很多壺友對紫砂壺的器型總是分不清楚，而經典壺型與現代創新壺型又有些似是而非，讓人眼花繚亂。今天我們就一一對照圖來認識下各種經典常見壺型。包括圓壺、提樑壺、方壺、筋紋器、花塑器等。
【圓壺】
倒把西施原名叫文旦壺，文旦壺中的格調高雅者，原先叫西施乳，言壺之形若美女西施之豐乳，確實此壺象豐滿的乳房，壺紐象乳頭，流短而略粗，把為倒耳之形，蓋採用截蓋式，壺底近底處內收，一捺底，後人覺“西施乳”不雅，改稱“倒把西施壺”。
掇，落起來的意思，掇球，落起來的球。掇只是大亨原創，掇球壺是典型的幾何型傳統圓壺式，也是最優秀的紫砂壺代表款式之一，它的基本造形是壺鈕，壺蓋，身壺，由小中大三個順序排列的球體組成，壺腹為大球，壺蓋為小球，似小球掇於大球上。故稱掇球壺。
《宜興縣誌》中記載的這把千金之壺是一件被稱為“掇只”的紫砂壺，“掇只”是紫砂壺造型中特有的一種壺型，造型像是把許多球狀和半球狀堆積到一起，由於掇在漢語裡有連綴堆疊的意思，因此，這種造型的壺被稱為掇只壺。
“石瓢”最早稱為“石銚”，“銚”在《辭海》中釋為“吊子，一種有柄，有流的小烹器”。從留傳於世的石銚壺看，至陳曼生、楊彭年時期，已有了很大的變化，“曼生石銚”主要特色是上小下大，重心下垂，使用穩當，壺嘴為矮而有力的直筒形，出水暢順，壺身呈“金字塔”式，觀賞端莊。
據《陽羨砂壺圖考》記載，潘仕成字德畬，為清道光廣東番禺人。先世以鹽賈起家，累官至兩廣鹽運使。由於潘氏家傳素嗜飲茶，便在宜興訂製專屬紫砂壺，一則自用，一則往還饋贈。潘氏訂製的紫砂壺形制固定，且慣於將印款落於蓋沿之上，壺底及他處反而不落款，所用印款均為陽文篆字“潘”印。由於潘氏聲名遠播，世人乃將此一形制紫砂壺稱為“潘壺”。
一說清代邵大亨初創，原意是壺體仿照鼓型，後人仿製做這種壺形就成了仿古代壺型的意思了。另說最早見於近代趙松亭按吳大徴授意所作，身扁、腹鼓、頸高、蓋板平滑，壺蓋與口沿子母線吻合嚴密，合成圓線飽滿，扁鈕有力，虹鈕有勢，二彎流胥出自然；圓圈把勻勢而起，有些款把圓下有垂，富於靈動，整體骨肉亭勻，收展有度，有一氣呵成之暢。
仿古如意在傳統仿鼓扁壺造型上加飾如意筋紋，身、蓋、頸、腹、鈕，錯落有致，骨肉亭勻，壺的口沿與壺蓋截成一條圓線，口蓋各佔一半，蓋子蓋上即合成飽滿的圓線，其對作者的考量可想而知，壺流胥出自然，壺把勻勢而起，且與壺身如意貫氣，壺鈕為如意形橋樑式，平緩舒展合體，整器精美絕倫，而且能夠在泥色的襯托下呈悠然、典雅之美。
顧名思義，其造型源於井欄。井欄一詞，傳統文化中多見，如“命理之學”中有“井欄”一格，陳式老架二路太極拳譜第四十一式為“回頭井欄直入”。實際生活中的井欄即井之護欄。至於說井欄對環境的美化作用，一是井欄材質之美，如唐、宋、元宮中和貴族就有以金銀瑪瑙寶石鑲嵌井欄的；一是井欄刻字之美，既井欄上鐫刻的井名等文字，後者的藝術價值更大些。
現在這種蓮子源於明朝崇禎年間的“蓮子罐”，當時蓮子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹長圓身，附蓋者蓋面略鼓，整體造型似一顆蓮子。到後來由古樸敦厚到清秀俏麗的演變中，蓋子盈起，上加珠鈕，愈顯高聳；一彎小流胥出於壺肩，輕巧嬌嬈；壺把如美人手臂作叉腰狀，亭亭玉立之姿，此種蓮子壺在現代是十分受歡迎的，而與源於“將軍罐”的掇球相比，蓮子俏麗似閨閣女子，掇球威嚴如虎帳將軍。隨著蓮子越來越受大眾喜愛，便被工藝師隨意“打扮”，就有了現在的如意蓮子、平蓋蓮子以及牛蓋蓮子等，無論是何種造型蓮子造型在大家心中的地位是不倒的。
