粉彩誕生於康熙年間，極盛於雍正、乾隆時期，在中國古代甚至在現在也有很高的地位，被認為是中國陶瓷史上幾乎可以與青花瓷比肩的巨人。它是一種在五彩和琺琅彩基礎上發展起來的釉上裝飾技法，畫面非常精細且精美，以前作為一種宮廷瓷器，一直服務於宮廷，不過粉彩的源頭，卻不是土生土長的瓷器種類，發源地要追溯到西方。
粉彩是在琺琅彩和五彩的的基礎上演變來的，五彩是中國特色五彩，琺琅彩卻是外來物，是外國貢獻銅胎畫琺琅而演變為瓷胎琺琅，這就源於康熙皇帝的喜愛。康熙皇帝痴迷於西洋傳入的琺琅彩，經過數十年的努力，終於將琺琅彩成功地運用在瓷上。雖然燒製成功但並不完美，因為所用的材料只能附在不上釉的瓷胎表面，同時，彩料非但依賴進口，顏色的種類也不豐富，這些難題，在雍正時期得以攻克。
在進一步的研究中，釉料和畫法技術得到改進，國產琺琅彩料被研究出來，早期的瓷器琺琅彩只能在沒有上釉的瓷器上繪製才能燒製成功，所以為了不使坯胎露出，只能把整個器皿塗上琺琅料，以至於器皿畫面滿滿當當，後期由於技術的進步，琺琅料可以在上了白釉的器皿上繪畫了，出現了大量的留白，留白這個詞在繪畫中是非常重要的概念，中國畫和西方畫很大的不同點之一就是留白，中國畫講究意境，大概意思描繪出，剩下的全是留白，讓觀看者自行想象。
為什麼粉彩的出現也要說起國畫的技巧呢？因為國畫技術在清朝已經是巔峰，作為宮廷畫師，服務於宮廷的畫師，在紙上的功夫自然是不可挑剔 ，那麼康熙皇帝就想，能不能把國畫的技巧應用於留白後的琺琅彩瓷上呢？筆者覺得當時負責燒製瓷器的窯工聽到這個想法後，臉應該是綠的，琺琅彩已經是經過千辛萬苦才燒製成功，現在還要把國畫的技法應用到瓷器上，並且瓷器是熱脹冷縮的終結者，別的都是遇熱就膨脹，瓷器是溫度越高收縮的越厲害，這麼精細的畫面形成後，經過高溫還要保持畫面，這只是其中一個因素，還有畫師的工藝水平、窯裡溫度等等，可想而知有多難。
但是皇命不可違，這也是為什麼古瓷，在沒有現代科技技術的幫助下，還能創燒出這麼多種類瓷器的一個很重要的原因，皇帝喜歡，就是不可能也要變為可能，這裡就又產生了另一項新工藝，它將陶瓷彩繪技術大大地向前推進了一步，那就是白色釉。
白色與其他的色彩調和，就可以使一種色彩由深至錢，呈現出豐富的色階，比如畫一朵花，勾勒花瓣之後，在花瓣輪轂內填上一層白色，叫玻璃白，然後再於玻璃白上塗一層粉紅色，最後根據需要，水洗染，洗得越多的地方，白色露得越多，顏色就淺，反之則深，這樣一來，花朵的色調變化就可以充分地表現出來，從此，陶瓷裝飾上色彩的運用，進入了一個全新的階段，甚至可以在一片樹葉上捕捉綠色的微妙變化。
在畫面設計上，由宮廷畫師設計出稿，下發到景德鎮御窯廠，宮廷畫師畫法細膩柔美、典雅，這種繪畫風格再與優美的瓷器相結合，使得在感官上得到了更大的延森，審美的體驗也更加豐富，甚至超越了單純的繪畫本身，粉彩的就是這樣孕育而生了，並放大光彩，結束了青花瓷一隻獨放的歷史，數量上也緊緊跟上了步伐。
現在雖然沒有官窯的存在，但是景德鎮出產的粉彩依然很精緻美觀，國家博物館中都有收藏粉彩瓷，非常方便的是，雲遊博物館的出現，進一步的讓這些藏品出現在普通人的眼前，登入各大博物館官網都可以瀏覽觀看。
