《布達佩斯大飯店》於2014年在美國上映，影片講述了圍繞一幅油畫，一個家族財富爭鬥背景下，戰亂之中的布達佩斯大飯店的經理古斯塔夫和他的年輕門生澤羅之間獨特的友誼故事。
這部影片是美國導演韋斯安德森自導自演的喜劇片，影片上映之後反響極大，獲得豆瓣評分8.8分。同時獲得第87屆奧斯卡金像獎的最佳服裝設計和最佳藝術指導兩項大獎。
看完影片，印象最為深刻的，是主角古斯塔夫說的一句話：“微弱的文明之光能停留在這屠場裡，這就是人性，這確實就是我們這些謙遜卑微渺小的人可以提供的”。
布達佩斯大飯店
在時代與命運的洪流之中，個人的命運和選擇，對於人性的堅持，讓我們感受到了不一樣的震撼。
影片沒有好萊塢式的大製作與快節奏的敘事模式，而是通過四層嵌環式的敘事手法和深入人心的鏡頭語言，深刻而又歡快的配樂藝術，讓觀眾在夢幻而又華麗的酒店中回味並且思考人性。
豆瓣評分
這部影片因何而獲得8.8的豆瓣分數呢？
今天我將從敘事手法、鏡頭語言、配樂藝術等三個方面，解讀這部《布達佩斯大飯店》向我們傳達的內涵極其意蘊，結合影片的相關敘述，最後談談現實意義及其自己的一些思索及其想法。
四層嵌環式敘事手法：運用回憶與鏡頭推移，引領觀眾在時空轉換中回到輝煌時代，產生歷史懸疑感
一部電影的敘事手法，是構成電影的最為基本的框架，如何去安排電影整個故事情節的先後順序，如何通過相應的情節安排，去突出故事所要表達的敘事重點，都是敘事手法所要完成的任務。
因而電影的敘事手法就像電影的骨架一般——在這部電影之中，導演就以回憶的方式，利用四層嵌環式敘事結構完成了影片的敘事。
夢幻的布達佩斯大飯店
- 在電影開始，少女走近墓地，來到作家墓前。作為其背景的歐式民居，在整個場景之中，使我們看出了，在繁華之後的衰敗和蕭條。少女手中的書的封面是布達佩斯大飯店的圖片。而背面是這本書的作者的頭像。
- 這時影片敘事切換到這位作家的房間，正向觀眾介紹寫作。
- 又切入封面表面的布達佩斯大飯店的場景之中。年輕的作家和年長的澤羅一起吃著晚餐。
- 這時，最為深入的最後一層敘事空間出現，即正值繁華時期的布達佩斯大飯店。
一層又一層，一環嵌一環的的電影敘事手法，讓人們在不同的敘事空間的變幻之中，為其無縫銜接的敘事手法而讚歎。
小說上作家的頭像引導著觀眾進入了作者的生平，而又在作者的回憶之中，進入了在布達佩斯大飯店的回憶。接著在已然年老的門童的回憶之中，切入了布達佩斯大飯店最輝煌的時刻。
輝煌中的婚禮
敘事的一層又一層，一環欠一環的切入與變化彷彿在告訴每一個觀眾，這部影片並非是簡簡單單的一個故事，而是以不按常理出牌的嵌環式敘事手法，讓我們明白這這個故事的複雜和深刻程度，遠比於其他電影，有著更需要深入的地方。
嵌環式的敘事手法也能夠使我們看到歷史的不斷變換和重塑之中，回到那個輝煌的文化場景之下。
逐步消失在歷史之中的布達佩斯大飯店的回憶，卻在一次又一次敘事場景與敘事空間的變換之中，回到了古斯塔夫先生的時代。
布達佩斯大飯店無與倫比的輝煌，象徵著歐洲古典貴族文化的瑰麗，在與敘事空間結合之下，讓我們看到了那一時期歐洲傳統所具有的人文魅力。
鏡頭語言：粉紅夢境般的場景配置，與黑白悲劇渲染方式，完美表達烏托邦情懷與人性意蘊
鏡頭語言，對於一部電影來說，是最為重要的理解電影和解說電影的角度之一，藉助於鏡頭，敘述者重現歷史中的場景，也能夠完整的表達導演所要表達的更為深層次的含義。
導演慣用的童話式風格，在布達佩斯大飯店這部影片之中也有所體現。
整部影片所呈現出的色彩特點在於鮮豔而又不刺眼，類似於一場粉紅的夢境一般。
甚至是在許多具有著時代特徵的陳設，在顏色上也呈現出極為浪漫而又粉紅少女般的色彩搭配，彷彿進入了童話的世界一般。
粉紅“夢境”
影片主要是以紅色、黃色及藍色作為其主要色調，在30年代時期的布達佩斯大飯店這一背景之中，呈現給觀眾最為深刻的是粉紅色調，粉紅的牆面和在粉紅之中的各色的人們呈現出不同於其他電影的童話式風格。
