李新仁
歐洲文藝復興運動把古典油畫的寫實功能推向了頂峰。期間以及此後湧現了一大批古典寫實主義畫家和寫實主義油畫作品。這些畫作以形象生動的畫面，自然流暢的筆觸，渾然天成的佈局和回味雋永的意境給人留下了至深至美的印象，讓人得到了賞心悅目的美的享受。
發端於20世紀60年代的超寫實主義油畫，繼承了古典主義的以寫實見長的優良傳統，並試圖利用照像攝影等現代科技元素和技術來超越古典主義。其創作出來的作品甚至比照像還要細膩逼真，但卻與繪畫原本的內涵和意義相脫離，缺少了油畫的層次感和凝重感，缺少了意境和畫中人物精神層面的挖掘。當然，也缺少了畫的“感覺”，看上去更像是一幅幅高清照片。
顯然，這種本意是想超越古典寫實油畫的超寫實油畫效果並不理想，也沒有形成油畫藝術創作的主流，反而有些“極端”了。
筆者認為，藝術貴在創新，但創新不能脫離藝術原本的屬性，不能偏離藝術發展的規律。古典寫實油畫需要發揚光大，但很難突破，更不易在一些枝蔓細節上比如一根頭髮絲上去“精雕細琢”耗費更多的時間和功夫。如此不僅違背了畫的本旨，而且也難以得到廣泛的認可，更不利於更大範圍的推廣和傳播。
如果拿古典寫實油畫與超寫實油畫作比較，相信更多的人會喜歡前者。
誰憐一燈影
古典油畫與現代油畫超寫實的共同點是，把形似擺在首要位置，都用模特做原形，都追求嚴格精微的造型，尤其對人物面部進行精益求精地刻畫。
不同點在於，簡單來說，古典油畫藝術性和文化內涵更突出一些。
安格爾作品
古典油畫除過追求超級形似外，還重點刻畫人物性格和思想，甚至表現人性慾望層面的東西，並注重以人物肢體語言來表達畫外之意。
比如，畫家吸收了舞蹈的動態語言，讓人物擺出優美姿勢。若是站立的人物，通常讓他呈現出S形，展現許多曲折迂迴的曲線美，從而給畫面凝注了起伏跌宕的節奏感。
達芬奇《麗達與天鵝》
這方面的代表作品有達芬奇《麗達與天鵝》，安格爾《泉》，布格羅《維娜斯的誕生》等作品，主畫面人物都具有強烈動感，畫面生動。
另外，古典油畫對色彩感受和光影效果也很重視。通常做法就是把色彩進行柔化處理，人物和景物的色調比較相近。
庫爾貝《女人和狗》
在觀察視角上，古典油畫採取平視，不採用強光直接照射到物象上的方法，類似於過濾了光線強度，讓光線柔和地射在物象上。
這樣做的好處就是能讓人物跟周邊環境融為一體，使人們在欣賞作品時，沒有視覺上的炫目感和跳躍感。提香，安格爾等畫家通常用這種方法創作。
冷軍超寫實作品
而現代的超寫實油畫雖然學習了古典油畫的技法，但超寫實對造型更加認真，對細節的刻畫更加逼真，往往把一些不重要的細節故意放大。
許多超寫實畫家為了表達得更細膩，往往參照超高清照片畫畫，違背了繪畫參照模特，依靠觀察能力畫畫的初衷。
楊飛雲超寫實作品
對一些細節，比如，對皮膚上的汗孔，汗毛，毛細血管等元素，超寫實畫家表現出了狂熱的精雕細琢的嗜好。
這樣做，完全是把照片搬到了畫布上，喪失了許多油畫本質元素，如看不到色彩與光影的精妙變化效果，看不到筆觸痕跡的流動感覺，難以體現人物神態的豐富性，等等。
如此克隆高清照片的畫法，讓繪畫完全變成了賣弄技巧的媒介，因此，西方畫家在幾十年前就淘汰了超寫實繪畫。
鴻鵠迎罡
油畫誕生於西方繪畫，時間是在中世紀之後。尼德蘭畫家利用顏料的合理搭配，創作出更為生動的作品，油畫的特點一是不褪色，二是生動。這也意味著時代技術的進步和新觀念的崛起。 通過油彩的絕佳性能，這使得寫實作品隨著光線作用下顯得更為逼真。
20世紀60年代，隨著照相機的誕生，攝影技術也得到了快速發展。後來一些藝術家利用該技術，納入進他們的繪畫創作中，並且把一些本來存在，肉眼卻看不到的細節無限放大，使繪畫比照片還要更細膩，更真實。這是現代超寫實油畫產生的根本原因。
它們的不同點在於以下幾個方面：
首先是真實度。現代超寫實油畫相對古典油畫更加真實生動。
其次是油畫內容的前瞻性。現代超寫實畫家對事物和人物等未來形狀模樣的提前預測構畫，在尊重客觀事實的基礎之上，繪畫出圖像，給人提前且直觀的瞭解和認識該事物的發展趨勢和未來，也就是先知先覺。