秦權：秦統一六國後統一了度量衡，“權”就是用來稱量重量用的秤砣；“秦權”壺就是仿其外型。最早秦權壺採用的是環耳形把手。後來不知何人所為，改成了龍形把手。秦權為壺，氣度泰然，剛正不阿。光面古拙中意象萬千，顧老更是將秦權做成了素器的巔峰典範。
此壺乃曼生喜極而制，故此壺風格綺麗，所謂霧餘水畔，紅杏在林。典美精工，餘味無窮。擁此壺而品茗，必逢喜悅之事。捧壺把玩，有如重回當年曼公呼朋喚友鼓樂歡天之場景，喜不自禁由壺傳。
葫蘆壺是曼生十八式中的一款，深得藝人們的喜愛，更是玩家的收藏佳品，時下最珍藏的便是楊彭年制的套環鈕葫蘆壺，這款壺器身灑冷金斑，壺體設計新穎。造型呈葫蘆狀，壺流短直而微向上翹，把成半環形，蓋頂設有套環鈕裝飾。整器形制的線條以渾圓為主，十分流暢。
德鍾，壺型為鍾，德，是修辭，最俱代表的作品便邵大亨的德鍾壺，大亨所創光素造型代表作中的又一佳器。器形端莊穩重，比例協調，結構嚴謹，泥色紫潤，系最佳天青泥之呈色。技藝手法的表現已達紫砂傳統基礎技藝的巔峰。壺身手感極佳，觸摸舒服，造型簡潔質樸，一洗清季宮廷之繁縟習氣。壺蓋內有“大亨”楷書瓜子形印。
茄段壺，造型靈感來自枝頭成熟的茄子，若要達到較高的藝術表現力，最佳須使用特級紫茄泥，以茄蒂為壺紐，生動有趣；氣度飽滿，將張力處理在欲破不破之間；流、把的呼應自然順暢，靜動如一。壺面充分表現出紫砂的種種優越屬性，色澤暗淡沉樸，如紫水晶深邃，如古玉溫潤。
“虛扁”是紫砂傳統全手工成型中最難得的器型，行話“造型扁一分，成型難一分”，從圍身筒成筒型，然後用“泥拍子”一下一下的拍成這麼扁，力要勻，扁又不能塌，對於全手工操作技巧是一個極大的挑戰。
笑櫻，以交融而又諧調之態漫流的幾種色彩，表現出傳統文化中的“君子和而不同”的精神內質。理論學者解釋說：“和”通“合”，都是一種含蓄的“吉祥”文化心理法則。“和”代表順和、祥和、和氣、和諧，表現一種舒展開闊的生活情感；而“合”代表融合、綜合、合適、合作，表現一種中庸淡定的處世態度。
線圓壺壺式為四十年代所興起，歷經幾代藝人演變，時趨成熟。壺身用兩泥片合製作成扁球狀，口部與半球狀蓋相切，壺底簡潔，為一捺底，橋樑鈕與蓋渾然一體，整個壺在扁圓中求韻味。流自壺腹胥伸自然，把高挑圓潤下留垂耳，與流對應稱勢。中置一腰帶線將全壺提攜神韻，腰線帶方、角圓，變化中求統一，將製作中的泥痕藏於其中，達到天衣無縫。
圓珠壺是曼生十八式之一，器身為圓珠形因而得名，壺身珠圓玉潤，流彎、把環、腹圓，截蓋設計，通體氣骨富瞻雄偉，自是廊廟之材，壺身之上篆刻“如瓜鎮心，以滌煩襟”詩句，一詩配一壺，這也是曼生壺最大的特點。
以壺型簡潔著稱，壺流均為炮管直流，大都為小品壺，有多種款式。壺型圓潤而敦厚，與泥料相得益彰，充分體現出了古樸的美。炮管流‘出水有力，水流如柱，氣勢磅礴。
取材於源於佛教中的大肚羅漢，取名源於“肚大能容天下事”。中國工藝美術大師呂堯臣首創，早期作品壺形偏低，後來壺形較高。要體現此壺的氣韻的確很難，需要做壺之人用心體會。在氣韻飽滿的壺身上添加一微微矮頸，壺蓋增高成半球狀，平添拙樸童趣。出水效果極佳，用起來確實方便舒適。視覺上穩重大度，在質樸中見深厚。
美人肩紫砂壺宛如古代女子端莊可愛，帶點宮廷的雍容華貴，又不失大家閨秀般的妖嬈。造型飽滿，大方得體，以體現圓潤的壺身為主，壺蓋與壺身彷彿合為一體，沒有空隙，用手撫摸上去，能感受到它的溫暖。
在明之中期盛行品茶，故小壺開始得以流行，不過，水平壺的出現也在一定程度上取決於當時工藝製作水平的提高，同時由於，在廣東福建盛行的“工夫茶”在喝茶時，壺內要放很多茶葉，僅用開水沖泡，茶汁出不來，還必須將壺放在茶碗或茶海內，用沸水澆淋茶的外面，使茶壺浮在熱水中，才能使茶汁泡出來，所以製作工藝必須精緻，壺嘴和壺把的用泥必須絕對相等，壺漂浮在水面時壺仍保持水平而不傾倒，這就是水平壺名稱的由來。
