下面幾條你會幾項？
1、瞭解攝影基本知識
雖然這條建議看起來似乎沒什麼創意，但它卻是你拍照的前提，馬步都扎不穩怎麼去跟人打架？地基打不好，怎麼會有更出彩的影像。
其實一張白紙最容易學習，最怕那些腦子裡已經有了一團亂七八糟的所謂技巧，但是卻不能很好的梳理成自己的知識體系的人。
如果你是一名初學者，建議先從最基本的開始學習，包括攝影三要素，以及它們之間的關係（互易律）等等，拍照最基本的是曝光，而要想學習曝光就要首先了解怎樣去控制光。
等到這些都熟練掌握了以後再去想更深的進階技術。
2、瞭解自己的器材
我在網站上給器材專欄取的名字是《Weapon·武器》，你沒有聽錯，相機就是你的武器，想要更好的運用，你必須要去了解。只有熟練掌握了相機的功能以及各按鈕的操作，才能更有效的用最快的時間抓住最想要的瞬間。
打字有盲打，對自己的器材也要練就盲拍的本領。
3、不要使用自動擋
當你真正瞭解光圈快門的關係和曝光的原理的時候，你還想要讓相機的處理器來幫你做決定麼？你想拍淺景深，它卻給你用小光圈。你想抓拍運動瞬間，它卻給你最低安全快門。
相信你花大價錢買了一臺手動功能非常強大的相機就不會只想用自動檔，讓我們嘗試一下用M檔拍照，
如果你覺得 M 檔對初學者來說難度太大，也先可以試一下光圈優先或者快門優先，只有這樣你才會擁有拍照的主動權。
4、主動構圖
評價一幅攝影作品的好壞，構圖起了很大的作用，假如一張照片畫面亂七八糟或者毫無章法，想必也無法說出一個好的故事。
主動構圖，是要在按下快門之前就要在自己的腦海中預想出拍出的畫面，主動在拍攝之前在心中對所拍靜物進行排列布局，而不是要等到拍完以後再在軟件裡裁剪。
雖然後期的調整也很重要，但是一個好的前期會讓你的作品更加自然完整。
5、嘗試不同的題材
相信讀到這裡你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，沒有新鮮感，為什麼還要再拍？
這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重複同樣的拍攝，不如去嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的領域，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。
如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像；如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文：如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光。
新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到別樣的樂趣。
6、隨身攜帶你的相機
最好的相機是哪一部？這種問題永遠不會有答案，也許我們找不到數據上最完美的相機，但是我們都知道最適合我們自己的相機一定就是我們身邊的這一臺。
相機就是你的武器，隨身攜帶你的武器出門，隨時準備戰鬥吧！
7、多看經典
經典作品之所以經典，是因為它們在很大程度上有一定的啟發性。不光是新手，就連老攝影師也會經常從大師的作品中領悟到新的含義。
你可以先從模仿大師作品開始，走上你的攝影之路，在以後的拍照過程中逐漸加入自己的東西，相信我，你一定會得到更多。並形成自己的風格。
8、學習後期
關於後期的討論由來已久，這裡不討論後期存在的必要，但是適當的後期的確可以為你的作品增色不少。數碼時代不像暗房後期那樣的繁瑣，軟件裡什麼都能做得到。
不懂得後期的人永遠都不會進步，也不必更那些堅持不後期的人爭論後期存在的意義。
相機直出，只是把所有的工作交給相機而已，這和自動擋沒什麼區別了。而後期，也是創作的一部分。
9、給自己找一個方向
累積了這麼多拍攝經驗，你有沒有想過，你為什麼要拍照？
好吧不問這麼哲學性的問題，那來問問你喜歡拍什麼？你擅長拍什麼？
商業？婚攝？風景？人像？人文？運動？
不管是哪個，把自己最擅長最喜歡的作為自己前進的方向，努力學習，不斷實踐，不斷進步。做到極致就是成功。
這條和上面的嘗試不同題材並不衝突。當你在某個領域已經達到一個瓶頸期很難進步了，再去嘗試拍攝別的，相信拍攝其他題材也會有助於讓你突破瓶頸。
10、不做教條主義者
攝影是一門技術，但是任何的基本知識都是為了讓你熟練運用，而不是墨守成規，不能說什麼環境下就必須怎麼拍。
11、享受攝影
最後，你一定要享受拍照的過程，不要把它當成一項工作。從拍攝的過程中獲得樂趣。
相信這也會成為你不斷走下去的動力。
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