文/金錯刀頻道
楊坤和《驚雷》的作者MC六道，倆人最近都快被全網罵死了。
到底是喊麥帶火了楊坤，還是楊坤帶火了《驚雷》已經不重要了。
刀哥只記得，上一次喊麥火到全民討論，還是因為當年的喊麥一哥MC天佑，突然消失——沒過幾天，就以吸毒的反面教材登上了央視《焦點訪談》。
如果你還沒聽過《驚雷》，不如再洗腦一遍。
事情的起因源於前兩天，楊坤直播的時候有個粉絲讓楊坤來一首驚雷。楊坤聽完直接就懵逼了，下了幾個定義：
“驚雷這歌，我那天聽了一下，我聽到這首歌真的是給了我一個驚雷啊”
“這兒（指著腦袋）沒事兒吧？”
“一聲驚雷把我劈醒了，真的是給了我一個驚雷啊！要歌沒歌，要旋律沒旋律，太難聽知道吧，神馬東西？！”
“噁心，太噁心了，俗氣！”
......
被diss之後，《驚雷》原作者mc六道精心製作了幾條視頻出來回應：
這首歌大家都在唱不同的版本，難道這些人的腦袋瓜子出了問題。
音樂沒有高低之分，大家都喜歡《驚雷》，說明大家都在裡面感受到了快樂。
給人快樂的音樂就是好音樂。
總結一句話，就是我比你紅我有理。
畸形的文化、商業的操作、流量的驅使......中國樂壇被糟蹋也不是一年兩年了，藉著《驚雷》的爆火，我們正好把這件事好好聊聊。
畢竟，糟蹋中國樂壇的，何止是一首驚雷？
1.喊麥到底算不算音樂？
要想判斷《驚雷》到底算不算音樂，首先要知道什麼是喊麥。
喊麥從舞廳、小酒吧誕生，通過利索的嘴皮子、漂亮的斷句功夫，帶著雷霆般的氣勢，再配上勁爆的音樂，不斷挑逗人們的腎上腺素。
從什麼時候喊麥成為一種流行？
最早是MC天佑以喊麥的方式演繹的《一人我飲酒醉》，一夜之間紅遍網絡。
喊麥幾乎是沒有門檻的，就是跟著“動次打次”的音樂節奏，把自己的想法用麥克風喊出來。只要你普通話流利，口齒清晰，能帶動氣氛，配上設備，人人都能來一段。
而喊麥的核心只在於一種江湖氣勢，承載這種氣勢的是歌詞。
有網友分享一秒鐘學會喊麥，首先要熟練運用四個字“我，他，這，那” ，選一首古詩，舉個例子:
鋤禾，我日當午!汗滴，這禾下土!
誰知，那盤中餐!粒粒，他皆辛苦!
是不是在不知不覺中就無師自通一項技能，雖有搞笑的成分，但不得不提的是，喊麥好像的確如此。
回過頭看《驚雷》的歌詞，幾個來自修真小說的詞堆砌在一起，為了押韻而押韻，品不出什麼內涵。
有知乎網友神評：這歌詞，給我幾個包子、饅頭、生煎包，我也能來一段。
音樂的確沒有高低貴賤之分，但是始終有一個門檻，就歌曲的三要素而言，楊坤說《驚雷》不是音樂好像沒有錯。
那《驚雷》為什麼能火呢？
有熱度並不代表它就是音樂，就拿現在很火的《青春有你2》中“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”來說，大家也很喜歡，也帶給了大眾快樂，那這能算是音樂麼？
其實現在很多流行的BGM和曲子，很多人都是建立在其沙雕鬼畜可玩梗的基礎之上，順口娛樂，也未必把他們當做正兒八經的音樂來看。
2.為什麼火起來的土味文化中，喊麥被diss的最慘？
2018年，土味文化成為一種網絡文化存在。
土味文化最初被主流文化關注，還是因為短視頻。這種低門檻的內容形式，讓從一線城市白領，到十八線小鎮的青年，都有了自由表達的機會：
工地小哥開始表演搬磚，農村大媽開始直播幹農活...
