在悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云，借梅衬托朝云的高尚情操。
落 梅
（南宋）陆游
雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。
过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。
醉折残梅一两枝，不妨桃李自逢时。
向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁？ 
在暴风雪的肆虐下，苍茫大地上唯独梅花傲雪独放。风雪的摧残，只能使它更加坚强，“花中气节最高坚”是诗人发自内心的赞叹。更可贵的是，它无意苦争春，待到山花烂漫时，决不留恋枝头，更不会向东君低下高贵的头颅乞怜偷生。风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还。高歌一曲飘零去，自留春意在人间。
以上三首推荐给大家品读，大概有其他关于梅的诗词欢迎留言交流！！！
三水梅
诗词中的梅花不仅是一种花，而是一种文化象征。
花中有梅、兰、竹、菊四君子，他们代表着傲、幽、坚、淡四种品质，符合儒家文化对君子的要求，所以古代文人最爱歌咏的题材。
梅花的傲，不是傲气，而是傲骨，代表高洁志士。
《山园小梅·其一》
林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
说到梅花，无论如何都少不了“梅妻鹤子”的林逋。
他终生不娶，以梅花为妻，可见其喜爱程度，有时候读来都觉得肉麻。
像这首诗，根本不废话，起笔就开始夸。
首联， 先一个“独”字，就赞美了梅花不畏严寒，后一个“尽”字，又赞美了梅花的风姿。
颔联，表面上是用文字在描写梅花，实际上是用画笔，先轻描淡写，勾勒出梅花的“疏影”，这是形态，然后浓墨重彩，染出一片梅花的“暗香”，这是韵味。
颈联，通过拟人手法，一实一虚，先写白鹤喜爱梅花，想要靠近她之前先是“偷眼看”，这是作者观察来的，是实写。接着写蝴蝶如果看到了她的美貌，也会“合断魂”，这是作者想象来的，是虚写。这两句通过鹤和蝶的视角，写得非常传神，更进一步表达了内心对梅花的喜爱。
尾联，这就是直抒胸臆了，在微吟浅饮中，与梅花亲近，根本不需要世俗中那些嘈杂的乐声。这是诗人的雅兴，也是诗人的理想和真实人格——超然物外，清高淡泊。
《梅花》
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这首诗是在王安石两起两落，最后退隐山林时所作。
第一句写梅花开在墙角，说的是环境简陋。
第二句写梅花独自开放，说的是刚强无畏。
第三局写远观梅花，洁白如雪，却知道不是雪。
然后才能引出第四句：是因为她自有独特的芳香。
啥意思呢，其实是用梅花自喻，说我老王虽然被排挤，退隐山林，所处环境不好，但是我依然坚持自己的信念。这里是“傲”的点睛之笔。
接着以雪喻梅，是为了体现梅花的高洁，最后又点出“暗香”，隐含的结论是梅胜于雪。实际上是说自己，除了品行高洁，还有独特的人格魅力。
也可自话
首推陆游的《卜算子——咏梅》
陆游一生特别喜爱梅花，曾写过一百多首诗词，赞赏梅花是“花中气节最高坚”，而这首《咏梅》词却别具一格。
词中的梅花孤独，清冷，又遭受到风雨的侵袭，但是依然独自吐着芬芳，散发着幽香。
这即使陆游抗金的报负不得实现而又遭到朝廷中妥协投降派嫉妒，排挤和打击的命运写照，也是陆游寂寞愁闷而又坚强不屈，孤芳自赏的性格象征。
诗词鉴赏
卜算子——咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
墨香飘逝
咏梅之作，自古以来有很多。都很美，但我比较喜欢南宋词人姜夔的那首《疏影》。
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙苦，但暗忆江北江南。想佩环月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片隨波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
我们一起去欣赏欣赏吧。美玉般的梅花，盛开在枝头，一双翠色的小鸟在枝头依偎着歇宿这里讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。”原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了）我在这异乡和她相遇，正是篱落黄昏之际。她斜斜倚在竹树旁，默默无言。
