當代藝術發展至今，已然迥異於過去四十年的格局。新生代藝術家們所面臨的是一個空前多元且複雜的生態現狀，一方面，隨著思想、新技術的迭代，越來越多全新的藝術表現形式層出不窮，藝術的邊界在不斷地延展，藝術的價值也面臨著重新界定；另一方面，這種杳無邊界的開放狀態勢必引發一個追問，那即是作為一名藝術生產者，將如何在這“無界”的巨大現實中挺立自身，併產生其獨特而歷久的面貌與價值。
文廣的創作不屬於那種訴諸感官愉悅的類型，他擅於從社會現實或事件引發的形象化思考中攫取意象加以描繪。這點類似於文藝復興晚期興盛的寓意畫（Allegorical Painting），即在畫布上營造出饒有寓意的多重形象組合，使得繪畫的敘事能夠或隱或顯地表露出來。但不同的是，文廣創作中的敘事重點不單指向某種意涵的“解密”，他的作品離卻了裝飾趣味而注入了更多複雜的情感和思索，時而令人致惑，時而引人警醒。
近作《精神的形而上》中，畫面裡的女體形象似乎正在匍匐前行，遠處的高樓映襯出城市的風貌，然而叫人疑惑的是女體身下的泥土及其背上看似“生長”出的樹苗，整個畫面的敘事視角營造出隔著玻璃在“觀看”的效果.......此處，觀者可以清晰感受到畫面所傳達出的“憋悶”氣氛：畫中人物的命運應該是“艱難”、“痛苦”甚至“無助”的，這背後有著“根”深蒂固的某種原因，這種因素或許源自性別，或許指向於城-鄉（身份）的差距，或許來自於其他更深層次的內在......藝術的語言在這裡不是直白、刻露地呈現，而是潛移默化地作用於觀者的內心。
正如費爾巴哈關於“現代”的斷言：“當我們觀看世界以及處理與周遭世界的手段......逐漸為照片、圖片以及各種它們的複製品所替代時，這便意味著我們已進入到了‘現代’”。（《論基督教的起源》）進而言之，隨著媒介（media）的數量和種類不斷增長，充斥著人們“內心—視界”的景觀（spectacle）不斷疊加，當代人越發耽溺其中，長此以往，人們所或缺的不是形形色色的視聽盛宴、官能刺激，而是相對靜篤、持續的精神空間，還有那些能令人們安放自我的的
能力和機緣，而這也是這個時代留給新生代藝術家們須要超克的議題。文廣的創作恰可以看作是為上述時代困境提供的一種解決方案，不同於發明某種風格或是其他奪人眼球的做法，他的作品更是以一種詩性的狀態透析那個最真實而富於變幻的日常。（文/呂豪）
