无中生有hz
谢谢大家讨论这个问题。中国画与油画有很多具体的不同。
例如，中国画是在纸绢上绘画的，用色彩也是水调和的。
神话故事中的维纳斯美神，是西方画家的普通题材。
油画是画在油画布上的，色彩是用油质的调和剂来调和的。
从绘画对象来说，中国画以山水画为主，油画以人物为主。
中国画讲究的是意境，油画注重的是场景和神话故事。
中国画讲究书法的用笔，油画注重色彩的表现力和美。
中国画是中国独有的国粹和国学，油画却是欧洲多国共有的文化创造。
比如说，油画就有意大利中心，法国中心，英国中心，荷兰中心德国中心等等。
但是中国画只有中国一个中心，是中国乃至于世界上最独特的绘画中心。
所以，目前来看，中国画和油画是世界上最有代表性的东方绘画体系和西方绘画体系。
中国画有悠久的历史，晋唐时代是一个高峰，宋元时代是领先世界的绘画高峰。
中国绘画在宋元时代已经进入“现代”绘画期，创造了伟大的写意画美学体系，一直影响到今天的中国画，乃至于世界的绘画美学。
西方的油画，文艺复兴以后进入伟大的发展时期，创造了一个探索科学绘画的美学体系，经过四百年的发展，也逐步受到东方绘画的影响，进入了现代绘画。
油画经历了古典写实主义绘画，浪漫主义绘画，印象派绘画和抽象派绘画的发展历程。
目前，油画也和中国画一样，古典绘画与现代绘画并行不悖。
而中国画也保持了传统的工笔绘画和写意绘画的并行不悖。
这也许就是人类绘画的殊途同归：绘画，绝对不是像不像的问题，而是抒发情感的途径问题。
我们从油画反思自己绝对写实美学来看，也证明绘画应该回归人与自然会对话，而不是人必须要听任自然。
中国画从宋代就做到了绘画与自然的和谐，这个是我们东方的伟大智慧，我们应该有这个自信。
有些人拜倒在西方绘画逼真描绘的能力面前，其实，大多数情况下，不需要绝对真实。如果以“真实”我目的，要么是科学，要么就是绘画的毁灭。
千千千里马
应该说，国画和油画是东西方最有代表性的两种绘画艺术形式。无论是从作画工具还是绘画技法、审美取向等诸多方面，国画和油画都有着极为明显的差别。当然，国画与油画就艺术高度来说，无所谓谁高谁低。油画从明代开始传入中国，清末始有人开始学习画油画。经过百余年地相互借鉴与融合，国画与油画在表现手法上有了一些互通的地方。
民国时期，我国第一批赴欧留学的艺术家，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，大多具备相当不错的传统绘画功底。他们在西方接受了系统而正规的油画学习，继而回国后通过艺术教育的模式大力普及。所以，这一时期的油画艺术家，创作的油画作品大多揉杂了明显的传统绘画元素，涌现出了《田横五百士》等非常有个性的古典写实主义油画作品。
大家都知道，刘海粟是中国美术史上第一个极力主张开设人体写生课程的艺术家。虽然最终在过于强大的封建势力的干预下，人体艺术在中国美术界一度被迫搁浅了。待到重新焕发光彩时，已经是改革开放之后的事了。就绘画艺术来说，东西方的审美思维虽然有着太多的不同，但是同样在潜移默化中频频发生碰撞，以至于现在很多国画名家的作品都融合了西方绘画艺术的表现手法，这也引起了很大争议，至今争论不休。
尽管油画有着古典写实主义、印象派和后印象派等诸多画风；国画也有着工笔、小写意、大写意和泼墨等不同类型。一般来说，油画更趋向于用高超的绘画技法真实地表现对象，以及画家的艺术思维。国画也更注重笔墨之间的意境，文化底蕴更为丰富，也更有深度。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
一提到国画，人们往往容易往山水风景鸟虫方面想，如齐白石的虾，徐悲鸿的马等等。一提到油画，人们又多好往裸体画上想。其实不是这样的。中国画也有人体艺术，西方油画也有山水风景。只不过表现的技巧和风格和侧重点不同罢了。
民族的才是世界的。中国画作为世界绘画艺术的重要组成部分，以其东方艺术的创始国之一和集大成者在世界绘画史上占据着相当重要的地位，对世界绘画艺术发展产生过较大的影响。
