轉眼已經到了五一長假，但心心念唸的院線還是沒開門。
從春節檔到現在，院線已經關停了4個多月，在這近1/3年的時間裡，電視劇和網絡幾乎成了所有觀眾的消遣渠道。
當然，在這種大環境之下，也有諸如徐崢、王晶等忍受不住的人，把院線電影放到網絡上播放，當然也引起了一片討論。
院線大製作在網絡播放，這樣合適嗎？
或者說，院線電影“屈膝”為網大，這樣值得嗎？
誠然，
比起電影院裡碩大的海報，網大電影的存在感總是少了一些存在感，它們總是“悄無聲息”的登錄視頻網站上映，播放十幾天後便悄然隱退。
而且，早期由於市場發展不完善，那時候的網大電影，基本都是蹭ip蹭明星的山寨電影，有的甚至為了流量特意搜尋一些“博出位”的女明星，來獲取眼球。
這也導致了觀眾對網大電影這一種類嗤之以鼻。
但時至今日，隨著視頻市場的不斷完善與進步，網絡電影的水準也早已摒棄了早期的創作模式，取而代之的是無限與院線電影拉近的水準和投資。
在2015年，100萬投資就能拍一部網大，而到了現如今，早已經提升到了1000萬，2000萬，網紅素人的班底也逐漸升級為了影視明星和頗有經驗的製作人。
現在，網大電影已經超過了院線電影的製作水平線，同時也有不少院線電影熟慮之後選擇轉戰網絡播放。
網大，已經不是以前的網大。
今天要說的，就是一部徹頭徹尾的網大作品，而它硬生生的用了4000萬投資！而且還是不收費播放！
用錢為網大正名，這就是重新詮釋經典的作品——《倩女幽魂.人間情》。
《倩女幽魂》
1987年，程小東導演帶著初出茅廬的張國榮，和只有20歲的王祖賢拍了《倩女幽魂》。
從那開始，我們的心目中就有了那個我見猶憐的聶小倩和為情所困的寧採臣。
這一浪漫的人鬼愛情後來被演繹了多次，但除了原班人馬之外，基本上都是不太盡如人意。
2011年葉偉信導演的新版更是被人吐槽“魔改”，龍叔的《神探蒲松齡》就更不用贅述了。
珠玉在前，能否取得老粉的信任，故事才是關鍵，不能沒有新意又不能丟了以前的“魂”。
《倩女幽魂.人間情》製片人深知這一點，所以該新片的編劇請來了阮繼志。
對，沒錯，就是1987版的編劇。
再加上元華、徐少強、駱達華，張春仲等老牌明星的加盟。
這“老陣容”加上“新平臺”能炸出什麼火花呢？
該新片於5月1日上映，上映後立刻包攬了電影分類的巨大流量，官方甚至直接鋪上了兩個頭版海報，可見力度之大。
而電影的表現也沒讓平臺失望，新版《倩女幽魂》上線後僅24小時，正片播放量直接突破了2000萬，專輯播放量更是突破7000萬。
僅用一天的時間就達到了此前大火的《奇門遁甲》總播放量的一半，數據之快令人瞠目結舌。
一萬多評論，觀眾打出了8.1高分，3.5萬人點贊，妥妥的叫好又叫座。
為何這部網大如此之強？
因為網大也有優勢。
《倩女幽魂.人間情》
不知道觀眾有沒有這個經歷，
以往在電影院觀看過的電影，放在小熒幕上再看的時候，總是感覺亮度不夠，一些夜場戲總是看的稀裡糊塗。
而這，就是大熒幕轉型小熒幕的通病。
通常，在製作電影時，製作技術會照顧大銀幕出現的效果，做出的參數調試都是匹配電影院。
但發行數字版和DVD版之後，由於液晶屏和電影院的設備天差地別，所以導致畫面昏暗，一些播放軟件甚至研發了“畫面加強”的功能，但也不過是亡羊補牢。
但網大就沒有這方面的顧慮，因為它就是為了小屏幕而生的。
作為古裝鬼魅電影的《倩女幽魂》，基本都是大篇幅的夜場戲，但你會發現，新版《倩女幽魂》中的夜場戲雖是深夜，但所有人物道具一一盡顯。
電影開場，駱達華飾演的捉藥師帶領一行人在林中疾走，配合著電閃雷鳴，我們可以看到晶瑩的雨滴從帽簷下顆顆滴落，甚至連雨水的流動都能看見。
