自卑毁人一生
单凭油画讲肯定是中国不如西方。
但这个问题，问的本身就有问题。
这么问，好比那别人长处跟自己的短处相比。
为什么这么说呢？油画本身就西方的，对中国过来说是舶来品，根部就不是中国的传统艺术，更不是中国的传统画。
如果和西方比较中国画、水墨画、山水画，西方人愿意比较吗？他们能比较吗！
艺术根植于生活、根植于文化传统，不同的文化造就不同的艺术形式，可以比艺术成就、艺术造诣，但不能死搬硬套地去比较艺术形式。
西方油画确实有很突出的成就。但中国的绘画成就、艺术深度，在世界上也是公认，西方人也是顶礼膜拜的。
中国不论是古代还是近现代，都有很多出名的画家和画作收到西方人的尊重。仅从中国画在收藏市场上的价格就可以看出。
总起来说就是各种艺术形式都会有好的作品。油画有油画的特点，中国画有中国画的内涵。
下面通过实物对比一下。
科普历史
负责任地说，中国油画在世界上几乎没什么影响力。根本原因是我们的油画起步太晚太晚，欠缺文化底蕴。
中国油画在西方油画面前，就如同咿呀学语的小孩跟年轻力壮的成年男子在比较，无论在体量、力度，还是气质和内涵上，西方油画远远超过中国油画。
杨飞云《人体三姐妹》
主要原因是因为东西方人在艺术领域，各有各的特长、喜好和传统，各有各的玩法套路。西方人一直玩油画，把油画玩到了极致，而水墨画是中国人传统，我们把国画推向了高峰。
这情形就如同中国北方陕西人善于做面食，能把面食做出很多花样，让人百吃不厌，而江南一带人善于做菜和米饭，让菜色香味俱全，美味可口。
如果让陕西人做菜，或让南方人做面食，则难以发挥自身优势和强项，即使勉强做出来也不见得那么正宗。
西方油画早在700多年前的14世纪初期就初步形成，而那时，我们还处在明代，根本不知道油画是什么玩意。
吴冠中《姐妹》
直到20世纪初期，在西学东进的文化大背景下，油画正式进入中国，逐渐生根发芽。中国油画之路整整比西方晚了600余年。
在这600余年中，油画在西方循序渐进，一步一个脚印向前走，各种思潮和风格不断形成，让油画的技法和表现力越来越丰富。
吴冠中《崂山山村》
可以说，在这600年里西方油画每走过一种风格，就历练了一种内功和本领，到现在，内功已经十分强大和深厚，一出手就让人震撼。
仅仅是每一个时期涌现出的具有独特风格的大师，从达芬奇到毕加索，就多如牛毛，光是学习他们就够一个画家学几辈子了。
罗中立《父亲》
而中国油画仅仅走了100年，在这100年中，要把西方600多年的路子全走过来，把大师的技法较好的掌握，根本不现实，也只能囫囵吞枣般的学习。这样的学习效果肯定比不过人家全盘而系统的历练。
从某种程度上说，我们没有自己的油画传统，一直在模仿西方，不管在技法层面还是在思维意识方面，很少有创新。
冷军超写实油画
但在中国油画发展的100余年中，还是涌现出了为数不多的天才型画家，比如徐悲鸿、李叔同、吴冠中，一直到当代的罗中立，杨飞云，冷军等。
他们并不是全盘拾西方人牙慧，一方面在深入学习的同时，一方面把国画表现手法有效嫁接到油画中，努力尝试把油画这个舶来品融合到民族文化基因里，画出中国人的油画。
鸿鹄迎罡
油画是欧洲的特产，所以，油画也是欧洲人独霸天下的局面。
但是，中国油画家也有登上欧洲画坛画家。
朱德群的作品
比如赵无极、朱德群就是在欧洲的艺术之都巴黎享有盛名的画家。
他们都是以现代油画的绘画作品在欧洲久负盛名的。
其中朱德群还被法国政府聘为美术参赞。
油画对中国人来说，从1928年，徐悲鸿在中央大学开设油画系统教学以来，还不到一百年的历史。在这样短短的历史时间中，中国人的绘画成就，能够达到西方认可的世界一流水准，这都是非常不容易的。
朱德群的抽象画作品
有趣的是，赵无极和朱德群都是抽象画家。他们都是七十年代末到法国的。
赵无极是从香港，朱德群是从台湾。
二人都是林风眠的学生，朱德群与吴冠中在杭州是同学。
有人说，抽象画就是画不懂的。
法国古典画家布格罗的作品
那是一种误解。如果都画不懂的，怎么会把世界一流画家的地位让给华裔画家呢？
赵无极的写实画没有见过，但是朱德群的写实绘画我见过，画的是他的妻子，那写实能力，绝对也在一流水准。
中国画家的抽象画为什么能够在西方引起重视？
因为中国绘画本来就具有抽象性，所以，进入抽象画领域，是可以大显身手的。
赵无极发挥了中国山水画的意境美学。朱德群发挥了中国花鸟大写意绘画精神，创造了西方人心目中想达到而不能达到的美学境界，所以能够在世界上产生较大的影响力。