《說文》：從包從瓠。包，取其可包藏物也。按瓠，葫蘆，一種圓大而扁的葫蘆，即匏瓜。匏尊：以幹匏製成的酒器。蘇東坡《前赤壁賦》的駕一葉之扁舟，舉匏尊以相屬。一代大文豪蘇東坡的黃州生活和匏尊的命運，何其相似？匏瓜，瓜不供食僅於做水瓢，由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微職，不得升遷。陳曼生設計的十八式中有四款壺是有關匏瓜的，經典的匏尊壺，就是他“匏尊”的昇華。
乳鼎顧名思義是一款仿物器型，壺的整體造型是仿古代“鼎”而設計，鼎，古代炊器。多用青銅製成，圓形，三足兩耳，（也有長方四足的）盛行於商周時期，漢代仍流行。此壺之壺身，圓形三足，（流和把充當兩耳），也因為有“三乳突狀小足”，故稱之為“乳鼎壺”。
馮先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》認為，“梨式壺，壺式之一，始於元代，流行於明代，因形狀似梨而得名”。耿寶昌先生在《明清瓷器鑑定》一書中也說：“梨壺——因造型類似梨而得名。元代始燒造，其後歷明、清兩代，經久不衰。”因而梨形壺自古便有之，此款梨型壺便也覺器度非幾。
直腹圈足，闊口出唇，短彎流，環狀柄。平蓋，寬帶拱形鈕猶如牛鼻，牛蓋蓮子故此得名。製作此款作品老師都會精心選用精品泥料，牛蓋切合緊密，整體清秀敦厚，胎質細膩，色澤典雅。“牛蓋蓮子壺”為裴石民先生六十年代於宜興紫砂廠所創制，遂成紫砂壺中的經典之作，發展至今仍是一款不可超越的經典。
紫砂洋桶壺是紫砂茗壺名種裡較為常見的一種款式，亦是一種茶壺款式的專用名稱。紫砂洋桶壺自清末民初創制以來，以其造型簡練，使用方便，是宜把玩，便於提攜，便於茗泡而一度盛行，併為大多數茗壺愛好者接受，嗜好、收藏而成為紫砂光貨素器類經典傳統作品之一。
漢扁壺式是清朝咸豐、同治年間萬泉氏所創作，是受到曼生壺式影響後衍變而來，後又有程壽珍根據前人的經驗反覆造化、精練而創出屬於自己獨特的經典造型漢扁壺，與他所創的掇球、仿古構成具有代表性的“壽珍三式”。縱觀漢扁壺，壺體扁圓，底部圓潤豐滿，腹肩產生曲折剛勁的張力，平蓋穩重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴側肩與把側形成一條氣貫全壺的流線，相線呼應，生動而自然，整個壺質樸而大氣。
周盤壺坡頸平口，平蓋扁鈕，泥質紅潤，道勁中出媚姿，縱橫中見遺韻，肅然絕俗。寓意為人處世，寬容大度，能屈能伸。其境界有如將白雲、清風與歸，遠引若至，臨之已非。誦之思之，其聲愈希。擁壺自省，以淨其身。相逢重大抉擇，執周盤品清茶，三思而後行，方能至方至圓。
漢瓦屬於圓器當中的一種，歷來多位藝人都有仿製此種款型，而之前楊彭年的一款漢瓦壺卻給人留下深刻印象，是圓筒形壺體，上侈下教，短流勢較直。蓋平略見弧，橋式鈕，鈕面陰刻海棠紋樣。泥質堅結，砂色暗紅。壺蓋子口製作圓而不規，轉捻即緊，拈鈕可以翕起全壺。
漢鐸，即漢朝之鐸。《說文》中對鐸的解釋是：鐸，大鈴也。它是器物的名稱。具體地說形狀有些像甬鍾，但體積小。梅調鼎（1839—1906年）字友竹，號赧翁，慈溪人，長期在慈城居住。有人稱讚他是清代書法家中成就最高的一位。其為之作銘的漢鐸壺可算是目前在紫砂歷史上最據研究價值的漢鐸壺了。梅先生自己雖終身為布衣，以賣字謀生。卻是重節操的一方名士。