而眾人所穿的蓑衣和蒲笠，更是直接襯托出了濃厚江湖氣息。
而寧採臣初識燕赤霞那場戲，村落裡的燭燈配合著皎潔的月光，更給人一種冷暖相交的琉璃質感。
兩個人在此場景的打鬥，中二氣爆表。
再到後來，燕赤霞在蘭若寺察覺到妖氣，起劍飛身。
遠處是枯樹的怪異嶙峋，中間是棄寺的殘垣斷壁，元華在這中間起身飛越，這絕美又陰森的氣氛浸人心骨。
後來寧採臣隻身前往黑山界，驚悚的靈魂擺渡人，詭異的紅頭新娘，頗有恐怖片復辟的味道。
毫不誇張地說，這才是小熒幕看大片的正確姿勢。
第二，
製片人曾說過，本片要保留40%的老版精髓，60%的創新。
這6新4舊的合理搭配，既照顧了老粉絲，也讓電影有了新穎的趣味。
片中所有人物，故事發展都依照老版，甚至燕赤霞和寧採臣在蘭若寺裡的對話都有種看87版的既視感。
而值得一提的創新是，本片在不篡改原作的基礎下，加入了兩個新角色，分別給燕赤霞和聶小倩安排了一個朋友。
一個是燕赤霞的對手兼隊友“知秋一葉”。
由香港演員張致恆飾演，他早期和燕赤霞對戰貢獻不少笑料，後期又傾囊相助，幫燕赤霞對抗黑山老妖。
那一句“我輔助？”，令多少人啼笑皆非。
另一個是聶小倩的好友“雙雙”。
在87版中，姥姥的陣營裡基本上全是壞人，剝削她的姥姥，欺負她的小青，聶小倩對於姥姥是純對抵抗的態度。
而到了新版中，新角色“雙雙”是姥姥旁邊的第三個人，她與小倩為好友，幫她解圍為她療傷，甚至在得知她為了寧採臣背叛姥姥的時候，還罵她“傻”。
但到了關鍵時刻，雙雙竟然捨命相助，用身體擋住了黑山老妖，為小倩的逃跑爭取時間，就連彈幕都為雙雙感動不已。
“知秋一葉”讓燕赤霞這個孤膽英雄有了幾分溫情，而“雙雙”則讓小倩對於當下的處境有了幾分留戀。
這兩處改動在不影響原劇情的情況下，加寬了劇情的張力，也讓人物有了更值得探討的心境，實在精彩。
此外，編劇更大的改動，便是減弱了寧採臣和小倩的戲份，加強了燕赤霞。
燕赤霞
“天地無極，乾坤借法”
當這句臺詞從元華口中喊出，我不禁感嘆，這個燕赤霞我可以！
誠然，午馬飾演的燕赤霞實屬經典，以至於黃霑的《道》配上午馬在幽林中狂舞的樣子，時至今日還無法忘卻。
但實話說，元華並不比午馬差。
燕赤霞曾經和寧採臣說過：“說起做人，我退出江湖，就是厭倦了世人那些勢力和虛偽，在人面前我把自己當鬼，在鬼面前我把自己當人，最後搞得人不像人鬼不像鬼。”
燕赤霞是個悲劇人物，他厭倦了世人受夠了世事，卻連“大隱於市”都做不到，最後只能隱居幽林。
寧願與鬼作伴也不與人言三分。
這是一種歷經滄桑的淡然，也是一種自暴自棄的惆悵。
這種角色，並不是所有人都能飾演的，我曾經腦補過還有誰能演，腦海中出現過兩個人，一個是林正英，另一個就是元華。
從小在七小福長大，身為哥哥的他卻發展步履維艱。
1985年的《殭屍先生》洪金寶已成了監製，林正英已成了“道長”，就連錢小豪都是男二，可元華，竟然只能扮演不能露臉的殭屍。
他在片中幾周不卸妝，吊起威亞被人扔來扔去，連旁人都看不下去。
他與洪金寶是師兄弟，與林正英同為李小龍的替身。
別人做老闆，做主演，為何自己到了最後卻只能扮演一個殭屍。
後來，有圖謀不軌的犀利提問，問元華如今這樣，心裡會不會有落差。
但元華卻十分誠懇的說到：看見他們成功我很欣慰，他們比我更努力。
坦然接受命運的不公，進而更加努力拼搏，這是上一輩人最為珍貴的精神，也是元華能拼到現在的底氣。
現如今，看著元華飾演燕赤霞，我竟然有了幾分人戲合一的錯覺，他怒人世險惡，他嘆逃不開這兒女情長。
連彈幕，都笑稱這是“燕赤霞才是主角”。
我想，這就是用經歷反哺作品的能力吧。
最後，我想說《倩女幽魂》確實值得一看，元華我可以！
——全文完。