当然，在古典绘画方面，我们与西方还有一定距离这需要我们继续学习，努力创作出具有更大范围世界影响力的作品，我人类的幸福和平事业，做出更大贡献。
杨飞云的作品
未来可能会有更多中国画家的作品，给世界带来最美的影响力。
中国人能够取得科学上的诺贝尔奖，我们也能够用油画语言，表达对美的世界之最，我非常有信心期待这一天的到来。
千千千里马
首先需要说明的是，中国的油画是借鉴了西方油画。其中一部分画家继承了西方油画的画风，也有一些中国画家坚持了中国传统文化以及自己高尚思想创作了优秀作品。
中国油画在世界上是一定具有很大影响的。只因为观众在中国，市场在中国。一副好的作品，除了它本身优秀外，另外就是市场，没有人去观赏，再好的作品只能是个人收藏作罢。
下面说说冷军大师。冷军不愧是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家，通过他的作品，大家能知道中国真正的写实派水平。他的画甚至比相机拍摄的还真实，技术水平高于艺术水准。 其次，不得不说冷军是一位脱离了低级趣味的实力派画家，作品给人露而不淫的品尚。
欣赏他的油画，第一感觉是相机拍出来的，不可能是画出来的。冷军的写实作品要比杨飞云，陈丹青，艾轩，何多苓的作品还细腻，作品超越了欧洲古典大师级的绘画水平。 希望冷军，脱离人体艺术，能创作更多的精彩作品。
杨飞云的油画技法来自于学院派的古典主义，这种技法和风格在西方从14世纪文艺复兴开始时形成。也就是说，在他的作品里就满满地体现了中国艺术家学习西方画风的精髓。即便是如此，杨的作品还是甩西方小淫虫几万条街道远。
从作品可以看得出，他是深得西方人体画风的真传，另外他喜欢把自己的女人当做模特来创作。 给杨飞云当过人体模特的人很多，但是，最能打动他的还是妻子佟芃芃。杨飞云22岁就瞄上了10岁的佟芃芃，画着画着就成了一家子人了。搞艺术的人的确很平常人不一样。 
崇儒
油画作为源自西方的一种绘画艺术，自20世纪初传入我国，经过近百年的发展，从无到有，从弱到强，从默默无闻到初具影响力，经历了一个学习借鉴创新提高的过程。涌现出一批油画艺术大师和油画精品，在油画艺术创作上取得了世界公认的进步和成绩。
罗立中《父亲》
吴威油画作品欣赏
但是，还应该看到，油画作为一种文化艺术的舶来品，在我国发展时间还比较短，加之绘画理念和人们审美观念认识的不同，目前我们的油画在世界上的影响力还不能和我们的国画在世界上的巨大影响力相提并论，还有很大的发展空间。
其实，早在欧洲文艺复兴运动之前，中国画就已经传播到西方，对西方绘画艺术包括油画的发展产生了积极的影响。我们的唐宋绘画艺术特别是壁画浮雕艺术从一定程度上对西方油画起到了启蒙作用。
张大千画作欣赏
从中世纪以后到20世纪，西方油画经过长期发展，越来越成熟，影响也越来越大。但即便如此，西方艺术家们也由衷敬佩中国画艺术的博大精深。上个世纪60年代，西方当代绘画代表人物、西班牙绘画艺术大师毕加索还来到中国，与张大千先生切磋讨教中国画艺术。毕加索回国以后还临帖了几本张大千齐白石等中国大师的中国画呢！
毕加索临贴的中国画
相信在不久的将来，中国油画一定也能在世界油画之林占有一席之地并产生越来越大的影响。
谁怜一灯影
国内油画▼
原因有很多，比如在中国历来都是国画为主流，油画作为外来品，在中国只有百年左右的历史，而真正开始普及也就是最近50年以内！这和西方几百上千年的油画历史相比实在过于短暂！
西方油画▼
其实，这个问题可以反过来问“西方水墨画在东方有没有超大的影响力？”。。。答案就是别说影响力，连个毛都没有！从这里可以看出，东西方艺术文化的差异是非常巨大的。
国内油画▼
西方油画▼
文化是根植在血脉中的东西，甚至影响到审美，一个民族的审美想要让另外一个民族接受，并且具有影响力，这太过困难。当然也不是不可能，但是那需要时间，中国油画发展到现在只能算是新生儿，很多地方还处在摸索、研究的阶段，在国内尚且还未形成主流，又如何在国际上具备较大的影响力呢？
万物皆明
中国油画在世界上有超大影响力吗？
一：中国有五千年的历史文化，悠久的历史文化就是艺术发展的最大奠基石，中国人口众多，人才济济，可谓是藏龙卧虎，新时代的今天艺术界发展迅猛，
二：类似于冷军、陈丹青、杨飞云这样的艺术家都出生于五六十年代，他们的艺术生命还很长，而且他们的作品现在世界已也有了一定影响力，被收藏在外国一些博物馆中，