龍蛋（龍旦）壺是紫砂壺器型中的經典一類，其圓滑可愛的造型深受壺友喜愛。作品做工小巧精緻，壺身通體為蛋狀，壺身光滑圓潤，短嘴為直流狀，倒把拿捏方便，扁圓珠紐。關於龍蛋壺的起源，有這樣的記載，清代吳鼎梅《陽羨茗壺賦》：“圓者如丸，體稍縱，為龍蛋。”這是最早的龍蛋壺式。龍蛋的造型是取於蛋型。以“龍蛋”來命名，是一種美好的祝願與寄託，圓潤可愛的造型，吉祥美好的寓意，讓這個“龍蛋壺”平添了一種拙味和稚氣的親切感。
天際壺是由中國工藝美術大師呂堯臣首創，在造型構架與裝飾手法上均緊扣“唯見長江天際流”一句，突出了空闊長天，煙波浩淼的主題意境。構思空靈而想象奇幻，把千年名詩的精髓與瑰麗糅入砂器，再加以手工藝術點染，其手法的運用妙如行雲流水，令昔景重現，得饗世人。作品設計挺秀穩重，端凝大方，比例恰當，線條明朗，壺嘴、壺把與壺鈕造型簡約豐潤，與壺體契合工整，觀之整體有渾然融合之感；氣勢渾雅，境界開闊，氣韻濃郁，意象清峭；增一分嫌濃麗，減一分顯清簡，攝藝術之深美，輔裝飾手法之和諧，開闔頓挫，層染跌宕，如水到渠成，無一絲造作痕跡。
江南多水，長河上的斜拉橋、曲拱橋，村前屋後的木橋、石橋、竹橋，這些連接此岸與彼岸的形態各異的紐帶，隨處可見，這些江南水鄉最常見的元素被用到的紫砂壺上，別有一番韻味，作品的最初創作者是顧景舟，壺身呈扁圓形，折肩圈足，曲流環狀柄，壓蓋式，橋型鈕。此壺造型端莊、秀美、新穎脫俗，在柄的環狀之上稍加改動即可安放拇指，又與壺蓋鈕相呼應，真可謂匠心獨運、設計巧妙。蓋與肩部均以凹線、階狀分割空間，自上而下視之，有一環扣一環水波盪漾之感。壺蓋上的鈕正像一座小橋矗立於湖水之中，上新橋壺或由此而得名。
匏瓜壺是曼生十八式之一，與曼生葫蘆有異曲同工之妙，然其獨特之處亦是其他造型無可比擬的，把玩此壺有如返璞歸真之意，此壺最初用意是以解相思之若。曼生為官之後因為清朝相關制度規定有些官員是不可以帶家眷在身邊的，所以曼生只能與妻分隔兩地，無法長相廝守，因為曼生愛壺成痴，便想到以壺寄相情。曼生寄情於物，表達了對妻子的思念，因而紫砂壺也是世人情感的一種寄託！
早期的思亭壺，壺嘴曲度較小，流口簡練，以竹刀落款於蓋口牆沿，筆致尚稱工整；年代稍晚些的思亭壺，風格柔美，曲線明顯，流口較尖，署款則各式皆備，有竹刀寫刻，也有鋼刀雙鉤刻，罕見鈐印者。思亭壺式以其俊秀高雅，留名於朱泥陶史。閩南俗諺：“一無名，二思亭，三孟臣，四逸公”。思亭排名優於孟臣，有可能是思亭壺式俊挺，佇立茶船之中，有若蟜龍昂首，氣韻出眾。
扁腹壺，或者叫扁仿鼓壺，依壺身矮，壺口大而得名。此壺理趣兼得，當屬上乘無疑。理，此壺身線且口大，宜泡綠茶，一彎流出水條索長且涎水。壺把端拿，甚是輕巧，亦感舒適，平衡點恰到好處。趣，整體協調、對稱，且節奏感強烈。若俯視，鈕蓋、肩、腹五個圓圈，如漣漪盪漾，十分悅目。蓋邊線略強於口線，正合國人天蓋地之理念。壺蓋倒置亦無傾斜之慮，也是一趣。此壺泥佳、工精、造型美、難度大，宜用宜賞，內涵深，回味長，實乃上乘中之經典之作。
漢君壺源於曼生扁石壺之式，器型與曼生扁壺相仿，但器型有些笨拙後經藝人不斷改進，至清末民初時基本定型，為平蓋漢君壺，以王寅春所做為最佳器型。其後漢君與各名家手裡均有所改進，經反覆提煉，尺度嚴謹，比例適中。當君壺壺身扁圓，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三彎式圓方管流，扁方形圓形耳，蓋採用虛嵌式結構，呈圓弧形凸起，橋形鈕，作品整體感強，自然舒暢。