最後是油畫藝術的創新發展性。相機的誕生，類似於人體藝術等就可以說再見了。 隨著相機的問世，現代藝術流派呈現異彩紛呈之勢，印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等輪番粉墨登場，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張。為什麼有這麼多的主義，那是因為相機一秒鐘搞定的，他們得需要幾天甚至幾個月時間來完成。油畫作品的創作也要跟著人文技術的發展，來同步不同時代有不同審美的這一規律。
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崇儒
第一組是中國古典油畫、共三張。
第二組是西方古典油畫、共三張。
第三組是西方裸體油畫、共三張。
三組油畫、風格都不一樣。現代超寫實油畫範圍太廣、不知是指哪一方面的。
中國古典油畫、西方古典油畫、現代油畫、都屬於繪畫藝術。所謂的不同點只是畫的內容不同而已、畫、僅僅只是畫。
小芳雜談
古典油畫是六百年前在歐洲出現，十五世紀被髮明，它是用油性的顏料畫在布上，這種畫有不褪色的特點，是歐洲典型畫作之一。
現代超寫實油畫也是古典油畫延生出來的，只不過在技法或者佈局方面有所區別。
那麼它們的不同點在哪裡呢？
第一，那就是真實度。
我想這是區別兩種繪畫的重要一點，其實油畫在發明之初就偏向於寫實，這也是油畫的特點，它不像東方畫那樣追求意境，它追求的就是寫實，而超寫實從名稱上就可看出，它是更加寫實的一種油畫。
第二，時間不同。
古典油畫誕生了幾百年了，而超寫實油畫的興起時間卻很短，這是畫家在古典油畫的基礎上進行的創新，但它的本質和畫法還是取決於古典油畫。
第三，表達方式，藝術取向不同。
古典油畫自文藝復興以來有較大的發展，在這一時期出現了許多的油畫大作和大家，古典油畫它多是跟當時的文化和歷史背景有關，而超寫實繪畫也多為人物畫，然而它卻是強調繪畫技法。
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鐵匠的頭髮
古典油畫主要是指文藝復興時期前後那段時間的油畫作品，那是典型的學院派風格，造型嚴謹，色調鮮明厚重，人物大部分都是端莊的姿態！
現代超寫實主義油畫和學院派風格極為相似，手法都一樣，只不過對於造型的嚴謹更為突出，超寫實主義的中心就是“寫實”，嚴格按照“所見即所得”這個標準，完美複製事物的形態和特點，對於細節的刻畫登峰造極！
雖然兩者有很大的關聯，但是古典油畫更注重情景和畫家思想的表達，畫面元素極為豐富，屬於半寫實半想象的風格。更多站在藝術的層次去作畫，大家看到古典油畫大部分人物眾多，而且神情、姿態千變萬化，動態十足，是一種純粹的美學。
超寫實主義則大部分是靜態描繪，更加便於觀察！這樣的畫作大部分和場景無關，而純粹的是畫家對於“真實”的理解和表現！
萬物皆明
古典油畫和現代油畫超寫實的不同點是什麼？
首先，古典油畫更多表達的是藝術家自身的思想觀念及情懷，因為在當時的社會環境下，外界的因素或多或少會影響藝術家的心緒，也就是所謂的現實與理想時常會相互矛盾，畫筆、顏料也較落後些，所以說，古典油畫更顯粗糙一些，畫中人與物也相對暗淡，所謂朦朧美的感覺，
其次，現代油畫比起古典油畫顯得更精細，畫中的人與物栩栩如生，更有新的精神面貌，因為時代發展，畫筆及顏料都更上檔次了，藝術家不會有現實與理想相互矛盾的情緒，可以全身心大膽的去創作，所以作品就顯得精細，富有精神面貌，現代油畫更多表現的是新時代全新面貌生機勃勃的社會情懷，
總之，現代油畫比起古典油畫來，從技巧上還是意境上都在進步的，
詩夜城主
一個是重視藝術性，一個是重視技術性。古典油畫總體說強調人物性格、色彩、情節等，需要有較高的綜合能力。古典油畫是學習油畫的根，就像學習中國的書法都要先學習二王一樣。現代超寫實油畫只是學習了古典油畫的一個方面，從作品上看，都無法同古典油畫大師們比，因為簡單的、認真的模仿照片中的模特是件很容易的事情，好的藝術品給人以想象空間，太具體的就會桎梏思想，在國外只有不入流的畫家因為能力差才選擇這種磨洋工的方式。