早在西方油画出现前500年，中国就已经成为世界绘画艺术的中心，从汉晋到隋唐，中国画已经有了较大的发展，世界闻名的敦煌石窟上的近千幅飞天壁画足以说明这一点。到宋代，中国画艺术日趋成熟，北宋初期诞生了一批绘画艺术大师和经典国画作品，张择端和他的《清明上河图》就是这其中的杰出代表。而这时的西方，油画还没有出现呢。
公元12世纪，随着航海造船技术的逐步发展，缩短了东西方的距离。在商贸交往过程中，东西方文化交流也逐渐增多。中国画艺术这时也传到了西方，对西方绘画产生了诸多影响。而随着生产力的发展，这个时期西方发明了一种用植物油调和颜色用于绘画的颜料，并由尼德兰画家首次偿试绘画，出现了最早的油画，开创了西方绘画的新纪元。
十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动，产生了一大批油画绘画大师和经典油画作品。以达芬奇为代表的众多西方油画画家将油画创作推向一个高峰。在这之后，油画艺术又经过数百年，从古典主义到印象派、抽象派、从写实主义到超写实主义等等，西方油画艺术在发展过程中也不断吸收东方特别是中国画艺术元素，创新发展。
同一时期，中国画秉承传统的中国文化，吸收西方油画的精髓，特别是借鉴西方油画中的构象和色彩运用，取得了新的进步。上个世纪，涌现出齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟等一大批享誉世界的中国画艺术大师。
中国画大多注重写意，追求神似，通过深邃意境传递画家的思想，反映事物的灵魂和精神风貌。油画大多注重写实，强调形似，通过直观感悟画要表达的思想和内容。
我理解，中国画有中国画的特点，底蕴深厚，含蓄深沉。油画有油画的特点，形象生动，色彩艳丽。中国画和油画都是绘画艺术中不可或缺的重要画种，没有高低之分，也不应厚此薄彼。
谁怜一灯影
这个话题相当宏大，一篇文章难以说清楚，所以，我只能绘画材料，表现手段等方面简单论述一下。
国画与油画是两种截然不同的艺术形式，无论在材料、画法、构图、理念等方面，都有各自的一套既定方式。因此，评价它们不能用一套标准来衡量。
先说油画。
马尔科夫《命运女神与乞丐》
油画是西方人的传统绘画形式，必然有一套他们的审美标准。造型、色彩、光影、笔触，这四点是油画的核心构成元素。把这四点糅合成一个和谐整体，焕发出一种画面质感，是评判油画的主要尺度。
总体来说，油画以人物肖像画为主，坚守人文主义思想是他们的核心创作理念。西方油画经历了从宗教人物刻画，到普通人物刻画的漫长转化阶段。
徐悲鸿《男女人体肖像》
油画通过刻画形形色色的人，来表现人性，表现人的酸甜苦辣情感，以及人与社会之间的关系，是油画的基本格调。
在技法上，在不同时间段，他们既有对造型和光影的痴迷阶段，又有对色彩和笔触的开发阶段，也有吸收外来绘画，丰富了油画内涵的阶段。
再重点谈国画。
何海霞《华岳清秋》
国画主要以表达自然万物为主。毛笔、水、墨、颜料、宣纸，是国画必不可少的工具。
国画因为主要画在宣纸上，宣纸的吃水和渍化作用相当强。给宣纸上面滴一滴水，或滴一滴水墨混合物，或者水彩混合物，它立马能向周围散开。
根据水彩或水墨的浓度不同，立马会在周边形成变化多端的墨韵效果，或淋漓肆意，或清雅朦胧，或饱满鲜亮。
吴昌硕作品
我们的老祖先远在1400多年前的隋唐时期就发明了宣纸，并且发现了宣纸和水墨相互作用时，产生出的那种神奇效果，让国画第一次迎来了飞跃式发展。
由于宣纸具备强烈的吃水和渍化作用，因此，如何表现墨韵效果，让墨韵形成轻重缓急的节奏变化，构成一种延绵的气韵，是评判国画的第一要素。
国画山水中，若没有气韵就谈不上意境，没有意境的山水画肯定是庸品。
齐白石《采菊图》
当然，呈现气韵和意境，就牵扯到笔法。笔法是实现这些审美趣味的前提，同时，笔法能给国画缔造出额外的意境。比如说，雄壮华美，清幽静谧，宁静致远，等等。
笔法从何而来？笔法就是一种正确的用笔方式和习惯，说白了就是书法上的那一套用笔方法和审美标准。
在国画中，表现出书法骨力，是评判国画优劣的第二元素。书法是撑起国画骨架的基础。
齐白石螃蟹
书法以最基本的点和线条构成，绘画由点、线、面构成，绘画中的基本元素就是书法中的基本元素，两者相通互融，在审美上，也是一致的。