柱礎，是用來承受房屋立柱壓力的一塊墊基石，隨著年代的推移，柱礎也因需求發生變化，柱礎漸漸成為柱子的收頭，使得單調的柱身發生視覺上的變化，後期更是在柱礎上使用雕刻藝術，使得民間的建築花樣繁多，後人更是將柱礎演變成具有審美功能的裝飾，成為藝術品。以柱礎為壺型，使壺顯得別緻且優美，更顯示其穩重，此壺型亦一直流傳下來。
此壺是顧景舟先生根據傳統壺體演變所創作品，名為華穎。在古字中沒有“花”字，“花”為後世字，故而古時“花”亦用“華””代之，華穎的“華”意為“花”，華穎所表達的意境為：招展的花意。作品摘手圓、蓋圓、壺身圓、三圓壘疊在圓壺底上，分外精神，遙望猶如花苞初綻。從“掇球”變形而來。
《唐羽壺》為光素器型，為創新系列作品中經典之佳作。創作構思源於唐代宮廷中的羽觴壺，它的造型與之非常貼近。須知唐人飲茶並非今日沏茶，而是用類似如今沱茶樣的茶團和茶餅研碎放入壺中，文火之上慢慢煎煮。因而壺的手柄一般都比較細長，似有羽翼飛昇之感。他的創意也可以詮釋為唐代陸羽之壺。
汲直壺壺身呈直筒式，折肩、短頸、流嘴挺拔，隨性扣把，宛若耳狀，口蓋密合，壺底工整，工藝講究，整體造型於折肩以上較有變化，粗與細對比、直線與曲線的對比甚是明顯，汲直壺表現出氣韻深沉、渾樸古拙、渾厚大氣的氣質，同時還多了一份富麗飄逸的美感。又似乎汲直傳達的是一種剛勁正直、敢於向他人諫言的正義精神！
龍帶壺圓形鼓腹，腹上漸斂，平底，彎流且長，口朝天，把手體圓，起凸圓蓋，扁圓鈕，與整體協調。此壺造型似仿明永樂甜白三系把壺的形制，並加飾龍帶的變化.龍帶自壺口四周肩部由上而下地向左右兩邊展開，線面清晰.整器造型簡練大方，古樸雅緻，是早期的幾何形圓器與筋紋器相結合的佳作。
【提樑壺】
粗看很不起眼！大彬提樑身筒成較大且豐滿的扁球形，上部圓環狀提樑粗大，六方三彎嘴，六瓣平扣鈕，壓蓋，圈底，溜肩，素身。再看耐人尋味！身筒以實託虛，圓環以虛帶實，上下兩個圓弧構成的虛實對照，達到了視覺上的微妙平衡，整體上讓人感覺氣勢雄健，渾然一體。所謂“周接四海之表，浮於元氣之上”。三看驚為天物！大彬提樑如佛趺坐，清風朗朗。《夢溪筆談》中說：“星辰居四方而中虛，八卦分八方而中虛，不中虛不足以妙萬物”。虛實結合猶如畫中留白，園林借景，疏可走馬，密不透風。這種古典美學的神奇光彩，閃耀在小說、繪畫、書法、戲劇、建築等傳統藝術的各個領域。
線交錯運用，轉折處明快流利，提樑及蓋的造型設計突出，形成方中有方、方中帶圓、圓中含方的構圖，遠觀此壺，彷彿飛鳥於天。
曼生提樑又稱“石銚提樑”，是曼生十八式中重要器型之一，最初的曼生壺壺身銘文：“左供水右供酒學仙學佛付兩手。壬申之秋阿曼陀提樑壺”，此句銘文也是曼生寫實心致，有較高的人文價值。壺身與提樑比例各半，由下至上形成近梯型狀，中間由肩上圓弧和隆起的半圓蓋，高高的橋塑鈕加以變化、緩衝，配上長直嘴，顯得通壺精氣有神，線條交待清晰明確，提樑內圓外方與壺身銜接自然有度，再配以詩詞更添雅趣。
此紫砂壺意境深遠，融通古今，寓意壺主人熱情好客，以致高朋滿座，尤以壺身銘文最具文化氣息，耐人尋味。其造型風格可謂縝密，意象欲生，造化已奇。皆因其匠心高妙，所以真現密隱，所謂天衣無縫，一片化機。
提璧造型端莊周正，結構嚴謹合理，比例和諧勻稱，虛實節奏協調，線面簡潔明快，寓巧麗於剛健之中，氣韻素潔，深沉樸素，做到了內容、形式、功能的完美統一，是當代紫砂陶中材質美、工藝美、內容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。提璧成為當代紫砂史上的經典代表作，是當之無愧地被稱之為“國之瑰寶”。