到60年代的大飯店時期，主要的色彩變成黃色及其橙色色調，這種對於色調的運用是導演刻意增強了電影所呈現的喜劇色彩和烏托邦式情懷。
不僅讓人們在歡笑與沉默之中認識到這部影片的虛構性，另一方面也為劇中人物所出現的各類奇怪的行為，和脫離現實的狀態找到色彩上的搭配方式。
鮮血般的紅色調
這部電影之中的色彩的差異，也在更為深層意義上渲染於不同的文化時代背景之中的人們。
例如，電影場景之中所出現的紅色和紫色所代表的是歐洲最為輝煌的古希臘時期的文化。
黑白色調，則是對於隱含著邪惡與殘酷，或人性陰暗面及其衰敗等方面的主要運用色調。
整部影片唯一一處鏡頭全部呈現出黑白則是在古斯塔夫死亡之時——這一場景也是全片唯一一處徹底的黑白色調呈現的區域。
悲劇的“黑白”
黑白色調的出現也為古斯塔夫生命的悲劇，和歐洲傳統陷落的象徵意義上，是觀眾具有更為深刻的認知和共鳴。
這部影片所呈現的色彩搭配，不僅將影片所具有的主題思想和生與死之間的勾連，通過粉嫩而又哀傷的背景呈現出來，還能給予觀眾不一樣的視覺體驗。
更為深入的地方在於能夠引導觀眾反思，在歐洲傳統文化觀念倒塌的那一時期如何尋求拯救自我的生命的路徑，反思在一場人類災難面前個人如何堅守人性，如何在金錢和權力的美夢之中堅守本心。
配樂藝術：東歐風情配樂歡快婉約，為悲劇內核增添喜劇色彩
《布達佩斯大飯店》這部影片在放映當年獲得了奧斯卡獎的最佳配樂獎。其獨特的音樂表達風格和時而婉約，時而奔放的配樂藝術手法，為理解這部影片更為深層次的含義提供了契機。
這部影片對於音樂的深刻運用，主要表現在主角古斯塔夫的人生之中。
在關於他的情節之中反覆出現的《S'Rothe Zauerli》這首歌，本質意義上是表現出古斯塔夫所具有的歐洲傳統文化所塑造出的貴族式精神和理想主義色彩之下的圓滿人格。
逃亡之路
古斯塔夫為了拯救自己的學徒澤羅，不惜以自己的生命去對抗邪惡的戰爭分子，最終為這一對抗付出生命的代價，背後是他對歐洲傳統貴族精神的傳承和堅守。
這一音樂在影片之中一次又一次的響起，也是為古斯塔夫的生命所作的戰歌，背後是導演對奧地利流亡作家茨威格，這位被稱之為”歐洲文明殉道者“的值得尊敬的老人的敬意。
他所還原出的古斯塔夫，是歐洲傳統價值觀的傳承及其發揚的代表，在現代化的進程之中，”古斯塔夫“一類的人再也不會重現，但是依然可以緬懷，依然可以回憶。
影片整體音樂風格傾向於東歐風情，輕快活潑的配樂增加了影片所具有的喜劇色彩，使得本來是一個悲劇故事的場景，給人一種更為歡快的氣氛。
而這部影片的音樂在呈現手法上，不僅增進了敘事空間的感染力，又調動起觀賞者在觀賞影片之時情緒的轉折變化。
通過不同的配樂，讓片中每一個人物的心理和深層情感表現出來，又有利於整個影片所具有的象徵意義更為深入和完整的表達。
現實意義：歐洲傳統精神在工業文明中陷落，但理想主義的夢想永不消逝
這部影片，有著濃重的童話式的表達手法和色彩調配所具有的烏托邦色彩，使我們難以相信真實的存在這一《布達佩斯大飯店》的世界。
但是，背後所隱喻的那一特殊的歐洲文明危機時期，具有著更為深刻的現實性。
在這部影片之中，我們不僅看到了布達佩斯大飯店三十年代的華麗和唯美，也看到在時間的推移之中，布達佩斯大飯店漸漸的衰落下去，迅速的崩塌在歷史的長河之中。
揭露人性貪婪的畫作
背後，是在工業文明推進之中歐洲所具有的傳統文化的崩塌，和傳統價值的失落。
在實用主義精神遍地生長的時代，華麗而唯美的詩句和貴族精神猶如像垃圾般，被人丟棄在時光的長河之中。
因而在戰爭的瘋狂摧毀之下，傳統價值被人們嗤之以鼻，甚至被埋葬在了古斯塔夫一類堅守者的墳墓之中。
但是理想主義的價值選擇，依然不會陷落。
古斯塔夫的死去雖然是一場悲劇，但是他的精神卻被學徒澤羅繼承下來，也成為了這一精神的延續。
雖然布達佩斯大飯店已經衰敗，但是這場巨大的幻境，卻在唯二的堅守者手上被繼續傳承下來。
歐洲傳統文明所具有的精神家園，在一次又一次類似於文藝復興式的重現之中被塑造起來。
