文|秋言
作为重要的一个电视剧类型，谍战剧这些年来一直都十分受到观众的欢迎。
这些弘扬主旋律、展现地下工作者与敌人斗智斗勇的剧集，以跌宕起伏的情节、悬念丛生的设定以及感人至深的民族大义，收获了大批忠实观众。
近日，一部谍战新作——《谍战深海之惊蛰》正在热播。
该剧开播之初，便引来好评如潮，秋言君也忍不住入坑一观。
但是，几集看下来却觉得有些差强人意（最近这个词比较火）。
于是，强忍着看了九集之后决定，果断弃剧。
如今，这部热剧还没有收官，豆瓣上的评分也是比较高的7分。但是究竟是什么原因让秋言君决定弃剧呢？
《谍战深海之惊蛰》是以《麻雀》的姐妹篇身份推出的，同样出自作家海飞之手。
2016年播出的《麻雀》获得了极高的口碑和收视率，成为了新一代谍战剧的代表。
作者海飞也是一位多年深耕谍战故事的作家，他不仅出版了多部谍战小说，更是在众多谍战影视剧中担任编剧。
《谍战深海之惊蛰》便改编自海飞2017年出版的长篇小说《惊蛰》。
之所以取了一个“谍战深海之……”的名字，是因为海飞正在策划一个庞大的谍战故事群，他称之为“谍战深海”系列。
类似于漫威英雄们组成的“漫威电影宇宙”，海飞的“谍战深海”系列以固定的人物和相互之间的关联，构建起一个独特的谍战谱系。
其中已经出版和计划出版的作品包括《惊蛰》、《捕风者》、《棋手》、《唐山海》、《内线》、《薄冰》、《苏州河》等等。
作为海飞“谍战深海”系列的重要作品《惊蛰》自然引发了极大的关注。
事实证明，该剧的开篇是成功的，它以一种惊为天人的方式开始——主角在第一集就死了。
其实这种主角一开始就死掉的开篇方式并不新鲜，比如彼得·杰克逊的《可爱的骨头》，比如岩井俊二的《情书》。
但是，与这些作品不同，《惊蛰》没有回魂、没有回忆，更像是借尸还魂。
在开篇的一番紧张的追杀之后，肖正国被周海潮开枪打死，赶来的日本人也没能救活他。
故事的戛然而止，让观众大吃一惊，直到陈山的出现，观众才恍然大悟。
这样的开篇方式，为该剧赢得了一片喝彩，豆瓣评分一度高达7.7。但是，也正是这样一个“借尸还魂”的设定，才让秋言君决定弃剧。
原因一：故事不真实
无论是小说故事还是影视作品，故事的完整、合理是基础，即便是《三生三世十里桃花》这样的玄幻剧也要先构建一个完整合理的体系，以便能够自圆其说。
而依托历史背景的谍战剧，真实便是第一位的。
这里说的真实并不是真实的历史史实，而是要以合理为基础来讲述故事，简单地说就是让读者或者观众觉得你的故事是真的。
谍战剧作为弘扬主旋律的作品，很重要的一个作用就是让观众对那个非常年代的革命先辈们肃然起敬，要让观众感同身受，从内心感受到地下工作者伟大的付出与牺牲。
这并不是唱高调，而是作为一部作品应该传递出来的基本讯息。
我们观看各种文艺作品，无论是美剧、日剧还是电影、动画，都会从中收获不同的感受，有快乐、有感慨、有激动、有治愈，不同的作品有着不同的内容风格与信息。
前不久，在中央电视台的《故事里的中国》节目中，由胡歌在舞台上再现的经典电影《永不消逝的电波》就是我国早期的经典谍战电影。
故事改编自真实的革命先辈——李白的革命事迹。
作为党在上海的秘密电台负责人，李白用生命诠释了对党忠诚、为革命奉献一切的誓言，在生命受到威胁的最后一刻，发出了“同志们，永别了！”这最后的电波。
《永不消逝的电波》感动了全中国，即便是胡歌再次演绎的舞台精简版，也依然刷屏，这便是因为故事的真实。
只有真实才是最大的力量，才能感动人。
近年来，谍战剧、历史剧等传统类型的剧集，逐渐向娱乐化转变，不仅引入年轻的流量明星出演，更在故事架构、人物性格设定、对白设计、造型布景等等方面，向娱乐化靠拢。
这其实是一个好的转变，可以让更多的年轻人“追剧”，让主旋律的传播更有效、更深入。
但是，转变的前提还应该是真实——让人觉得真实。
曾经火爆大江南北的谍战剧《潜伏》体现的就是真实。
很多人都猜测《潜伏》中余则成的原型是谁，有人说是吴石将军，有人说是黎强或者是刘青石。
其实都对，余则成的原型就是这些默默付出的地下工作者。
在余则成身上体现出来的机智、冷静、勇敢、忠诚，以及对革命胜利的向往，是每一位隐蔽阵线工作者身上都有的素质。
余则成并不是某一个人，而是一个群体，一个为了理想勇于牺牲、面对敌人沉着冷静的英雄集体。
在《潜伏》中，余则成从被策反到认同，再到与翠平一起建立革命理想，这一在战斗中转变的过程非常真实可信，让观众在为跌宕起伏的人物命运所纠结的同时，更为余则成等人的奉献与牺牲所感动。
同时，《潜伏》中的人物性格也十分饱满，大大咧咧却信念坚定的翠平、感情丰富却勇于牺牲的左蓝、老谋深算的站长吴敬中、奸诈狡猾的李涯等等，这些人物共同构建了一个“真实”的故事环境，加深了观众的认同感。
反观《谍战深海之惊蛰》，它首先设定了一个不尽合理的故事基础。
重庆派到上海执行任务的肖正国，被同伴周海潮射杀。
