盆景之路-盆景的爭讓,疏密,映襯呼應輕重等等關係是如何體現的?

泉洪

花無缺現在為你解答,希望缺我的回答對您有所幫助!

說實話,您這題我審了半天,不太好回答,因為按照您的題目意思的話即,怎樣在一盆盆景中體現出爭讓,疏密,映襯呼應等藝術特點?答案很簡單即造型設計,即根據不同的盆景素材,因材施技的去運用這些技法,來完成初次設計創作,然後在漫長的養護期間不斷去完善去貼合設計意圖,最終才能表現出一盆作品。當然,這要是實際操作的話,盆景大師們可以給你一展身手,真要靠嘴講的話,花無缺我就只能給您簡單講講盆景美學當中的形式美法則了,您這幾個民間大師慣用的詞彙的初出,實則是盆景美學中評判盆景藝術形式幾個法則下的名詞。歸根結底,這是一道美學設計題,如同繪畫中的如何運用色彩,如何佈局等等。盆景在這裡也是一樣,因為盆景同樣也是一種藝術形式,而在盆景在形成現代美學理論基礎的時,大量參照了中國畫論,以及建築美學大師哈姆林的一些思想。下面就簡單列舉一下,希望對您有所啟發。

盆景形式美法則

  1. 統一與變化。所謂統一即盆景組成部分的形態,體量,色彩,線條,皺紋,形式,風格等,要求一定程度的統一性,相似性或一致性。統一感營造:形式統一;用料統一;線條統一;局部與整體統一;意境統一;技法統一。變化即統一的對立面,即在同一種求變化,如高低,直斜,粗細,大小,疏密等變化。事作品顯得生機盎然生動活潑,否則就會先得呆板,單調,無味。

  2. 均衡與動勢。即均衡中求動勢,動勢中求均衡,動中有靜,靜中有動。在盆景佈局中通過和諧的佈置,使視覺上感覺對稱穩定,使觀賞者感覺舒適愉悅。(在盆景比賽中,通常我們會看到在創作者構思後的第一步就會找到素材的最佳觀賞面,然後把盆栽墊起來,就是這個道理)均衡分為規格均衡和不規則均衡。比如川派,就是規則的,嶺南就就是典型的不規則。手法:運用配件構成均衡;盆缽與景物;樹木姿態;綜合均勻法。動勢,即動勢,對稱物物雙方的體量;樹姿;山石走向紋理;配飾搭配動物,人物等。

  3. 對比與協調。常用法則之一,盆景的許多方面能形成對比,如聚散(就是爭讓),高低,大小,輕重,主賓,虛實,明暗,疏密,曲直,正斜,藏露,巧拙,粗細,起伏,動靜,剛柔,開合。。。

  4. 比例與誇張。比例即盆景中的景與景物與盆缽幾架,配飾上存在合適的美學比例。縮龍成寸,小中見大,就是形容比例恰到好處栩栩如生的詞。

  5. 尺度與形變。盆景尺度是一種表現盆景正確尺寸或者表現所追求的尺寸效果的一種能力。尺度效果3中:自然尺度,誇張尺度和親切尺度。盆景尺度設計要點:牢記人的尺度要求;盆景素材決定比例尺度;功能和目的決定比例和尺度;植物配飾的點綴影響比例尺度關係;景盆架的比例關係

  6. 韻律與交錯,韻律即觀賞藝術中任何構成部分有規律重複的一種屬性。

  7. 個體與序列;序列設計在盆景中佈局使很明顯的。如起(根盤,主幹)—承(過度枝託)—收(片枝,結頂)。還有一景二盆三幾架也是序列。

  8. 規則與非規則。川派的一彎二拐三出四回五鎮頂,揚派的六臺三託一頂等是規則的。嶺南海派的自然式則是非規則的。

  9. 似與非似,如像形,書法一類盆景。

  10. 透視與色彩。透視關係,近大遠小近高遠低,近寬遠窄等等。從而加強作品的層次與景深效果。色彩,即盆景色,配件色,之間的協調關係。

小結

好了以上就是簡單羅列了一下形式原則,就不一一展開敘述了,真的每一點找出一件代表作來講解,篇幅就太長了。盆友們會嫌囉嗦了。但是對於您說的問題,以及其他廣大盆景初級愛好者的話,花無缺個人建議,就是先初學一下盆景繪畫,從簡單的白描開始也不講什麼素描那麼寫實了。從開始畫作,您就會慢慢領悟盆景造型與各個與藝術形式如何表達。只有看多了,畫多了,設計就不成問題了,會設計了,在開始實際操作養護,就會顯得得心應手。

以上就是花無缺的作答,當然對於您的問題我也想過要從各派技藝手法來回答的,後來還是覺得盆景藝術,就得先了解藝術的表達方式和美學原理,否則其他就算知道得在明白也只能是個技師。再能做出向陽的盆栽卻道不出美的所以然,是永遠成不了大師的。



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