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印度是一个文明古国，但又受西方文化艺术影响很深，十八世纪就出现了许多油画家，象Raja Ravi Varma，他们许多绘画受西方画家影响，他是来自喀拉拉邦的印度艺术家。由于他对摩诃婆罗多和罗摩衍那史诗传奇的场景的描绘，他的作品非常受欢迎。他出生于1848年的Killimanoor，一直生活到1906年。他被认为是印度土壤中最伟大的画家之一，他的作品总让您看到伦脖朗时代的印记。
奇拉，脖思勒美女沙丽系列 Ravi varman绘画被认为是印度传统和欧洲技术的融合。他在油画中表现了一位身着沙利衣的女子，展现了一位中产阶级女性的生活，直至今日，她们被认为是优雅的。从那以后沙利和女人成为印度画家经常绘画的艺术品，如在美国的印度画家奇拉勃思勒，她就画了大量的穿沙利衣的美女。
印度名画家，奇拉.勃思勒
印度大诗人泰葛尔，中国油画大师徐悲鸿所作
奇拉，脖思勒沙丽美女系列，
长江39563631
下面通过印度人体油画来探索文明古国的独特文化。
下面是美国籍印度女画家奇拉.博思勒油画作品
大多通常以描绘女性画面为主
以鲜艳的红色映入眼帘
每个神态都描绘的惟妙惟肖
或是一个背影
亦或是低眉
都透着女性灵魂的静谧深处
那么，印度人体油画作品，体现了文明古国的哪些独特文化？
印度，是一个文化的大熔炉，这个国家独特的历史背景使得它包含了从远古到现代、从西方到东方、从亚洲到欧洲等多种文化潮流，再加上它是一个由五大民族构成的国家，本身就像一个大大的文化博物馆。
因此印度人体油画作品，也被打上这种深深的烙印，处处体现着这个文明古国独特的文化。
一是独特的服饰文化，印度妇女传统服饰，是用一块长达3公尺的布包裹出来的，这块布称为纱丽（Sari）。
印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力，用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。
莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。
印度人还认为，女子应当充分地利用首饰打扮自己，首饰是“女性生活的一半”。即使家境清贫的妇女，也要倾其所有，佩戴一些低廉的金属或塑料首饰。
因此印度的女性首饰种类繁多，有耳环、项链、戒指、手链、手镯、发饰、额饰、胸饰、脚链等。
二是独特的舞蹈文化，印度最古老的舞蹈之一——Natyam，在印度语中的意思是“舞蹈的艺术”。它除了强调舞蹈的节奏感，还十分强调伴奏音乐必须悦耳动听，由庄重的诗歌和风格纯朴的音乐组成。
这本是用于祭祀的舞蹈，能充分体现舞者情感，最初由神庙舞女在庙宇里表演。这一舞蹈的动作关键在于保持上身的挺直，腿部半弯，双膝分开，而双脚则要像一把半开的扇。
虽然有严格的动作规范，但其实每一个演员的表演都是不一样的，而且大多数时候表演都是即兴的，因此每一支Natyam的个人风格都十分强烈。
这种传统的舞蹈在一股复古的潮流中再度兴起。不过，古时候的Natyam一般是独舞，而群舞更为流行。
一群身段婀娜、身穿艳丽传统服装的舞女，在动听的音乐中如仙子般翩然起舞，效果比独舞更胜一筹。时至今日，Natyam更发展成一套讲究技术的艺术体系。
爱影视坛
在我们的印象中，印度宝莱坞的电影艺术闻名世界，佛教文化享誉全球，但其实，印度的油画艺术也很有自身特色。主要原因如下。
