第76届金球奖（76st Golden Globe Awards）在2019年1月6日于美国加州洛杉矶比佛利山比华利希尔顿酒店举行颁奖典礼，用以表扬2018年出色的电影及电视作品。演员吴珊卓和安迪·萨姆伯格担任典礼主持人。
电影方面，《绿皮书》斩获最佳编剧、最佳男配以及音乐/喜剧类最佳影片三项大奖，成本届金球奖最大赢家！《波西米亚狂想曲》斩获剧情类最佳影片、最佳男主两项大奖！阿方索·卡隆《罗马》斩获最佳导演及最佳外语片两项大奖！电视剧方面，吴珊卓凭《杀死伊芙》成首个亚裔剧情类视后！Rachel Brosnahan凭《了不起的麦瑟尔夫人》蝉联音乐/喜剧类视后！
剧情类最佳电影：《波西米亚狂想曲》
剧情类电影最佳男主角：拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃，鼓膜轰鸣。
1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。
剧情类电影最佳女主角：格伦·克洛斯《贤妻》
SPC拖了一年之后才上院线，是不是考虑到去年女主太激烈了？确实很像Still Alice，同时又很像舞台剧，大段的对白，两位老戏骨精彩的对手戏飙戏，电影语言很连贯但也有所匮乏。作为有才华的女人的困境阐述的很到位，但同时本片没有非黑即白，也留出了明智渣男仍要爱的疑问。总之是一部冲着表演奖去的片子。两个时间线之间造成的剧情张力还是很到位的。最后的玄机是，谁才是这片子中的the wife?
最佳音乐/喜剧电影：《绿皮书》
电影最佳男配角：马赫沙拉·阿里《绿皮书》
电影最佳编剧：Peter Farrelly & Nick Vallelonga & Brian Currie《绿皮书》
真实故事改编，聚焦意裔美国人Tony Lip(Vallelonga本人的父亲)，他是一个受过七年级教育的保镖，1962年被聘用为世界上最好的爵士钢琴家Dr. Don Shirley开车，后者从纽约开始举办巡回演奏，深入前民权运动时期的南方腹地。由于Shirley是非裔美国人，他们由“黑人驾驶员绿皮书”引导前往一些酒店、餐馆、加油站。这段旅程打开了两人的眼界，也扩展了他们生活的世界。
整部电影以公路片的姿态，一气呵成地带观众完成了一次奇妙的旅程。它不但兼具了喜感和感人这双重效果，还把故事讲得饱满扎实，把细节填充得恰到好处，人物也塑造得立体可信。可谓是一部全方位达标的作品。
冰融三尺非一日之暖，文明社会的诞生，从来不是一蹴而就。人们当然可以对愚昧的过往轻蔑说声「真无知」，但身处当下，却鲜有人敢于做那个破坏规则的出头鸟，而过往对当代人而言，往往也扁平得只剩一个符号。好在，当中的挣扎、辛酸和蜕变，在讲述美国六十年代种族歧视的电影《绿皮书》中，全部被生动展示，且平实、生动又自然。
音乐/喜剧电影最佳女主角：奥利维亚·科尔曼《宠儿》
有趣比有意义还重要。古怪的配乐，华美的服装，滑稽的表演，人设就已经秒杀。一个撒泼打滚的女王，荒淫地就想睡妹子。一个铁t，吃醋的时候拎起脖子就把人往墙上怼。一个小妖精，管你们多大权势，我都能爬上床得到我想要的。同人文都不敢这么写啊。好赤姬啊。
无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，华丽腐朽的巴洛克式宫闱三重奏，就像“Barry Lyndon” 和“All About Eve”的集合体，揭露束胸衣和马裤等华丽虚饰下的不道德和非人性。
印象最深刻是贯穿全片各章节的病态与荒诞感。大量快速摇摄、广角镜头下，宫廷空间巨大的荒诞感，充斥着阴郁却鲜艳色调的廊道；Upper-crust 男女贵族脸上夸张妆容、行为···
音乐/喜剧电影最佳男主角：克里斯蒂安·贝尔《副总统》
算不上公正的切尼传记电影，因为太左了。不过我又特别喜欢里面带着幽默的辛辣讽刺。你瞧，政治从来都是不干净的，无论哪个派别。关于伊拉克战争，很多时候人们先预设了一个立场，然后再寻找蛛丝马迹去证明自己的假设，最后事实往往告诉我们这些假设不过是自以为是。尽管电影有些地方或明目张胆或拐弯抹角的抨击他，这个角色却意外的招人喜欢。其实还是能看出芭乐表演时的一些习惯性动作，尤其是他讲话时五官的变化，时不时会让我出戏。演小布什的竟然是三块广告牌里的Dixon（Sam Rockwell），难怪这么眼熟，小布什也是被黑得特别傻…
导演亚当·麦凯黑完华尔街，又兴冲冲地把炮口指向了白宫。说好听了叫灵活的剪辑，说不好听了叫跳脱的剪辑，随时随地插一杠子的旁白，以及很具时代感的配乐。最黑的是结尾给那颗心脏的特写，我快要笑死了，真 · “你的良心不会痛吗？”。
电影最佳女配角：雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》
盛名之下，导演依然能高度保持自己出挑的艺术品位和个人风格，实属难得。故事无关族裔，它归根结底还是根植于家与爱的一次救赎和宽恕。整部电影从音乐、运镜到画面都做到了精致又细腻，柔和不夸张；那些缠绵悱恻、有关于爱的镜头，有时让人看得甚至两颊绯红。
电影最佳导演：阿方索·卡隆《罗马》
最佳外语片：《罗马》
卡隆在拿了奥斯卡之后，这部《罗马》非常的个人风格化，完全不在乎娱乐性，不在乎普通的观众，只有自己，是那种纯粹的视听语言秀。每场戏都用了大量的群众演员，还原街区的时代感和生活细节。在这部电影里，可以说没有故事，甚至没有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是还原儿时记忆中的印象和感觉，想还原这种虚无缥缈的东西，难度系数可想而知。
《罗马》是私人的，但它依然拍出了时代的宏大。这一封卡隆的私人家书闪耀着史诗的光芒，它或许是卡隆导演生涯的巅峰。女主角Cleo的命运是对墨西哥大背景时代变迁的无声证言，加上男性角色的缺席，电影笼罩着女权主义的光环。以这样深情的角度去诠释自己生命中一个极度重要的时刻，去惦念划过自己生命的重要的人，或许是每一个导演的终极梦想。正如卡隆所说：“电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。”
《罗马》的艺术品质绝对是大师水准。
最佳动画：《蜘蛛侠：平行宇宙》
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？ 虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。
六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。 最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
网友：我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！
最佳原创歌曲：“Shallow”《一个明星的诞生》
二流的故事一流的歌，Gaga本色出演，演出了倾世名伶的范儿。诞生总是百转千回，毁灭却只在一瞬，而Gaga女士轻巧地接住了这个刹那。
电影最佳配乐：贾斯汀·赫尔维茨《登月第一人》
《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。整体来说，弦乐大气美好，制服性感迷人，调色暖人舒适······PS：高司令睫毛逆天帅炸！
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