凡是那些国画大师，其书法水准也很高，仅仅书法水平，就够的上大师级别。像吴昌硕的花鸟画泼辣雄强，骨力雄健，就得益于他的金石味浓郁的篆书书法。
黄宾虹焦墨山水
黄宾虹山水浑厚华滋，同样是对书法有很深研究。齐白石的人物和花鸟画天真散淡，他的书法同样具有朴拙的率真气息。
除过这两点，国画的构图也很重要。
国画的构图始终遵循中国人“中和之美”的思想，就是说，构图不能打破整体和谐，开合有度，呼应自然，同时，还要体现文学上的凝练含蓄美，意思表达到就适当收笔，不一定要全盘画出或画满。
鸿鹄迎罡
国画不拘泥于物体外表的逼真，更强调表达作者的主观情趣，致力“以形写神”，追求“似与不似之间的美”；不注重焦点透视，不强调环境对于物体明暗的影响； 讲究空白的布置，追求“无声胜有声”之效。用齐白石话来说，就是“绝似，媚世。绝不似，欺世。妙在似与不似之间也”。以此而论，山水画，尤其是写意山水最具中国特色，花鸟画次之，人物画再次之。
如果说西洋画是“再现”的艺术，中国画则是“表现”的艺术，以水为韵，以墨为骨，色彩为辅。中国画在认识、塑造和表现手法上，体现了中华民族的哲学观念和审美情趣，在对大千世界的认识和再现中，采取以大观小、小中见大的方法。在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。同时，国画重神似，重意境，强调融化物我，以形写神，形神兼备。
油画几百年来流派纷呈，大体可分为两大类：一类是以再现客观之美为己任的古典绘画；另一类是以表现主观认知为宗旨的现代作品。 第一类的代表有古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、巴洛克、洛克克、印象主义等，这些画派都是以再现自然和现实为目的。第二类主要包括后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，他们主要是根据画家个人的主观意图和感受进行自由创作。
油画据说在15世纪初由尼德兰画家爱克兄弟在前人基础上创造。他们用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，使运笔流畅，颜料干燥时间适中，而且可以多次复盖和修改，形成丰富的层次和光泽，且不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧传开流行。
传统油画如同19世纪写实主义绘画创始人库尔贝所说：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。”但是从19世纪末叶开始，传统油画的选题范围和写实手法开始受到冲击和改变。画家们从东方汲取灵感和技法，开创了斑驳陆离的画派。 油画不再以模仿自然、再现自然为宗旨，而是以表现自我，展示各种理念为追求。而这方面中国画走在了前头，所以产生了毕加索等西方艺术家对中国画那种让中国人不敢相信的认识。
中国画和油画的区别，多年前丰子恺曾有过比较实在的总结：东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。中国画重神韵，西洋画重形似。中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。两者比较起来，有下列五个异点：
（一）中国画盛用书法线条，西洋画线条都不显著。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
艺术应该高于生活，因此逼真不是艺术的最高境界，恰如用一种乐器演奏出鸟语或人语的声音，虽然也不容易，但绝对不算最美乐曲，更不是最高水平。因此，吴冠中说徐悲鸿是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解。吴对徐的评价实际上代表了中国画对西方经典油画的典型认知。栩栩如生是一个层次的艺术，而高于生活才是更高的艺术。所以从纯艺术而论，绘画高于摄影，而好的摄影作品也不是以“真”为追求，而是以创造美为目的。
无中生有hz