所以，中国油画在世界上已有超大影响力了，完全没必要崇洋媚外，
诗夜城主
有超大影响力的艺术不是油画，冷军的画够牛了吧，但只能在国内玩玩。
冷军油画作品局部
巧了，我刚刚看了一篇文章《10大曾轰动全球的当代艺术》，很遗憾文章中没有油画作品，更别提哪个画家了。
马克雷最著名的艺术装置「时钟」
艺术家方力钧与他的作品我觉得有这么几个原因：
一是当代艺术已发生翻天覆地的变化。不能死守一方，不求上进；
二是艺术究竟是什么？必须剖根问底弄清楚，不能抱着老祖宗不撒手；
三是开放自由的环境才能出大师。别看某人吃得香，其实根本算不上个啥；
四是国画在世界上有超大影响力吗？
我觉得这个问题还在问中国艺术在世界艺术中处于什么位置？
昨天，一位知名策展人讲到：艺术就是艺术，不是杂耍。
其实艺术就是“玩”，玩不严肃吗？不认真吗？没有创造力吗？没意思吗？恰恰相反！保持一颗童心，用充满好奇的双眼去发现未知，并且从不安分。
我深信不疑，人人是艺术家，包含着平等、包容、理解、尊重每个人自身权利的意思。这或许就是互联网思维的的前身，很遗憾，到现在仍然无法做到。
曾梵志《面具系列》
中国艺术任重而道远，而非中国油画，期待每一次的进步与飞跃……
大鹏大话Art
中国油画在世界上不要说超大影响力，就算是一般影响力都没有，这点没必要避讳，因为油画本来就是舶来品，我们发展时间短，与西方主流文化不融合，没有影响力也是十分正常的。
虽然油画的影响力不大，但是中国画还是有相当的影响力的，不过这个影响力是拐了一道弯，借助日本浮世绘间接影响的。
现在西方艺术十分重要的一派就是印象派，而印象派恰恰颇多受日本浮世绘影响，也就是日本风俗画。日本古代很多东西都是跟中国学习的，看看他们浮世绘风格，
再看看我们唐代名画《步辇图》，二者的人物呈现方式是不是很像，特别是脸部五官，简直如出一辙。
要说构图之类，比如日本浮世绘里这一幅
其实我们早就有了，并且要宏大的多，比如《清明上河图》
单单一个局部就很厉害了。而且看浮世绘很多作品，都可以在明清小说插画里找到影子，还有一些古代春宫图里都有类似呈现。
由于机缘巧合，西方绘画大量借鉴了浮世绘的风格，但是日本很多东西都是借鉴我们中国发张起来的，他们学习能力确实强，而我们国画才是根本的老师。
油画在国内普及还是当代的事情，在世界范围内，油画真没有特别影响力的作品，陈丹青的画作似乎闯出了名头，但要说世界级影响力那还是远远不够，很多中国人都不知道他是谁。而在国内具有巨大影响力的作品还真有一幅，那就是《父亲》
一览众河小
负责任地讲：还真没有
这是和中国油画的坎坷命运分不开的。今不惴浅陋，试析如下：
首先，油画传入中国仅一百余年。而油画在欧洲已传承流变逾六百多年，其㡳蕴之深厚，天才作品之繁多，权力及宗教机构支持之力度，市民阶层审美认可之趋附程度，皆是中国油画难以望其项背的。
徐悲鸿大师留欧八年，素描得其真传，油画则刚入门，就返国中执掌央美。虽亦有油画巨作传世，然影响仅限国内。
建国后全部学苏联老大哥，遂有马克西洛夫培训班。靳尚谊、詹建俊等成为其中佼佼者，并统领中国油画几十年。革命题材的红色油画成为一个时代的美好记忆，但和样板戏一样，是那个匮乏时代群体的精神统领和慰藉，影响力限于国内。“把红旗插遍全世界”的理想，显得一厢情愿，而毫无底气。
其次，一个国家的某个艺术门类，要想在世界上产生重大影响，必须有一大批天才之作品。其深邃的思想和背后的价值观，才是产生影响的要件。如老子的《道德经》、唐诗宋词、曹雪芹的《红楼梦》等等。返观国中油画，有这种作品吗？
最重要的是，绘画这种艺术门类，在技术迭代加速度的全球化背景下，在油画的故乡，已式微很久了。打个比方，我们即使造出超越西方的强弓硬弩，但时代已经是导弹飞机了，你说我们还能有多大影响。何况我们中国油画的弓，未必强过人家几百年前，就放在大大小小博物馆里的弓。
题主之所以会有此问，恐怕和陈逸飞、陈衍宁等油画家在西方商业上的成功，或是赵无极、吴冠中等大师在世界上的些许影响不无关系。但烛光即使再摇曳多姿，它还是烛光。它不可能成为爱迪生发明的灯炮，照亮了世界，超大地影响了世界的进程。
但话又说回来，技术加速带来的人的异化，却是全球性的问题。中国油画在这个背景下，也许经过若干代人的努力，扎根中国的沃土，生发出道法自然，天人合一的煌煌巨作，影响全世界，亦未可知。
