掌櫃的說
“十一檔”的兩部災難大片裡，個人更喜歡《攀登者》。
兩部片子其實都是屬於優缺點明顯，但優點大過缺點，看了不虧的片子——大家自己看題材和卡司，哪個更喜歡就優先看哪個。
兩部電影的缺點也幾乎都是一樣的：根據真實事件改編，真實事件非常動人，但搬上大銀幕後，因為種種原因和考量，被人為加了很多戲，而這些戲，反倒削弱了真實事件的動人之處……
區別是《中國機長》的加戲部分更簡單明瞭，作為觀眾，只要用點腦子，還是可以明明白白地看得出來，哪些戲是可以刪除，並且可以整段整段的刪除的。
而《攀登者》，是把原型人物揉碎了再造，加戲的部分和主線像麻花辮一樣糾纏在了一起，不知道該怎麼下手去刪那些多餘的戲。換言之，這些加戲是融在了故事和人物內核裡的，所以劇作上可能更復雜一些。
這是我比較喜歡《攀登者》的原因，它的文本創作部分更艱難、也更厚重一些。
當然對於普通觀眾來說，看個電影而已，這樣去深入比較沒啥意思。大家進電影院，看個熱鬧，被故事或人物打動到了，就值回票價啦。
萬事放輕鬆，看電影本是娛樂活動，不要那麼苦大仇深才是第一要義。＃以上代答這幾天的後臺讀者提問＃
今天這篇《攀登者》，依然會盡量寫得輕鬆一些——從一個花痴的角度切入，向廣大女觀眾提一個相當拷問靈魂的問題：當胡歌和井柏然站在你面前，為啥有妹子能對井柏然一見鍾情而棄胡歌於不顧呢？
1
顏控如我，看《攀登者》產生的第一個很困擾的問題，確實是1975年二次組隊的時候。
珠峰腳下的訓練基地裡，新隊員們陸續報道就位，藏族女登山隊員“黑牡丹”（曲尼次仁 飾）負責新人登記。
一臉陽光的楊光（胡歌 飾）跳下車來，跟“黑牡丹”做自我介紹，言談幽默，笑容溫柔，整個人閃閃發光，像他的名字一樣閃耀、溫暖。
然而“黑牡丹”魂不守舍，一邊跟楊光心不在焉地應答，一邊偷偷地瞄遠處的新丁李國樑（井柏然 飾）。
當時銀幕外的我內心是orz的：妹子，楊光那麼帥，就站在你面前，你怎麼做到視若無睹的？
這——不科學啊！
不管在什麼情境下，胡歌和井柏然這樣的兩個美男子要是幾乎同時出現在我面前，我總還是要糾結個幾分鐘來想一想，究竟哪個帥一些適合來追的對伐？
“黑牡丹”倒厲害得很吶！彼時彼地，胡歌的楊光已經在她面前露了個全臉，而遠處舉著相機正拍拍拍的井柏然，她可能連五官都還沒有確切看清，就已經發射出了愛的小心心。
——一見鍾情了！
我忍不住轉頭跟朋友吐槽，這姑娘有點缺心眼吶！
朋友嘿嘿一笑，以一個直男的邏輯跟我解釋，吸引這姑娘的難道不是井柏然手裡的那臺照相機？那年代一臺照相機在手，美麗的姑娘盡歸我有啊！
哈哈哈哈，原話其實也不盡然是這樣的啦。
朋友的意思是，1975年那會兒，一個帥小夥手裡如果舉著個照相機，就相當於腳踩著五彩祥雲來到你面前，那種風光和稀有勁兒，絕對是會電倒一大片的。
所以井柏然贏了胡歌，不是因為臉。
而是因為他手裡那臺傢伙。
在那個年代，實在太稀罕、太高端、太洋氣了！實打實一枚收割芳心的利器！
我腦子轉了一轉，點頭。
深以為然也！
2
寫上面這一細節也是想說明一個問題：《攀登者》的故事距離當代的年輕觀眾，是有歷史鴻溝的。看電影的時候，很多情節、很多人物的行為動機，必須放在特定的歷史時刻去理解，否則觀眾容易產生一些觀影困惑。
也就是說，你沒辦法全然以當代人的視角去看待這些人物展現的行為和邏輯。
比如電影裡的另一個重要人物—— 曲松林（張譯 飾）。
曲松林一開場就出現了，他是1960年第一次珠峰登頂成功的三名隊員之一，原本兼職攝影。
但第一次衝頂之前，三人遭遇雪崩。千鈞一髮之際，隊友方五洲（吳京 飾）選擇了去救曲松林，扔下了攝影機。
這一舉動意味著什麼呢？
即便那一次三人成功登頂，為祖國在邊界線談判的關鍵時刻贏得了輿論優勢，事後依然有國際上的“槓精”提出質疑，沒有珠峰峰頂的影像記錄，登頂成功也只是你們自己說說而已，我們國際登山界，不認！
這個攝影機，代表了家國榮譽的完整度，也是整部電影戲劇衝突的核心載體。
