第76屆金球獎（76st Golden Globe Awards）在2019年1月6日於美國加州洛杉磯比佛利山比華利希爾頓酒店舉行頒獎典禮，用以表揚2018年出色的電影及電視作品。演員吳珊卓和安迪·薩姆伯格擔任典禮主持人。
電影方面，《綠皮書》斬獲最佳編劇、最佳男配以及音樂/喜劇類最佳影片三項大獎，成本屆金球獎最大贏家！《波西米亞狂想曲》斬獲劇情類最佳影片、最佳男主兩項大獎！阿方索·卡隆《羅馬》斬獲最佳導演及最佳外語片兩項大獎！電視劇方面，吳珊卓憑《殺死伊芙》成首個亞裔劇情類視後！Rachel Brosnahan憑《了不起的麥瑟爾夫人》蟬聯音樂/喜劇類視後！
劇情類最佳電影：《波西米亞狂想曲》
劇情類電影最佳男主角：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
從Freddie第一次在鋼琴上輕輕敲出Bohemian Rhapsody的旋律開始，我的淚腺和毛孔便會為每一縷熟悉旋律而收縮。而最後Live Aid如臨現場的衝擊力，讓我意識到此生都沒有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷著鼓點的狂騷將我擊潰，鼓膜轟鳴。
1990年，Freddie Mercury的身體已經衰弱到幾乎無法走路，他還在錄製自己人生中最後一張專輯。錄製專輯裡最後一首歌的時候，吉他手Brian擔心Mercury太過虛弱無法唱出歌裡的高音。在錄音室裡，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然後齜著牙喝乾一大杯伏特加，完成了樂隊歷史上最完美的一次錄音。
巧合（必然）的是，這首歌叫“The Show Must Go On”。自知時日無多的Mercury，絕不想給自己和樂隊的音樂畫上句號。
劇情類電影最佳女主角：格倫·克洛斯《賢妻》
SPC拖了一年之後才上院線，是不是考慮到去年女主太激烈了？確實很像Still Alice，同時又很像舞臺劇，大段的對白，兩位老戲骨精彩的對手戲飆戲，電影語言很連貫但也有所匱乏。作為有才華的女人的困境闡述的很到位，但同時本片沒有非黑即白，也留出了明智渣男仍要愛的疑問。總之是一部衝著表演獎去的片子。兩個時間線之間造成的劇情張力還是很到位的。最後的玄機是，誰才是這片子中的the wife?
最佳音樂/喜劇電影：《綠皮書》
電影最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
電影最佳編劇：Peter Farrelly & Nick Vallelonga & Brian Currie《綠皮書》
真實故事改編，聚焦意裔美國人Tony Lip(Vallelonga本人的父親)，他是一個受過七年級教育的保鏢，1962年被聘用為世界上最好的爵士鋼琴家Dr. Don Shirley開車，後者從紐約開始舉辦巡迴演奏，深入前民權運動時期的南方腹地。由於Shirley是非裔美國人，他們由“黑人駕駛員綠皮書”引導前往一些酒店、餐館、加油站。這段旅程打開了兩人的眼界，也擴展了他們生活的世界。
整部電影以公路片的姿態，一氣呵成地帶觀眾完成了一次奇妙的旅程。它不但兼具了喜感和感人這雙重效果，還把故事講得飽滿紮實，把細節填充得恰到好處，人物也塑造得立體可信。可謂是一部全方位達標的作品。
冰融三尺非一日之暖，文明社會的誕生，從來不是一蹴而就。人們當然可以對愚昧的過往輕蔑說聲「真無知」，但身處當下，卻鮮有人敢於做那個破壞規則的出頭鳥，而過往對當代人而言，往往也扁平得只剩一個符號。好在，當中的掙扎、辛酸和蛻變，在講述美國六十年代種族歧視的電影《綠皮書》中，全部被生動展示，且平實、生動又自然。
音樂/喜劇電影最佳女主角：奧利維亞·科爾曼《寵兒》
有趣比有意義還重要。古怪的配樂，華美的服裝，滑稽的表演，人設就已經秒殺。一個撒潑打滾的女王，荒淫地就想睡妹子。一個鐵t，吃醋的時候拎起脖子就把人往牆上懟。一個小妖精，管你們多大權勢，我都能爬上床得到我想要的。同人文都不敢這麼寫啊。好赤姬啊。
無疑，《寵兒》具備了極高的娛樂性，但它依舊是十分“蘭斯莫斯”的。電影將時光倒流至18世紀的英國，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉爾和安妮女王之間的真實事件。奇特的是，跟大多數正統英國宮廷劇不同，上流社會的原始禮儀和政治法則淪為邊緣，華麗腐朽的巴洛克式宮闈三重奏，就像“Barry Lyndon” 和“All About Eve”的集合體，揭露束胸衣和馬褲等華麗虛飾下的不道德和非人性。