奇拉·博思勒作品
印度本身有自己的文化根性，是东方文化的重要组成部分。经过近现代跟西方诸国广泛交流和文化大融合，让印度变成了全世界的文化大熔炉。
奇拉·博思勒作品
因此，印度油画艺术总体来说，既有民族文化的神秘性，又有世界文化的包容性，是一种将自身的古老文明和外来文化相结合的产物，风格很独特。
并且，印度从近现代开始，接受的就是西式教育，跟西方文化走得近，因此，在油画艺术创作上，他们有一种“近水楼台”的便利性和亲和力，印度油画名家也不断涌出。
奇拉·博思勒作品
下面，鸿鹄迎罡重点介绍两位能代表印度油最高水平的画家。
1，奇拉·博思勒
奇拉·博思勒上世纪60年代出生于印度加尔各答一个贫民窟，在80年代中期认识了一个来印度旅游的美国游客。经过美国游客引荐，她走上绘画之路，从此，改变了自己的命运。后来，她跟美国游客结婚，加入了美国国籍。
奇拉·博思勒作品
奇拉·博思勒喜欢自然主义绘画风格那种轻松活泼的画法，印象派的奔放色彩又让她痴迷，于是，她把两种风格糅合起来，形成一种新的绘画语言。
她的画中最突出的特点就是，笔触比较粗犷，肆意淋漓，色彩对比强烈，视觉冲击力很强。
阿图尔·多地亚作品
同时，她善于刻画静态人物，喜欢在画面中展现女性情思。
2，阿图尔·多地亚
阿图尔·多地亚1959年出生于印度孟买，是印度当代知名度很高的油画家，他的作品常常成为印度各大财团收藏的对象。
阿图尔·多地亚作品
阿图尔·多地亚是把油画在印度向着本土化发展做出很大贡献的艺术家。他在创作中，把印度古老神话，民间传说，宗教信仰，甚至把巫术理念融入到油画中。
因此，他的油画显得非常神秘，很难叫人看懂他在画面中表达的思想。
鸿鹄迎罡
和大多数的人们一样，过去只知道印度的电影以及音乐舞蹈等艺术行业很发达，印度油画实在是鲜有耳闻，更不曾面对面的见过。怀着一颗好奇的心，对印度油画作了欣赏和学习，有了一个初步的印象。
印度油画艺术应该也是从西方引进的。但什么时候引进的，不得而知。如果说是是在殖民时期把油画传入印度的，也不大像，因为那也有二百年的历史了。印度油画看上去缺乏历史积累沉淀出来的深沉厚重感。
大概油画传入印度顶多也就百十年的历史吧，给我们的感觉不是太好，还未进入成熟期，青涩稚嫩的味道还比较重。大多画作看上去不够专业，倒像是初学绘画者的习作。缺乏清澈明净，没有厚重感，有些甚至看上去还有些模模糊糊，在绘画技巧和用墨上似乎也欠缺些。
不过，有一种感觉，印度油画发展趋势不错，方兴未艾。我想随着时间的推移，印度油画也许会走出浮浅，有一个较大的提升。
个人观点，欢迎交流。
谁怜一灯影
谢谢你的提问。印度是近代亚洲较早沦陷殖民地的国家。最早是葡萄牙进入印度，然后是法国，后来又有英国。
1818年印度联邦正式承认西方国家的印度公司。所以，印度受到西方国家的影响，要比中国早。
但是，印度是一个比较保守的国家。一方面是被殖民，一方面对西方文化也是拒绝的态度。
在印度只能说上渐进地接受了西方文化，而不是像中国有一种全面西化的社会倾向，西化的速度很快。
当然，西方殖民者，对印度的文化也不是很关心，他们只对印度的资源感兴趣。
印度的绘画传统很早，有自己的文化传统，但是油画的起步也不是很早。而油画也毫无例外地要受到欧洲的影响。
十八世纪的法国英国，都是欧洲的最大最强的两个国家。
特别是法国的绘画，在欧洲已经形成绘画的领袖国家。这种强势一直到今天如此。