吳經提樑壺造型豐滿，腹提得起來，底收得有力，提樑高度適宜，恰形成虛的空間以緩衝身桶的厚重，給人一種沉穩博雅的韻味，和明式傢俱的凝重簡潔之氣相通。在流的根部與壺的腹部相接處貼塑了四瓣柿蒂紋片，這樣既使榫接更為牢固又掩蓋接痕，美觀大方。壺蓋的子口竟鑲有起支撐作用的十字架，且厚薄長短不一，然而壺蓋正面卻配有挺拔優雅的如意形鈕。最使整壺增色的是倭角式海棠形提樑，它比例協調、簡潔有力，像極了明式傢俱裡的羅鍋棖。
這把提樑壺的造型為扁圓形壺身，把手為見稜見方的三柱高提樑，從側面望去猶如一隻飛翔著的鳥兒的頭部.原創者顧景舟大師為其命名“鷓鴣提樑壺”。因鷓鴣這種鳥的叫聲聽起來象就是“行不得也，哥哥”，故古人多在憶悼哀思時選用鷓鴣做詞牌。
【方壺】
方壺：紫砂方器造型變化眾多，古有“方非一式”之說，主要有長方、四方、六方、八方、隨方、寓方等幾種基本形狀。在基本形態的造型處理中，又可以根據高中低，大中小，粗中細演變成幾十種不同的方器形態。亦有人在處理時與圓器、筋囊器配合，做到上圓下方，上方下圓，口方蓋圓，口圓蓋方。也可以做到身圓嘴方，身方嘴圓，或是身圓把方，把圓身方等等。總之，方器造型的變化可以隨著作者對形器的設計創意要求進行或圓或方的處理。
六方是根據幾何造型創作而來的紫砂器型，其形體明快挺秀，具有陽剛之氣，稜角清晰，將方器的幾何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是經典方器款型，每款六方造型都達到了方器“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”的規則要求。從早期的六方大彬壺到歷史悠久的僧帽壺，再到經典器型的雪華壺，無不一展示了方器“以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富於變化”的器型特點。
八方器型是紫砂方器中較為難見的一種器型，現在多見的八方器型多為不規則的八方，八方壺造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們乾淨利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。亦達到方器造型規則要求：“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富於變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到“方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱”。
傳爐壺有著青銅器般的威嚴與穩重，它古樸典雅，曲線強勁有力，渾厚端正。是方中有圓，圓中寓方的典範，要想做得比例恰當、珠圓玉潤，骨肉廷均實屬不易。自古以來宜興眾多制壺藝人均有製作，但都公認傳爐壺最為難做，這也是此壺市面上比較少見的原因之一。
宮燈造型始於清代雍正年間，其原型為燈籠，為屯頭村一老漢設計，後來屯頭燈籠被一縣級官員進貢到宮中，屯頭燈籠被定為貢品取名貢燈，成為皇宮專用品，後來人們把“貢”字換作“宮”字，就成了現在的“宮燈”，宮燈壺就是根據此種燈籠設計而成，多以方器造型出現，造型清新自然，古典優美，氣韻高雅，符合古代人們的審美觀，也容易被現代所接受。
器型，從清初壺藝名家華鳳翔到民初制壺高手胡耀庭均有製作。漢方壺中有一款據有考古價值的作品，據考證，明末南京周圍伊斯蘭教盛行，清真寺林立，清真寺中的阿訇飲茶用的壺具一般都到宜興訂製燒造。