印象最深刻是貫穿全片各章節的病態與荒誕感。大量快速搖攝、廣角鏡頭下，宮廷空間巨大的荒誕感，充斥著陰鬱卻鮮豔色調的廊道；Upper-crust 男女貴族臉上誇張妝容、行為···
音樂/喜劇電影最佳男主角：克里斯蒂安·貝爾《副總統》
算不上公正的切尼傳記電影，因為太左了。不過我又特別喜歡裡面帶著幽默的辛辣諷刺。你瞧，政治從來都是不乾淨的，無論哪個派別。關於伊拉克戰爭，很多時候人們先預設了一個立場，然後再尋找蛛絲馬跡去證明自己的假設，最後事實往往告訴我們這些假設不過是自以為是。儘管電影有些地方或明目張膽或拐彎抹角的抨擊他，這個角色卻意外的招人喜歡。其實還是能看出芭樂表演時的一些習慣性動作，尤其是他講話時五官的變化，時不時會讓我出戏。演小布什的竟然是三塊廣告牌裡的Dixon（Sam Rockwell），難怪這麼眼熟，小布什也是被黑得特別傻…
導演亞當·麥凱黑完華爾街，又興沖沖地把炮口指向了白宮。說好聽了叫靈活的剪輯，說不好聽了叫跳脫的剪輯，隨時隨地插一槓子的旁白，以及很具時代感的配樂。最黑的是結尾給那顆心臟的特寫，我快要笑死了，真 · “你的良心不會痛嗎？”。
電影最佳女配角：雷吉娜·金《假若比爾街能夠講話》
盛名之下，導演依然能高度保持自己出挑的藝術品位和個人風格，實屬難得。故事無關族裔，它歸根結底還是根植於家與愛的一次救贖和寬恕。整部電影從音樂、運鏡到畫面都做到了精緻又細膩，柔和不誇張；那些纏綿悱惻、有關於愛的鏡頭，有時讓人看得甚至兩頰緋紅。
電影最佳導演：阿方索·卡隆《羅馬》
最佳外語片：《羅馬》
卡隆在拿了奧斯卡之後，這部《羅馬》非常的個人風格化，完全不在乎娛樂性，不在乎普通的觀眾，只有自己，是那種純粹的視聽語言秀。每場戲都用了大量的群眾演員，還原街區的時代感和生活細節。在這部電影裡，可以說沒有故事，甚至沒有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社會氛圍，導演的野心就是還原兒時記憶中的印象和感覺，想還原這種虛無縹緲的東西，難度係數可想而知。
《羅馬》是私人的，但它依然拍出了時代的宏大。這一封卡隆的私人家書閃耀著史詩的光芒，它或許是卡隆導演生涯的巔峰。女主角Cleo的命運是對墨西哥大背景時代變遷的無聲證言，加上男性角色的缺席，電影籠罩著女權主義的光環。以這樣深情的角度去詮釋自己生命中一個極度重要的時刻，去惦念劃過自己生命的重要的人，或許是每一個導演的終極夢想。正如卡隆所說：“電影中百分之90的場景來自於我的記憶，有些直接，有些則迂迴，但都是關於那個塑造我的時代，或者說塑造墨西哥的時代，那正是墨西哥漫長時代變遷的起始點。”
《羅馬》的藝術品質絕對是大師水準。
最佳動畫：《蜘蛛俠：平行宇宙》
誰能想到索尼居然在2018年的最後一個月用一部超級英雄動畫挑戰了迪士尼在動畫獎項上的霸權？ 雖然主題上還是老調重彈，但動畫在內容和形式上的選擇遠比真人影片自由。漫畫式的視覺呈現，極具個性的色彩搭配，誕生了最貼近漫畫原作的蜘蛛俠作品。
六個蜘蛛俠各具特色（其實不止六個），但頹廢版的Peter Parker無疑是我的最愛：一個步入中年，陷入人生低谷，卻依然有著自我犧牲精神的英雄。哪怕嘴裡說著不要讓我聽到“能力越大，責任越大”，卻還是身體力行地實踐著這句話，蜘蛛俠精神的最完美體現。 最佳蜘蛛俠電影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
網友：我TM吹爆！這是一部看完想讓人出去盪鞦韆的片！
最佳原創歌曲：“Shallow”《一個明星的誕生》
二流的故事一流的歌，Gaga本色出演，演出了傾世名伶的範兒。誕生總是百轉千回，毀滅卻只在一瞬，而Gaga女士輕巧地接住了這個剎那。
電影最佳配樂：賈斯汀·赫爾維茨《登月第一人》
《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林與導演達米恩·查澤雷的第二次合作，該片以全新的視角，為觀眾呈現了登上月球的第一個人類——尼爾·阿姆斯特朗不為大眾所熟知的一面。整體來說，絃樂大氣美好，制服性感迷人，調色暖人舒適······PS：高司令睫毛逆天帥炸！
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