中国画和油画同是造型艺术，又是不同的艺术体系，两者有着不同的艺术语言，不同的表现形式，但是，有一个共同点，就是都是绘画艺术，都有很高的艺术性，但是，所追求的艺术目标是不同的。
中国画有一千多年的历史，从早期的简单构图，到中期的工细全景式构图，到近代的粗笔写意，有一个共同的绘画语言，就是用线造型，无论是工笔重彩还是大写意，如果脱离了线这个基本元素，中国画就失去了其根本，在线条的基础上，中国画的各种形式得到了不断的发展进步，而线条的好坏直接影响着一幅中国画的艺术水准，决定着线条的质量的最主要的因素是书法，因此，有书画同源的说法，也是为什么很多大画家也都是书法家的原因。中国画有着自身独立的艺术语言，讲究的是画面的意境，文化氛围，绘画艺术是和书法，篆刻，诗词共通的，这就是所谓的诗中有画，画种有诗，每一幅作品都是这些文化元素的综合体，因此，中国画不是对事物简单的再现，而是经过高度提炼的，用中国画特有的表现形式体现出一种富有意境感，突出一种独特美感的艺术。
油画是在文艺复兴时期正式出现的，在此之前，有与之相似的色粉画和蛋彩画，暂时也归于油画，是在科学的造型的基础上，用色彩表现物像，有人物画，风景画，静物画，早期的油画造型准确，刻画细腻，能高度还原真实的人物和场景，由于是建立在科学的透视，色彩的基础上的绘画艺术，所以追求的是极致的真实感，对人物，事物动态的捕捉是油画家经过长时间训练的结果，这也是油画的魅力之所在，到了后期，随着艺术的进步，出现了印象派，抽象派和各派别的现代艺术油画，油画的写实性被慢慢淡化，其它艺术形式的精华被油画吸收，所以说，现在的油画已经是一种百花齐放的造型艺术了，不再是一种突出极致造型能力的工具，而是艺术家释放艺术灵感的媒介，油画的艺术性无形中被不断提高了很多。
随着时代的进步，绘画艺术也在进步，中国画和西洋画也有一定的借鉴和融合，当代的国画借鉴了西洋画中的光影透视方法，画面更有立体感，真实感。油画借鉴了中国画用线造型的方法，在现代艺术领域取得了长足的进步，因此，艺术其实是共通的，没有一成不变的艺术，相互借鉴是进步的动力。
鄞粤强
首先说明的是中国的美学艺术，在历史上一直是极致的，因为人类文明始于天文历法，始于中国。美学作品是以高尚文明作为内在支撑的，艺术的真正美是在自然真实的基础之上，需要高尚文明的内在支撑，而不是就披上一层“皇帝的新装”的人体画称之为艺术。
中国美术作品主要以宫廷、民俗、山水、花鸟、动物，等为题材，西方则是以女性裸体和宗教为题材。 就算现在的中国一些艺术家也学着西方画女性人体，还是甩他们几万条街道远。只是因为中国女性是世界上最美最智慧的。
西方的艺术家们， 达芬奇，拉斐尔等小淫虫们，把艺术活生生给搞成低俗无聊的裸体画了，文艺复兴就是一把小淫虫们画女性裸体的盛宴，无不显示着他们文明的贫瘠以及思想的愚昧低俗。
我们有高尚的文明，有极致的美学艺术，却现在一些中国画家，学的西方画风过多了，这就令人忧伤了。我想，文化自信，从己做起，绘画也是如此。
崇儒
国画油画是同一类型的艺术、都属于绘画艺术。
艺术、要看你怎么使用。使用得当、大众喜欢。使用不当、乃是垃圾。
我国的国画油画、比如祖国江山画（如图）、大气磅礴、挂在客厅、大气上档次。比如美女画（如图）、做成屏风、做成画轴、摆放在家里显得文雅有层次。
可是裸体油画算什么东西（如图、西方的、国内的）、如果把这些裸体画摆设在家的客厅里、将会有什么样的感觉？
我始终认为、一个上有老下有小的大家庭、没人会把裸体画摆放设置在自己家的大厅中的。
我的观点：裸体画（包括裸体油画和其它形式的裸体画）、和淫秽图片是属于一个系列的。只不过一种是不堪入目、一种文雅一点点。说白了都是赤裸裸地暴露遮羞的部分。
小芳杂谈
只能谈一点个人见解。
个人认为，油画确比国画有优势，不过如今这个优势已经不存在了。
首先，油画长于写实，在准确性方面，是中国画没法比的。
中国古代也有油画，基本与西方同步，但唐代起，画匠视为下等人，被上层知识分子鄙视。比如阎立本，他本是士大夫，因善丹青而名于当时，经常被皇帝叫去画画，与普通的画侍招同列，这让他深感耻辱，画完回家，常叹息今天又被人当画匠了，所以他不允许自己的孩子学画画。
中国古人以不动手为尊，视动手为贱业。