“亞明四方壺”整體造型比例協調；線面挺括有力；輪廓分明，全器氣勢挺拔；英姿颯爽，成就紫砂方器之美！橋鈕、方形壺把、方形壺身，整款壺稜面挺括，線條剛硬，猶如將軍風範。壺鈕為標準的拱橋，鈕孔為半月狀，做工一絲不苟，極為精細。壺蓋略微鼓起，由壺蓋至壺身，四條稜線清晰分明，乾脆利索，寓意善惡分明，將方器特色表達得淋漓盡致。
元代創制的瓷器造型。壺式之一，因壺口形似僧帽而得名，造型為口沿上翹，前低後高，鴨嘴形流，壺蓋臥於口沿內，束頸、鼓腹、圈足、曲柄。具有強烈的少數民族風格。元器形體敦實、壺頸較粗、壺流略短，明器壺流略長，清器頸略高，腹部略瘦。
雪華壺是顧景舟於20世紀70年代創新之作，壺名取瑞雪兆豐年之意。造型一直線作為主，從壺底，壺身直到摘手，用了大小比例合度的六方形塊面分層組合，來突出六方形的橫直線條的魅力。壺體上密下疏，以疏託密，蓋面及口頸部分主要以挺拔而稜角分明的線條構成，以線的粗細，面的寬窄反映雪華壺線條藝術，此壺製作規整，壺把端執舒適，壺嘴出水流暢，使用欣賞俱佳。
此壺稜角分明，方正可鑑，四平八穩，告誡世人為人處事須剛正方直，智欲圓而行欲方，乃智慧之壺，為曼生壺之經典壺式，此壺寓形寓意，聚天地之靈氣，為曼生傳世茗壺中唯一之方壺。
方斗的壺型是仿古代農村用以量米的方鬥，在造型方面，作者的設計是在一個“方”字上。在中國人的心目中，“方”代表為人處世的方正、端平，莊重、規規矩矩，不偏不倚，有稜有角等多種意義，古人也常常把“教子以義方”作為立身的第一張本。這件方壺，無論是壺身、壺蓋、壺紐、壺嘴、壺把都是方形的，四稜界線，方方正正。從方紐、方蓋落腳到方底，是一個上小下大的直立物。它的方向，距離，比例都是中規平衡的，並使其構圖趨向簡化性；整體剛正挺拔，堅硬利索，渾穆瑩潔，不僅方中見秀，而且清新別緻。
【筋紋器】
紫砂“筋紋器”形態多姿優雅。講求淳樸逸秀的風格。故精雅之壺須精細之坭，紅坭圓條比紫坭圓條優勝一籌，墨綠風捲葵成色清純細膩，易體現造壺風格，壺之總體，配置最美坭色，方現五彩斑斕之光澤，但是又考慮製作與燒成，應注意坭料顆粒度，稍加適量的砂土，亦可形成胎質獨特的肌理效果，達到“妙不可思”的微妙藝術境界。
合菱壺鈕與壺身均是由上下相間的筋紋花瓣咬合而成，含苞待放。壺蓋同樣是六瓣花瓣造型，筋紋溝壑深深，老師刻意表現出筋紋特有的凝重感，從而凸顯出花瓣的肥碩。整個壺身是由六瓣花瓣上下鑲接而成，分佈均勻，其中兩瓣分別胥出壺流和壺柄。流和把採用素面造型，嘴頭尖尖且修長，很是鋒利，飛把同樣氣勢挺峭，鋼骨盡現。
葵仿古壺是紫砂壺的傳統作品，是在圓仿古壺中用筋鑲、塊面轉折的表現手法制作而成。葵仿古以六稜葵瓣為圖案，加上嘴、把、蓋也用筋紋起線，使整個壺的造型協調統一。筋紋凹凸有致，氣勢挺拔貫通。作者張普泉，製作此壺顯現了他的精湛技藝。
清朝制壺名家邵大亨，所做的龍頭一捆竹，是根據一個非常動人的傳說而設計出來的，它講的是龍王到東海來巡視，路過一個地方，見到當地的人民非常貧困，但都又非常善良，就叫它的兒子送一樣既能吃又能用的東西給當地人民，以幫助人民解決生活困難的問題。龍王的兒子遵照其父親旨意將生長在大海中的一種叫“竹”的植物捆上一捆，綁在自己的龍頭上送到當地群眾的手裡。龍頭一捆竹壺正是詮釋了龍與竹的關係。
【花塑器】
又稱“花貨”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象製成各種樹樁形造型。這種壺藝造型規則是“源於自然，而高於自然。