丟了攝影機去救曲松林，意味著在個體生命和國家榮譽面前，方五洲選擇了隊友的生命；
即便當時那種千鈞一髮的環境下壓根也容不得方五洲去想太多，但在那個年代，這種二選一的後果，是相當殘酷的，也為三名隊員此後的人生走向埋下了伏筆。
所以才有了此後——男主角方五洲英雄困頓，一個身手矯健過人的登山英雄，被下放到鍋爐房當鍋爐工人，面對自己的愛人，原本意氣風發的他，一句告白都說不出口。
所以也有了被截肢了半個腳掌的曲松林，黯然回到登山隊的大本營，失意十餘年，1975年第二次組隊看到方五洲時，連一個擁抱都懶得給對方；
才有了半夜三名隊友喝老酒，他一杯謝人家救命之恩，一杯怒吼我恨你救了我的糾結和痛苦……
這幾場戲，如果不放在時代背景裡去品，觀眾看著會有生硬突兀之感，但是如果你看片之前，對這段歷史做過了解，就會發現，電影開頭的這種極具戲劇張力的設計，是非常考驗編劇功力的。
再加上演員張譯細膩飽滿的演技，前面和他相關的幾場戲，拍得簡潔明快，戲劇衝突一目瞭然，毫不拖泥帶水。
他是那個時代裡大部分人的代表：家國情懷放第一位，自己的“被救”讓祖國蒙羞，就是自己的罪過，就是那個救了自己性命的人的罪過。
集體主義的大旗之下，個體的生命有那麼重要嗎？
——曲松林的行為邏輯，就通過簡單的幾場戲，嘩嘩譁給你甩出來，非常快、準、狠！
這也是之後曲松林在進行隊員訓練、指揮二次登山時，一系列指令、行為的動機所在。
發狠培訓李國樑，不是因為針對他，是因為珍惜他——一個會攝影又能登山的人才，是彌補自己當年遺憾的寶貴苗子。
看到李國樑跟女隊員之間暗流湧動，他是恨鐵不成鋼；
明知有暴風雪的危險，在方五洲負傷的情況下，依然支持讓年輕的李國樑帶隊登頂，一味冒進，何嘗不是因為曲松林的追夢心切？
然而，當李國樑也同樣再一次面臨“保攝影機還是保命”的選擇，並給出了和當年截然不同的答案後，曲松林才真的意識到，有時候個體的犧牲，只是徒然。
他拉著李國樑的屍體回營，抱著方五洲大哭，嘶啞地喊著：我錯了！
這一幕當時真的還蠻“震”到我的。
電影到此為止，非常贊！人物對立鮮明，主題明確，有自己的歷史思考和明確的態度立場。
——家國榮譽誠然至高無上，但個體關懷也非常重要，無謂的犧牲並不提倡。
3
而吳京飾演的方五洲，原本是這一理念的信奉者。
他在追求報效祖國的同時，並沒有一味被集體主義裹挾，私底下也是有自己的人生幸福要去追求的——這一點，劇作上特意用他和氣象學家徐纓（章子怡 飾）的愛情去體現。
第一次登山成功，方五洲意氣風發，跑去圖書館找徐纓告白，那一段寫在登山筆記本上的變相表白，太浪漫了。
然而一句“我想娶你”還沒說出口，方五洲被叫走，開始面對輿論上的種種質疑，那時候的方五洲，作為個體，遭遇了自己人生路上的“雪崩”。
此後經年，他和徐纓之間，形成了一座無形的“珠穆朗瑪峰”。
直到十五年後，再一次珠峰登頂，方五洲也才真正意義上地跨越了心靈上的這座高峰。
只是——雖然理解劇本上的處理是為了塑造方五洲這個人物的飽滿度。
但面對這麼厚重的題材，愛情戲的重量委實太輕，當愛情戲成了影片後半段的一大支柱，反倒有點扛不住這個故事了。
一方面，是隊員們激烈、搏命的登山場景，大雪山的兇險和壯闊，被拍得一波三折、險象環生，看起來超級緊張刺激！
＃幾次衝頂戲都特別贊＃
但另一方面，大量男女感情戲不合時宜、見縫插針地插入，也讓觀眾剛剛還覺得緊張刺激，馬上又不斷地出戏。
出出入入，那是相當消解觀影情緒的。
譬如我，後半段有很長一段時間，都在困惑，為啥方五洲被那麼大一塊石頭壓了個結結實實，卻只是手臂受傷了？為什麼徐纓完全沒接受體能訓練，也快爬到頂了？
雖然心裡也都明白，這是編劇讓他受傷，編劇讓她去死……但人為編戲的違和感，確實也是撲面而來。
所以，這部電影吧，很有勇氣，值得一看，但距離經典，終究差了那麼一點點。
十分可惜。
不管怎麼說，最後——還是希望大家假期還有時間的話，進影院去看一下，為這幾年大銀幕上難得的勇氣之作！
