文/滿囤兒
一直主張專業人做專業事，資本應給予最大程度創作自由的囤兒，自然會喜歡《我是唱作人》這樣的綜藝節目。挑戰、對決、補位、淘汰，這些刻意營造的戲劇化，並不構成對囤兒的吸引。唱作人在權限放開並得到硬件支持後的創作成果，才是這個節目最核心最核心的看點。尤其是那些本來就有強烈個人風格的唱作人，他們的每一首新歌，都會引發巨大期待。
商業發行歌曲，往往因為顧慮到投資回報而傾向於磨掉稜角潤掉瑕疵，風格上的強烈程度往往在修修改改的過程中大打折扣。在《我是唱作人》的舞臺上，唱作人拿出的作品孕育週期更短，商業顧慮更少，也就更能保留其靈感的原汁原味。這也就是為什麼我們會覺得節目裡的歌曲能聽到更濃烈的情緒、更尖銳的態度、更蓬勃的生命力。
鄭鈞、陳粒、GAI、霍尊這幾位都是個人風格已經為大眾所熟悉的唱作人。雖然他們在節目中很少為了比賽的勝負而轉變自己的風格，但是觀眾每次都會特別期盼著他們的新作。為什麼？難道觀眾不會審美疲勞嗎？當然不是，因為這四位的新作在大體上維持代表作風格的前提下，總能把新的細節、新的內容、新的主題、新的思考融進其中。也就是說，他們找到了自己最順手的武器後，每次出招不盡相同。就算你提前知曉了他/她的武器，你也躲不開他/她的攻擊。
第三期裡GAI的《蒙著眼睛走》看上去一如既往，可是所感覺到的殺氣明顯更重了；鄭鈞的《我算什麼》在曲風上算不上有大突破，可觀眾就願意去一句句地品味他新寫的詞；霍尊的《IDUN》在形式上妥妥他自己的風格，可那種沉浸感就是一而再再而三地如約而至；陳粒的《自然環境》也沒有往自己不熟悉的領域嘗試，可歌詞裡的每一個短句都顯得態度十足。
觀眾喜歡一個唱作人，就是喜歡上了一種風格。他們並不像某些粉絲那樣強迫所有人都承認其偶像是完美且全能。他們希望看到的，是唱作人在自己的風格里不斷地深入。其實就像每一個電影類型都能存在上百年且誕生很多經典一樣，每一個音樂風格所能承載的表達也是無限噠。相較於那些在各種風格間胡亂嘗試的音樂人，相較於那些什麼風格新潮就去追什麼風格的音樂人，這些堅守自我風格的唱作人，才是行業裡真正的精英。幾年、十幾年、幾十年的專注深耕，才能讓他們更熟練地去傳達更深層次的東西。
如果你是真的喜歡原創音樂，喜歡感知音樂帶來的可能性，還真是應該更多地關注一下《我是唱作人》這樣的綜藝節目哈。