据说昭君远嫁匈奴，忍受不了风沙的折磨，姑终怀念大江南北的故国，也许是她的魂灵在月夜里归来，化为这株幽怨孤独的梅花吧。（将梅花喻昭君的灵魂， 说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为）我又记起了寿阳宫的旧事，一位公主正在睡梦中，一朵梅花飞上了她的眉心（ 用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色）可别像无情的春风一样，一点不爱惜梅花，应当及早给她安排一所金屋才好。
当第一朵梅花落下，随波而去，你又该埋怨那支玉笛吹奏的太哀伤了。等到那时，你再想寻找幽香，就只能到小窗里去了，因为梅花己经跑到画幅上了。
姜夔作《《疏影》词，的确是“自立新意”，新在何处？在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单调平面的描摹刻画，而是 富有立体感的刻画了梅花的灵化、人格化的艺术形象。作者大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，起到化虚为实的作用，这样，就为梅花作出了最精彩的传神写照。
海鸥闲飞随逝水
梅花，作为“四君子”之一，自古以来受到无数文人墨客的喜爱，也留下了许多描写梅花的诗句。下面几首是我个人比较喜欢的关于梅花的诗句，希望你也喜欢。
一.《雪梅》“梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。”
此诗描写的是梅花和雪花都各自占尽了春色，但是梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花的清香。
二.《墨梅》“山边幽谷水边村， 曾被疏花断客魂。”
此诗描写的是在幽静的山谷村落里，疏疏落落的梅花曾使得过客行人伤心断肠。
三.《山园小梅》“众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。”
此诗描写的是在百花凋零的时节，唯有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚的景色占尽了小园的风光。稀疏的影横斜在清浅的水中，芬芳浮动在黄昏的月光之下。
我是崔崔，希望我的回答能够帮助到你。
崔崔CcCc
梅花是花中四君子之首，古往今来，文人墨客无不为之倾倒，或做诗词歌咏其气质之脱俗，或作画描绘其神形之清奇，在浩如烟海的咏梅诗词中我认为下面这几首意境最优美。
一.王安石的《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
二.王冕的《墨梅》
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
三.陆游的《卜算子.咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
四.毛泽东的《卜算子.咏梅》
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
而在这四首诗词中，我最推崇毛泽东的词，我认为这首词在思想境界上是前无古人的。在古人的诗词中，梅花虽清奇，但形象却是孤独的，寂寞的。或孤芳自赏，或凄凉清高，或离群索居。而在毛泽东的词中，梅花的形象是傲然挺拔的，是乐观豁达的，是胸襟坦荡的，是谦逊大度的。尤其是“
她在丛中笑”更是神来之笔，红梅与百花和谐共放的画面令人神往！读来令人精神振奋，心胸为之豁然开朗！这首词在艺术上也浑然天成，毫无雕琢的痕迹。我认为这首词必将成为我国诗词宝库的一颗明珠，千古传唱！
本人也斗胆试做一首《仿临江仙古风.咏梅》
沐浴风霜色不改，袭来冰雪何妨？
百花飘零我独放。
笛中奏神韵，暗吐满庭芳。
琼枝玉蕊不需叶，侠骨却蕴柔肠。
东风何必试锋芒，丹心未曾改，
落影也飘香。
献丑了，欢迎各位文友斧正！看看能不能改成正宗的《临江仙》谢谢！
书生老崔520
梅、竹、松，岁寒三友。古往今来皆是诗人咏物题材的首选。
其中以梅花为骨的诗词很多。
个人推荐两首很喜欢的诗词，其中近代词一首和古代诗一首。
《卜算子·咏梅》＿毛泽东
风雨送春归， 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
毛泽东的这首词，和古人咏梅有异曲同工之妙，也有他的独特之处。
1961年底，毛泽东挥毫写下这首诗。那时百废俱兴，事业正在统筹发展。毛主席借梅花的高洁脱俗，傲雪斗寒来鼓励全国人民，像梅一样有不怕吃苦不怕劳累，迎难而上的精神！
《梅》＿王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
荒凉的世界中，冷冷的角落里，数枝梅花迎寒风而绽放，更显娇艳！天地孤独，梅花依旧散发沁人心脾的幽香。
诗人简短的一首诗把不畏严寒，冷艳孤高的梅花刻画的几近完美。
梅有幽香，梅有骨气。我们欣赏她，也要学习这种精神。