而日本人荒木惟（这个名字实在让人跳戏，总是想到那位著名的摄影大师），偶然发现了与肖正国长相相近的陈山，于是便将一个上海的小混混，用不到两个月的时间，训练成一名可以回到军统内部，以假乱真的间谍。
这样的故事，无论是剧情中的两个月训练时间，还是剧集表现这一段的剧情用的十分钟左右，都让人觉得快得有些不可思议。
一个人有工作、家庭、朋友等等生活空间，还有着语调、说话方式、处事判断、生活习惯、过往经历等等等等的众多维度。
尽管剧中已经做了一些交代，比如肖正国受伤的时候伤到了声带，导致说话声音变了；
在肖正国到上海执行任务之前，他刚刚才到重庆报到，熟悉他的人不多；
在荒木惟的训练中，陈山已经背熟了肖正国所有的关系人以及他们的性格特点等等。
但是，这样的设定还是未免有些太过理想化。
拿肖正国的关系人来说，即便是电脑录入也要有完整细致的情报收集做基础，与某一个人的交往有很多细枝末节的地方，当然这些也被编剧用来发展成为了肖正国身份暴露的证据。
但是，细心的张离发现了破绽、生活在一起的余小晚也觉察了、最熟悉的李伯钧也感觉不太对。
这些人能发现，那么肖正国身边的齐云、李龙，顶头上司兼岳父的好友费正鹏，以及老奸巨猾的处长关永山，这些人也应该能够发现。
一个人想要完全模仿另一个人生活，而不露马脚，这是不可能的。
因此说，这个“借尸还魂”的设定足够新颖，却站不住脚。
原因二：表演夸张，不够真实
这部剧的演员阵容秋言君还是比较喜欢的，尤其是王泷正。
这个天津小伙子骨子里透出一股“痞”，在《心理罪》《白夜追凶》中的表演非常到位。
同时，剧中两位戏骨高曙光和李强的参演，让军统内部的“宫斗”更加好看。
孙艺洲出演的反派周海潮也是一个亮点，这个反面人物身上的奸诈、阴险、小人等等特质全都展露无疑。
主演张若昀和王鸥也比较适合角色，两个人都曾经在经典的谍战剧中出演过重要角色，对于这种题材也是驾轻就熟。
但是，就是这样一个阵容却在很多细节上呈现出夸张的表演。
张若昀饰演的肖正国/陈山，以日本间谍的身份回到军统，处处都是可能会发现他身份的人。
而每一次面对危险，肖正国都会特别明显地惊讶、停顿、沉思，这样的表演固然是为了让观众知道此刻他内心的紧张与情况的危急。但是，这样夸张的表情岂不是不打自招？
《潜伏》中同样有很多类似的情况，余则成在面对这些有可能会暴露身份的危险时，都是泰然自若、面带微笑，冷静地化解。
孙红雷在表演时，也没有任何异样的夸张表情，除了内心独白之外，还有一些一瞬即逝的微表情，这个表演的尺度真的是非常重要。
王鸥在《伪装者》中的表现可以用惊艳来形容，汪曼春对明楼的爱，以及她对待革命者的心狠手辣，都展现得恰到好处。
而在《惊蛰》中的张离却让人觉得有一些“端”，感觉所有的气质和性格都是端着的，不够落地，也就让人感觉不够真实。
高曙光和李强扮演的正副处长之间一直在勾心斗角，而对于关永山的笑里藏刀，高曙光在表演中还是符号化的痕迹重了一些。
这些表演上的或经验欠缺、或发力过猛都让这部剧显得有些“不到位”。
原因三：剧本不够严谨，情节略显牵强
由于有着一个不够真实的基础设定，那么整个剧本就很难做到圆满、严谨。
比如，在荒木惟考验肖正国的时候，肖正国展现出过人的记忆和分析能力，这些能力是一名特工的基本素质。
但是，作为上海滩的一个“小赤佬”，能通过看到荒木惟记录重庆的天气，就分析出日军要轰炸重庆，这实在是有些夸张了。
再比如，肖正国刚回到军统，迎面遇到了李伯钧，解说里说，“这个李伯钧，不久会给他带来大麻烦。”
观众会觉得后来李伯钧一定发现了肖正国的身份，从而带来麻烦。
没想到，李伯钧很快就死了，他所带来的麻烦是什么呢？
是他对肖正国产生了怀疑，他把他的怀疑对同事说，被周海潮监听时听到了，然后周海潮就杀死了李伯钧嫁祸给肖正国。
这绕了一大圈的麻烦，实在是有些牵强。
在故事上，关永山和费正鹏的办公室内斗让人联想到《潜伏》。
《潜伏》播出后，余则成在敌人内部，利用敌人之间的矛盾而辗转腾挪、借力打力，最终全身而退，成为了最后的胜利者。
其运用的很多办公室哲学与技巧，成为了亮点。
一时间很多人都在谈论，还有相关的书籍专门介绍余则成的办公室哲学。
而《惊蛰》的故事，重心是在陈山以肖正国的身份打入军统内部上，应该是以他如何保护身份不暴露，同时思想转变的过程为主。
加入办公室内斗的元素，会让人觉得故事整体有些散，甚至是有一些跑偏。
基于以上原因，秋言君还是决定弃剧了。
不过，近年来谍战剧火爆，各种题材、设定的谍战剧已经有很多，故事难免会有相似，所以《惊蛰》的这种创新还是值得肯定的，只是希望作者在创作的时候，能够更加严谨、更加巧妙，奉献出一个更加有血有肉的故事。
另外，对于海飞的“谍战深海”系列，秋言君也是非常期待的，各位看官又有何看法呢？欢迎给我留言讨论。
文/秋言侃电影
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