会飞的C鱼
我从影楼实战说，摄影师优先考虑的是背景，背景容易被人忽视，也最重要。一个好背景，能成就一幅佳作，拍电影、电视剧如此，拍人像也不例外。
下来应该是调动大脑存储的美姿信息，一遍遍过电影，找出最搭的一个。
再接下来应该是道具上场。
用光是需要考虑的，光线是照片的灵魂，没有光线的刻画，人物难以鲜活。
但现在拍人物，多数使用逆光，所以摄影师通常不会将光线放在优先考虑的位置。
构图也不会优先考虑，它是临场发挥，它是经验积累，它是心灵感觉。
总的来说，主题是重要的，拍摄人像没有主题，等于作品没有思想，没有血肉。如果从构图、光线、道具、美姿、背景选一个优先的话，不应该是主题。因为主题已经写在人物衣服上了，人物穿什么朝代的服装，穿什么款式的服装，穿什么色彩的服装，穿什么地域的服装，穿什么季节的服装，摄影师脑子里马上就会出现什么主题。
综上所述，人像摄影中，摄影师最优先考虑的应该是背景。
洛阳刘晓光
很高兴回答你的问题。
人像摄影中要想获得一张好人像照片，主题，用光，构图都很重要，相辅相成，缺一不可，但要拍摄好一张人像照首先应选择好主题才能进行下步。
人像摄影当中，有很多种拍摄风格，可以演绎出不同的摄影主题。明确了摄影主题，拍摄者也就确定了自己想要表达什么，才是通过各种创作手段，将摄影主题还原成摄影作品。因为只有明确了主题才能决定怎么拍？
而摄影本就是光影的艺术，光影决定了颜色的明暗，颜色的搭配又会影响构图的形成，构图又决定了如何取景，所以三个要素相辅相成。
在实际拍摄过程中，拍摄机位决定了如何取景构图；而每次机位的变化，光影也会产生变化，从而影响摄影作品的色彩搭配和取景构图，所以三者缺一不可。
以上是我的回答，希望能帮到你。
嫣然20200520
摄影爱好者在进行创作时，首先要明确摄影主题，然后是根据摄影主题选择相应的拍摄题材，接着是根据拍摄时的现场情况考虑用光和构图。
无论是拍摄人像也好，风光也好，植物、静物也好，都是主题先行，光影和构图其次。
如果非要罗列一个顺序的话，摄影主题是第一位的，光影和构图是并列第二。
拍照片，先选题
普通人都会在做事情之前先进行规划。
同理，摄影爱好者在拍照之前，也要先制定拍摄方案。
选择摄影主题，就是制定拍摄方案的第一步。
以人像摄影为例，人像摄影当中，有很多种拍摄风格，可以演绎出不同的摄影主题。
明确了摄影主题，创作者也就确定了自己想要表达什么。然后，才是通过各种创作手段，将摄影主题还原成摄影作品。
根据摄影主题，决定怎么拍
摄影爱好者都知道一个“创作三联问”——为什么拍？拍什么？怎样拍？
这其中，“为什么拍”是拍摄原因；“拍什么”是摄影主题，根据摄影主题来选择拍摄题材；“怎样拍”是指拍摄时所用到的各种摄影手段——这其中，就包括怎样用光和怎样构图。
摄影被称为是光影的艺术。摄影中的光影和构图是紧密相连的，二者不可分割，紧密结合。
用光可以决定怎样构图，构图同时又可以决定怎样用光。在实际拍摄时，是要同时考虑的，没有先后顺序。
比如我们在同一个机位拍摄人像，当模特缓缓从镜头前走过，顺光拍摄是三分法构图，侧光拍摄是居中构图，逆光拍摄又会变成三分法构图。
除了用光和构图之外，摄影创作时还要考虑画面当中的色彩搭配。
光影决定了颜色的明暗，颜色搭配又会影响构图，构图决定了如何取景——三个要素相辅相成。
在实际拍摄过程中，机位决定着如何取景构图；而每次机位的变化，光影也会产生变化，从而影响摄影作品的色彩搭配和取景构图。