所以，印度的油画也是深受法国绘画影响的。
但是，印度油画一直没有引起很多重视。
中国的绘画朋友，对印度的油画也很少了解。
其实，他们的油画也是很有中特色的。
只是大师级的作品不够多。这些图片都是印度画家的。大家看看这些油画的民族特色如何？
千千千里马
与其面对印度油画，莫如面对印度雕塑 —— 印度教顶礼膜拜的林林总总、形形色色诸庙、诸神、诸事，岂止绘声绘色，而且活灵活现。同样囿于宗教传统的浸淫，俺对印度油画观赏，绝少主观参予的冲动。换句话说，于色彩、形体、笔触、线条之外，难掀情感涟漪，几无幻象泛起。虽则人们都说，宗教祭祀活动乃传统文化艺术的本源，然而时过境迁，人类当下审美已有更多更新需求。俺对印度油画，是否唠叨太多？
闻鲁生
不错的作品，从人物动态的刻画到光阴处理都很到位，色彩也变化也十分丰富。质感和空间感都很好。就不知印度的绘画风格是怎样的?作者只是印裔画家，生活在国外，从作品看西洋油画风格占多。代不代表印度主流风格，不好说。
用户6012224143迅文
这油画画少女裸体形像逼真，也可以这样说，比其少女之身更加优美，其肤紧而又圆滑更娇嫩，又看不出油画和少女之身的差别，`真乃是生活中的妙笔現世，让世人赞叹感怀难平!(回答)
杨保苟
在我们的印象中，印度是一个感觉很复杂的国度。虽然现在的印度与那个文明古国的印度并没有传承关系，但是这片国土留下来的建筑和文化痕迹仍然发挥着重要的作用。从古老到现代，从西方到东方，印度俨然是一个世界文化的大熔炉。印度的宗教，印度的影视莫不如此，印度的油画艺术当然也不例外。
我不知道印度是从什么时候开始接触到西方的油画艺术的，作为我们的邻居，大概也和我们接触西方油画的时间差不对。我们熟知印度的“圣雄”甘地，也熟知那位造访过中国的大诗人泰戈尔，但是我们几乎没有听说过印度有什么出名的油画家。从不太多见的印度油画中我们可以看到，他们的油画风格也揉杂了古典写实主义的构图和造型特点，同时又借鉴了印象派丰富的色彩表现，明快与晦涩并存，精致与粗糙同在，先不说艺术水准如何，至少是缺少个性的东西。
当然，中国的油画也一直在门口徘徊，很难真正跟传统绘画艺术融合起来，形成我们自己独特的风格。这个需要扎实的功底，更需要过人的艺术天赋。从徐悲鸿、刘海粟到陈逸飞，再到杨飞云、陈丹青等油画名家，我们的画家一直在艰难地探求油画艺术的精髓，却离我们本应传承的传统绘画渐行渐远。印度油画同样面临着这样的问题，缺少民族特性的油画，无异于邯郸学步，东施效颦，很难找到一位出色的油画家也在情理之中。
我们时常沉浸在宝莱坞电影的欢笑中，也时常感叹印度的女性地位之低下，甚至担忧乱哄哄的印度如何能解决数亿人的温饱。但是很少有人关注印度的油画。相比之下，印度的油画一直沦落在印度艺术的边缘。我们宁可听着印度的梵音去画画，也不愿花过多的时间去欣赏印度的油画。
惊龙轩
印度油画怎么样？
一：印度虽然是世界文明古国，但印度的一些奇风异俗，真可谓，取之不尽，挖之不竭，而且让人至今都无法理解，就比如其中一样风俗，圣雄甘地曾说：“牛是印度千百万人的母亲，古代的圣贤，不论是谁，都来自牛。”，印度人对牛是非常敬仰的，不吃牛肉，可以喝牛奶，
二：艺术家画出来的作品，其实是和当地的国情，风土人情及艺术家自身的宗教信仰有紧密关系的，作为文明古国的印度，那些让人无法理解的奇风异俗，也导致了印度油画在造诣和画风上显得不够开放和丰满，相比其它油画显得有些压抑，沉闷……。
或许在绘画牛群上造诣可谓登峰造极，