供春壺是明代正德、嘉靖年間，江蘇宜興制砂壺名藝人供春所作的壺。傳說他姓龔，名春。供春是一位官員的書童。供春陪同主人在宜興金沙寺讀書時，寺中的一位老和尚很會做紫砂壺，供春就偷偷地學。後來他用老和尚洗手沉澱在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺，並刻上樹癭上的花紋。燒成之後，這把壺非常古樸可愛，於是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名，人們都叫它供春壺。
“竹”是品性高潔的植物，尤其是在宜興這樣一個竹的海洋，竹，更是人們眼裡口中的愛物，竹子剛勁、清新、生機盎然、蓬勃向上。竹段便是以竹為主題的經典壺型，壺身採用的是古典造型，筆直而粗壯的壺身，給人一種踏實之感，壺嘴、把、蓋鈕亦取竹段，生動自然，挺拔清秀。竹自清高，壺亦清高。昔有東坡“寧可食無肉，不可居無竹”。板橋竹石圖數幅，以達文人之意。今竹寓於壺，更顯清雅。
典型傳統壺型，是魚躍龍門之意。魚化龍壺製作因名家的不同而特點各異，如邵大享的龍不見爪，而黃玉麟，俞國良的龍爪清晰可見，唐樹芷的龍爪也不見，但邵大享用堆浪鈕，其後的黃俞唐又都改成雲形鈕，又具一定的時代特點。
佛手壺最早創於1300年前，而紫砂佛手壺的來源要從龍門石窟說起，在龍門石窟博物館陳列著一佛手雕塑，佛手雕塑纖如蘭花，作者見此十分養眼的雕塑心中靈感一現，想到了西遊記中的如來佛，正是這隻佛手神通廣大協助唐僧西天取經，為還原西遊記中佛手的原型，作者製作出經典器型佛手壺，而紫砂壺的神韻便如同這佛手造型線條優美，流暢舒展自然。
報春壺的壺蓋壺把和壺嘴以樹木為形，壺身卻為圓壇形，恰恰顯示出報春壺美麗逼真。特別是壺嘴像勁松一樣向上傲立，代表著松樹的頑強生命力和不屈不撓的精神，同時也代表春天的到來和大地復甦，樹木伸開枝幹迎接春天。報春壺從古至今都受到文人墨客的喜愛。
以竹為題材，誇張變化成形，壺身塑成主幹，竹節簡潔有致，中正沉穩。流、把化為新抽嫩枝，動勢內醞，生動有力。蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋形鈕，鈕下貼塑竹葉紋飾。作品將竹子的特性以及高潔品質表現得淋離盡至，雙線竹鼓以其獨特的造型在紫砂器型中有著屬於它的一席之地。
泥色呈古老蒼松樹皮質感，造型以松段一截做壺身，結構極嚴謹，比例合理協調，整體氣勢古樸。樹皮斑駁蒼勁，松枝虯蟠其上，針葉寫型亦寫意，形意俱佳。壺嘴與把手均以老松枝塑成，質樸古雅，挺秀有神，形象逼真；壺蓋為嵌入式，口蓋緊密無間，蓋呈不規則形，有年輪效果。
風捲葵因為其造型簡潔明快，曲線順暢自然，規範的圖案以及生動活潑的形態成為花貨的傳統經典器型之一，展示了花貨自然、生動細膩、生機勃勃的風貌英姿，象徵了生命的頑強以及長盛不衰。
蔣蓉在造型上，不求形似，而是以藝術誇張的手法，將荸薺的細微之處，以逼真的精雕彰顯出來。尤其是那荸薺芽狀的壺鈕，無疑是此壺的點睛之處，讓人望了會有種想去提一提的衝動。取荸薺之形，塑造紫砂；納清泉陽羨，滌盪心靈塵埃。
所謂“束柴三友”，乃集松、竹、梅三幹而成，亦稱“歲寒三友”，意指寒冬臘月，獨近自然之精神。壺身仿似松、竹、梅三樹段束於一體，松段的松鱗、松針，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹節、竹葉，都刻劃仔細，自然夾置，於繁複中見規整條理。壺把狀若虯屈的松枝，壺流有如橫生的梅枝，蓋紐又巧塑成一段竹節，更為絕妙的是，在樹幹小洞中，還塑有兩隻小松鼠。全器渾若天成，成為絕妙名壺。
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