人像攝影中您最優先考慮的是什麼?

會飛的C魚


我從影樓實戰說,攝影師優先考慮的是背景,背景容易被人忽視,也最重要。一個好背景,能成就一幅佳作,拍電影、電視劇如此,拍人像也不例外。

下來應該是調動大腦存儲的美姿信息,一遍遍過電影,找出最搭的一個。

再接下來應該是道具上場。

用光是需要考慮的,光線是照片的靈魂,沒有光線的刻畫,人物難以鮮活。

但現在拍人物,多數使用逆光,所以攝影師通常不會將光線放在優先考慮的位置。

構圖也不會優先考慮,它是臨場發揮,它是經驗積累,它是心靈感覺。

總的來說,主題是重要的,拍攝人像沒有主題,等於作品沒有思想,沒有血肉。如果從構圖、光線、道具、美姿、背景選一個優先的話,不應該是主題。因為主題已經寫在人物衣服上了,人物穿什麼朝代的服裝,穿什麼款式的服裝,穿什麼色彩的服裝,穿什麼地域的服裝,穿什麼季節的服裝,攝影師腦子裡馬上就會出現什麼主題。

綜上所述,人像攝影中,攝影師最優先考慮的應該是背景。


洛陽劉曉光


很高興回答你的問題。

人像攝影中要想獲得一張好人像照片,主題,用光,構圖都很重要,相輔相成,缺一不可,但要拍攝好一張人像照首先應選擇好主題才能進行下步。

人像攝影當中,有很多種拍攝風格,可以演繹出不同的攝影主題。明確了攝影主題,拍攝者也就確定了自己想要表達什麼,才是通過各種創作手段,將攝影主題還原成攝影作品。因為只有明確了主題才能決定怎麼拍?

而攝影本就是光影的藝術,光影決定了顏色的明暗,顏色的搭配又會影響構圖的形成,構圖又決定了如何取景,所以三個要素相輔相成。

在實際拍攝過程中,拍攝機位決定了如何取景構圖;而每次機位的變化,光影也會產生變化,從而影響攝影作品的色彩搭配和取景構圖,所以三者缺一不可。

以上是我的回答,希望能幫到你。


嫣然20200520


攝影愛好者在進行創作時,首先要明確攝影主題,然後是根據攝影主題選擇相應的拍攝題材,接著是根據拍攝時的現場情況考慮用光和構圖。

無論是拍攝人像也好,風光也好,植物、靜物也好,都是主題先行,光影和構圖其次。

如果非要羅列一個順序的話,攝影主題是第一位的,光影和構圖是並列第二。

拍照片,先選題

普通人都會在做事情之前先進行規劃。

同理,攝影愛好者在拍照之前,也要先制定拍攝方案。

選擇攝影主題,就是制定拍攝方案的第一步。

以人像攝影為例,人像攝影當中,有很多種拍攝風格,可以演繹出不同的攝影主題。

明確了攝影主題,創作者也就確定了自己想要表達什麼。然後,才是通過各種創作手段,將攝影主題還原成攝影作品。

根據攝影主題,決定怎麼拍

攝影愛好者都知道一個“創作三聯問”——為什麼拍?拍什麼?怎樣拍?

這其中,“為什麼拍”是拍攝原因;“拍什麼”是攝影主題,根據攝影主題來選擇拍攝題材;“怎樣拍”是指拍攝時所用到的各種攝影手段——這其中,就包括怎樣用光和怎樣構圖。

攝影被稱為是光影的藝術。攝影中的光影和構圖是緊密相連的,二者不可分割,緊密結合。

用光可以決定怎樣構圖,構圖同時又可以決定怎樣用光。在實際拍攝時,是要同時考慮的,沒有先後順序。

比如我們在同一個機位拍攝人像,當模特緩緩從鏡頭前走過,順光拍攝是三分法構圖,側光拍攝是居中構圖,逆光拍攝又會變成三分法構圖。

除了用光和構圖之外,攝影創作時還要考慮畫面當中的色彩搭配。

光影決定了顏色的明暗,顏色搭配又會影響構圖,構圖決定了如何取景——三個要素相輔相成。

在實際拍攝過程中,機位決定著如何取景構圖;而每次機位的變化,光影也會產生變化,從而影響攝影作品的色彩搭配和取景構圖。


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