盛行於黑土地的喊麥文化也成為了土味文化大軍中的一員。
但縱觀所以火起來的土味文化，為什麼只有《驚雷》這類的喊麥文化被diss的最慘？它和其它爆火的土味文化有什麼不一樣？
1、土味不等於低俗
不知道大家還記不記得被全網封禁的MC天佑，曾在某直播平臺中的一段喊麥視頻中讚揚冰毒，歌詞裡都是些“冰毒你真乖，吸完想XX......”等低俗的詞彙。
一時的獵奇能博眼球，但真正能持續爆火的土味文化絕對不是靠著低俗。
例如，火到國外的手工耿，在YouTube上，他的視頻有動輒百萬級別的觀看。
靠的是什麼呢？“100多項鐵藝發明，沒有1件有用”的土味作品。
但凡是看到手工耿作品的人，想到的不是“土”，反倒會冒出“工匠精神”一詞。
因為他的作品包括創意，堪稱絕活，一般人真的做不出來。
他的土味文化，是褪去了粗糲和庸俗，土中帶著點酷。
2、土味不等於抄襲
前面提到《驚雷》剛火就陷入了抄襲醜聞，抄襲似乎成了喊麥的共性，從網上“借用”一段十秒左右的背景音樂，重複個20多遍，一首土嗨喊麥就此誕生了。
但真正能持久火下去的土味文化，也必定不是靠著抄襲。
比如，秒殺維密的中國鄉村男孩——陸仙人，他把鄉村過道當做國際 T 臺，穿著自制“禮服”，氣定神閒地邁出了吉娘娘的步伐。
網友紛紛圍觀驚呼：毫不誇張地說，他把鄉村時尚做到了極致。
再比如華農兄弟，這兩個淳樸並且有點可愛的農村人，不靠獵奇，不搞博眼球的東西，憑著著1000只竹鼠，給觀眾還原了一個真實的農村生活，微博光速圈粉至85萬，所有視頻b站播放量平均達到100w以上！
這些“土味文化”博主，雖然土，但是個個都是民間高手，雖然平凡，但都記錄了生命的不平凡。
而靠著低俗、抄襲，辣眼睛博眼球的喊麥文化，註定難逃一死。
3.為了流量，沒有什麼是娛樂圈不敢做的
喊麥會出現，並不稀奇。稀奇的是，它居然會火。
但如果在過去幾年，你對中國的娛樂圈稍有了解，也就見怪不怪了。
我們處於一個流量時代，一切向流量看齊。在他們看來，只要有流量，就一定有利可圖。
為了流量，沒有什麼是娛樂圈不敢做的，哪怕明知自己做的是屎，也會持續不斷地餵給用戶。
關於這點，大家感受最深的，應該不是音樂圈，而是電影圈。
幾年前，電影圈有種旱澇保收，甚至能大舉收割韭菜的模式：IP+流量明星。
郭敬明的《小時代》系列是開山鼻祖。兩年時間，四部《小時代》接連上映，而且質量極其穩定——每一部的評分都不到5分。但是，有流量加持的《小時代》系列，還是以17億的票房成為中國最掙錢的系列電影之一。
2016年，還是頂級流量的鹿晗主演的《盜墓筆記》上映。這部妥妥的爛片，看它還不如看黑人抬棺、墳頭蹦迪，最後居然也狂攬10億票房，拿下2016暑期檔冠軍。
2017年，《戰狼2》火爆全國時，吳京還在採訪時說過，有投資人要求他在片子里加入一個流量小生。吳京的號召力和電影質量，在有些人看來，還是沒有流量看起來可靠。
吳京表示，資本要qj他，他不受，所以寧願不要投資。
結果卻出乎所有人的意料！《戰狼2》大殺四方，把同期由楊洋、劉亦菲主演的《SSSS十里桃花》完爆成渣——電影圈的流量，出現了第一次標誌性的失靈。
去年夏天，據稱耗時6年，投資高達3.6億的“科幻鉅製”《上海堡壘》上映，票房慘敗，投資者賠到了姥姥家，也終於讓他們看清了了鹿晗所謂的6000萬粉絲，究竟有多大水分。
最重要的是，電影圈學到了一課：流量不是萬能的！
時至今日，電影圈對流量的迷信，基本已經被市場無情地打破。
然而，音樂圈的流量迷信，始終還沒被打破。在音樂圈，依舊流量至上。
鄭鈞在一個訪談節目上曾感慨：“我們原來最早的時候，排行榜，這個歌是誰唱的，其實都不知道。但這歌，好聽啊，它就會火。現在是因為，周圍的人告訴你這個東西很火，是因為這個人很火，然後他們就認為這個歌也應該火。但是我一聽，這就是屎啊。”
換言之，一首歌會火，不在於它是好是壞，而在於它是否自帶流量。
完全的本末倒置。
前幾天，周杰倫的《東風破》入選Billboard“影響世界1000首歌曲”，讓刀哥想起一個有點悲哀的事實：都2020年了，華語樂壇影響力最大的，居然還是周杰倫。
那可是2000年就出道的歌手。
經典流傳多年，流量轉瞬即逝，但所有人還是在向流量看齊，甚至不惜一次次刷新下限。
最可憐的，還是中國樂迷。
