柳侍墨
對於這個問題，我談談我個人看法，攝影，油畫，素描，雕刻是藝術中的一類，它們在藝術的百花園裡熠熠生輝。那麼，攝影，油畫，素描，雕刻這些美術作品如何才能稱得上是好的藝術作品呢？
我們分別來說一說。
第一，攝影
隨著攝影設備的升級，人們對美麗畫面的追求，攝影成為了人們日常生活中常見的一種藝術形式，這麼多攝影作品，怎樣才能稱得上是好作品？我認為攝影首先就是記錄畫面，記錄美好，給人以心靈的啟迪和美的感受。這便是好的作品。
（這些作品給人別樣的美）
第二，油畫
對於油畫來說，雖然是一門藝術，但它也是一種技能，是需要時間才能掌握的，好的繪畫作品第一就是要看出畫家的功底水平，第二要看它的內容是否有意義有價值，對於我們來說，是否有欣賞的價值，我想好的作品是具備這些的。
（這幅油畫既有寫實又有印象的風格在裡面）
第三，素描
素描作為繪畫的入門基本功，是創作好的作品必須要學習的，素描看似很簡單，卻很嚴謹。好的，素描作品體現在線條上。
第四，雕刻
對於雕刻來說，它與油畫，攝影，素描等藝術門類都不同，因為它的創作過程很是複雜，創作出來一般都很宏偉。雕刻作品的好體現在它是否是記錄了一個事件，是否有雕刻的宏偉高大，還在於它是否帶有時代的氣息。
對這四種藝術，你覺得什麼樣的作品才算好呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
《攝影油畫和雕刻，那些美術成尚品》悟空先生問：攝影，油畫，素描，雕刻等美術作品如何稱的上是好的作品，我們大家都知道人類的藝術創作活動漫長，最短的是攝影藝術，見圖1歐洲剛發明相機後的《女人肖像攝影》，進入中國最早的攝影是在1830年前後的廣州租界，經過170多年在中國的普及，攝影藝術因照像館商業和平民性質，已經家喻戶曉，攝影剛進入中國，國人都不敢照，到民國時還有人怕照像勾取魂魄。油畫的歷史比發明照相機長五百多年，素描是大理石雕刻畫效果圖時就有了，什麼是最好的攝影，先說攝影：
（一）攝影
好的攝影，無論是風景人物等，前輩都有精典作品，如歐洲一百年前的美女照片，女子側座在椅子上酥胸半露，見圖1，如中國攝影的開山大師郎靜山，他的《幽座的思考女子》，還有他把中國水墨畫的效果，借鑑到風景人物攝影中，如《大千在松樹下》等，還有美國的攝影大師理查德，普林斯，他的《馬上的西部牛仔》，見圖2，雖然借鑑了萬寶路的廣告創意，但作品緬懷了美國創業者的精神。還有國內攝影界的許多拍照祖國，四十年改革繁榮富強的照片，由其是那個《大眼睛女孩》的照片等等，都是學習攝影的可效法作品，這些才做的上是好的作品。
（二）西方油畫與素描
油畫從明朝中葉進入中國，從郎士寧給乾隆帝畫的《皇家狩獵圖》，到劉海粟把油畫素描教學列入中國，油畫漸漸地深入民心，什麼叫好的作品，先說西方油畫，頭條一年多所發的各類西方大師精典油畫，如米開郎其羅你《大衛》喬凡尼的《眾神聚宴》，安格爾的《維那斯誕生》，見圖7，魯夲斯的《卻奪呂西普的女兒》見圖9，如印度畫家塞勒的《裸體女人》見圖8，美國畫家畫的《凱甲武士系列》見圖4，等等。素描最好的我以為點倫勃郎的，現在中國美術院校畢業生的素描也都很精彩。
（三）中國油畫
中國油畫走過九十年的畢路蘭縷，如一匹駿馬馳騁世界，並在收藏界如日中天，中國油畫家的許多精品力作，象羅中立的《父親》和《母親》，我為什麼總是贊掦陳逸飛和陳丹青的油畫，他們是中國現實主義油畫的大家，不說吹長笛那些歐洲女子，只說《潯陽遺蹟》和民國《仕女》系列，那光輝奪目的民族服裝就讓人久久難忘。陳丹青《西藏組畫》等等都是可圈可點的，還有王沂東的《紅棉祆》姑娘系列，還有超寫實畫家冷軍作品等等。
（四）中國雕刻範圍廣博
中國雕刻雕刻是個很大的藝術範疇，不能僅理解成西方的大理石雕，應該有多種材料的雕刻，如石刻，玉刻，木刻，印石刻，金屬刻等等，中國石刻有漫長的歷史，如公元四百年的北魏時期，那裡的佛像雕刻，見圖9，還有四大石窟的石雕，那都構成了完整的石刻藝術群，因我幹過景觀雕塑工程，去過不少雕刻之鄉，現在的河北曲陽，還有福建青田等等地方，都有很好的石材雕刻師，刻有許多西方大師雕刻複製品，並有許多民族題材雕刻的佳品。劉開渠大師創作人民英雄紀念碑底座石刻，一直雕刻藝術的精典，當然現代中國也有不少在冊的雕刻大師，他們的作品除了收藏在各博物館，也時有拍賣品出現，這些作品都稱的上是雕刻好作品。
圖1，一百年前《歐洲女人照片》
圖2，美國著作攝影師普林斯《騎馬的西部牛仔》
圖4，美國畫家《凱甲武士系列》
圖5，大師精典油畫
圖6，安格爾《維那斯的誕生》
圖7，印度畫家《裸體女人》
圖8，普本期的《劫奪呂西普女人》
圖9，早期《佛像石雕》
長江39563631
首先，從傳統的觀念來講，一個稱得上好的藝術品，首先得符合“美”的標準。
至於這個美的範圍就比較寬泛，畢竟一千個人就有一千個哈姆雷特，誰也不能代表誰。
無論是線條美，色彩美，還是朦朧美，寫實美，抑或是人體美，歸根結底就是“賞心悅目”，這是人類的本能，原始的悸動，類似於對異性的傾慕。
（《愛情的飛昇，作者布格羅》，對人體美的極致展現）
其次，隨著藝術的發展，工具的進步，人們開始追求“美”之外的東西。所以一幅好的藝術品還得具有高超的藝術技藝，高度凝鍊的藝術語言，豐富的主觀情感。
舉個例子：在照相機出現之前，油畫所追求的是具象與寫實，但隨著19世紀照相機的發明，寫實油畫開始衰敗，畫家的畫作由具象變為抽象，大量的主觀情感被注入其中，各大現代流派也隨即興起，人們對作品的評價標準也發生了極大變化。
（畢加索最著名的代表作：格爾尼卡。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性，表達出作者對戰爭的憎惡）
最後，藝術作品的價值很大一部分來源於作者本身，即卓越的藝術修養。很多拍出天價的藝術品中，不乏是出於對作者的緬懷。
如：梵高，莫奈，維米爾等，都是屬於辛苦創作無人問，死後百年天下知。
（維米爾代表作：《戴珍珠耳環的少女》，誰也猜不到這幅畫的作者死於窮困。）
達利的少女
美術開始是隻要好看就可以，後來這些人發現做到這點後就有點沒勁了，就想用美術乾點別的，比如用她來說話，抒情，表現，表達，等等。那說話的內容就有雅俗之分了。就像寫文章一樣，會了文字就可以寫文章了，但寫什麼內容就因人而異了。