所以唐代绘画尚还色彩丰富，还有油画作品，但唐代以后，随着与西域之间的联系被吐蕃等遮断，中国画转向素雅、恬静、孤芳自赏，重点展现笔墨趣味。以后有了文人画，更是反匠气，刻意反对临摹式的真实。
文人画当然有很好的地方，但文人画的缺点在于空间小，彼此重复，创新难。所以中国画到后期失去发展的动力，成为闲情逸致的寄托，画家之间比的是所谓境界、笔意，这就玄而又玄。
民国时期，受西方画影响，中国画做出了一些改变，张大千、齐白石、黄宾虹等人其实都是专业画匠，套上传统文人画的一些题材、风格，遂名震一时。
可见，绘画还是需要写实的，画不像很容易，画像很难，当然，由画像到画不像更难，那需要哲学上的升华。
油画的特点是写实手段远超中国画，其实清末在广州，有很多当地的民间画家，他们的油画水平并不低于西方，此外西洋传教士郎世宁入宫后，清廷曾挑选八旗子弟跟着他学画，但他们画的水平远不如广州的蒲呱等人。
其次，油画也有境界
很多人说中国画有品格、有境界，这是外行人说的话，西洋画同样也有境界、品格，任何艺术，发展到极致，必然要脱离技艺、走向哲学。
同样是油画，油画的调子体现了画家看世界的角度，油画并不是画得像就行，同样是像，在像的背后还要揭示人性的东西，此外，像也要看哪个瞬间的像、哪个角度的像，这中间也包含了观察、概括、认识的因素。
中国画的所谓境界，是相对于自己的文化传统而言，如果放到西方文化的传统而言，恐怕中国画也会显得没境界，所以不能用自己文化的境界来衡量其他文化。
其三，油画基本功训练比中国画深，所以从油画入中国画比较容易
中国画有点像京剧，有很多程式化的东西，这些程式化的东西带有不同的含义，当然，它们可以出新、可以违反，但整体上说，需要较多的记忆，技法上以笔墨为主。
西洋画特别重视写生，它有一套比较科学的透视手段，可以套用到不同对象上。西洋画在画具体物料时，也讲究笔的不同，同样是素描，画玻璃和画石膏就完全不同，画玻璃要看上去吹弹可破，一把铜壶和一把铁壶，在素描上也是完全不同的。
西洋油画的基本功训练比较严格，而且便于教学展开，今天学中国画也要先学素描，只是基础不要求那么强而已，整体来说，油画入中国画比较容易，中国画入油画很难见到成功案例。
其四，今天这种基本功，欧洲的美术学院也不推行了
传统油画训练时间太长，20年未必能成功，如今欧洲的美术学院基本不推行了，西方美术日渐走向创意设计。因为随着技术进步，用照相等手段已能实现传统素描、油画的效果，甚至更好，则在今天，画得像意义已不大，美术更回归其本质，即创造性。
相比之下，中国依然在强调基本功训练，很难评价这对还是不对，个人觉得有点太浪费了。素描、油画可以学一学，学到可以欣赏别人画的好在哪里就可以了，没必要在其中耽误太多时间。随着技术进步，今天中国画与西洋画已经没什么太大区别，只要好看就行，无论东西。
老虎他爹
国画和油画是绘画艺术的两种表现形式，集中反应了中西文化的差异。国画是以线条和意境为主要表现手法，油画是以色彩和写实为主要表现手段。国画突出玩味，油画强调欣赏，国画重视纸墨笔砚，题款，印章，装裱的综合运用，油画以焦点透视，色块，光线，明暗先声夺人。
明代油画传入中国，但没有市场，只供宫廷贵胄观赏玩味，到了近代以林枫眠，徐悲鸿为首的中国画家远赴欧洲学习西画，归国后中国画迎来了第一次改革，尽管是小的改革，但一改中国画复古沉沦的画风。特别是人体画，传统中国人体画病态龟背是标准，请看徐悲鸿的《田横五百士》则完全突破了传统人体绘画的陋习。当代油画发展的很快，继梵高，毕加索之后写实主义恐怕只是初学者的必修课，抽象派，印象派，野兽派等，派别林立，其作品不知所云。中国画的改革相对沉稳，借鉴了油画的立体感，明暗度，较好的解决了可视性。
越是民族的就越是世界的，国画和油画是绘画界两大画派，国画有着深厚的中国风格，始终不离艺术审美的价值取向，是经得起历史的检验的，保留其基本格调，借鉴油画的有益成分，是国画的发展方向。当代油画画风日变，过分强调画家心理感受或心理发泄，不大考虑受众的美学需求，画面高度抽象，类似涂鸦，或支离破碎，表达的是画家自我意识 。绘画是美学艺术的重要表现手法，彰显艺术之美是不论中西美学的不二选择，如果背离了这个初衷，仅仅以绘画形式表达个性感受，则与美学原则背道而驰了。