文|令狐伯光
4月16日晚，又一檔音樂綜藝綜藝節目上線開播了。
那就是愛奇藝自制，一檔華語“原創”唱作人競技的音樂綜藝節目《我是唱作人2》。
這檔音樂競技節目由於官宣的音樂人陣容強大，所以在開始備受觀眾期待，分別是：張藝興、鄭鈞、陳粒、GAI、霍尊、隔壁老樊、馬頔、劉思鑑。
16日晚上線只能會員觀看，17日才會全員免費放開。
正好和湖南衛視的《歌手當打之年》對打，倒頗為挑戰的意思。
看看這海報的宣傳，真的公然的在挑釁了。
不管從哪個方面來講，《我是唱作人2》這檔主打“原創”音樂競技的節目，放到整個中國音樂綜藝節目上。
這檔音樂綜藝節目都很有代表性。
01
中國音樂綜藝的發展階段
中國音樂綜藝節目發展的階段，伯光其實已經寫過很多回。
中國的綜藝節目不提，如果單純從音樂綜藝節目上講。
2004年—2012年：中國音樂綜藝第一階段
2004年，湖南衛視的《超級女聲》，再加上後來的《快樂男生》。
幾乎是那個時代中國最火爆的音樂選秀節目，還為華語音樂圈貢獻大量的音樂人。
另外，最火爆的始終是2005年第二屆。
2012年——至今：中國音樂綜藝第二階段
2012年，浙江衛視的《中國好聲音》讓中國音樂綜藝進入購買版權，製作越來越精良的道路。
如果粗暴點劃分，這時的中國音樂綜藝大概有兩種模式。
一種是《中國好聲音》《中國好歌曲》等，這種素人音樂選秀節目。
一種是《我是歌手》《蒙面歌手》等，這種專業音樂人的競技綜藝節目。
當然，中間還夾雜其它不同的音樂節目，如同這個時代的中國音樂綜藝節目，不止購買正版版權，還有大量照搬，借鑑和抄襲一樣。
這個時代中國音樂綜藝節目，這兩種模式還是佔據了主流。
但中國經濟和文化產業發展太快，同時舊有音樂綜藝模式走到盡頭。
除了三季而終的《中國好歌曲》之外，這兩檔王牌音樂綜藝都面臨著觀眾的審美疲勞，綜藝形式逐漸的落後。
尤其是隨著中國綜藝的發展，觀眾對於音樂品味變化的問題。
這不但推動曾經的王牌音樂綜藝開始自動改革，而且推動中國音樂綜藝的變化。
曾經王牌音樂綜藝改革或者沒落很好理解，看看每年情況愈下的《中國好聲音》，再看看《歌手當打之年》。
推動中國音樂綜藝模式更容易理解。
雖然還沒有十年，但中國音樂綜藝已經來到下半程。
如果說2012年到2017年前後，是素人選秀和音樂競技的天下的話。
那麼2017年左右至今，已經是團體偶像選秀節目與專攻音樂類型競技的天下。
從2018年愛奇藝的《偶像練習生》，再到鵝廠的《創造營1》。再到2020年的《青春有你2》，後面馬上還有鵝廠的《創造營2020》。
反正過去的音樂素人選秀節目，基本都淪為了團體偶像選秀的天下。
後者也很容易理解。
2017年後，還能夠火遍大江南北的音樂綜藝節目，大概都是專門呈現華語音樂某種類型。
2017年的《中國有嘻哈》是華語嘻哈。
2019年的《聲入人心》是音樂劇。
2019年的《樂隊的夏天》是搖滾樂隊，是搖滾情懷。
這些綜藝節目，似乎都不足以開啟中國音樂綜藝第三階段。
02
中國音樂綜藝第三階段、真的太難了
如果評價下2017年的音樂綜藝節目，大概是都差那麼一點。
而且好多檔節目都是兩三季便不行了，這與他們的前輩《中國好聲音》《歌手》火了五季左右相比，保質期太短。
《中國有嘻哈》為何不行了？
除了嘻哈音樂走紅過後，嘻哈音樂人的圈子過於混亂，某位“平嘻王”搞出的爭議不得人心之外。
嘻哈這種舶來音樂類型，二十年積累只換來一季大熱，後兩季遠不如往昔的輝煌。
說簡單點：
嘻哈在中國發展的時間太短，積累的深度厚度都不夠，音樂圈內的大神太少了，不足以打破全中國人民階層的文化隔閡。
至少，與華語樂壇兩大主流音樂類型搖滾民謠相比（接近半個世紀），嘻哈時間確實太短了點，音樂圈內大神水平明顯不夠。
你看2000年後開啟的R&B、說唱和新中國風的周杰倫，陶喆和王力宏。
現在所謂更純正的Hip-hop等音樂類型，音樂人別說周杰倫，先挑戰下陶喆和王力宏吧。
相比之下，《樂隊的夏天》如果只要再辦下去，只要節目不給辦砸，這檔綜藝火到五季左右，基本沒有太大問題。
原因自自80年代崔健開啟中國搖滾，90年代和搖滾巔峰。
再到2000年後的“搖滾地下十年”，最後2010年左右隨音樂節的重新興起。
中國搖滾樂和中國樂隊的積累，無論深度厚度，還是音樂圈裡的大神音樂人，都不是國內的嘻哈圈子能夠比較的。
《樂隊的夏天》裡的痛仰、新褲子、刺蝟等等。
他們在國內搖滾樂隊圈確實也是頂尖的一批。
但是相信只要稍瞭解中國樂隊圈子的都知道，各種大神級別的樂隊太多了。音樂類型也不僅僅限於搖滾和朋克。
地下嬰兒、萬能青年旅店、二手玫瑰、吹萬、馬克白、低苦艾、後海大鯊魚、五條人等等。
《聲入人心2》不再那麼火爆，更多在於節目打造的問題。另外“音樂劇”這個音樂類型，對於普羅大眾相對也曲高和寡了些。
中間還有其它同樣選出音樂人，而不是偶像團體的音樂選秀節目。
比如鵝廠的《明日之子》。
《明日之子1》成功推出實力和流量兼具的民謠唱作人毛不易。
這檔節目最成功的也只有第一季，第二季還算不錯但中規中矩。
第二季冠軍蔡維澤，其它選手如斯外戈、鄧典、張洢豪、田燚和邱虹凱等等。
冠軍蔡維澤市場上的表現，遠不能和毛不易比較。原因就是蔡維澤和《樂隊的夏天》走紅的九連真人很相似。
蔡維澤所在的“傻子與白痴樂隊”是一支獨立樂隊，有著獨立樂隊的特點，音樂風格也不同，最後市場就選擇了民謠詩人毛不易。
《明日之子3》雖然仍是素人選秀，但過程已經很像偶像團體選秀。
至少節目過程中區分幾星選手的模式，最終成為九大廠牌的簽約藝人，已經具備巨大的流量屬性。
第三季貢獻出最有潛力的女性音樂人，只有冠軍張鈺琪。
但人家上完節目就去留學了。
後續還有待觀察！
03
《我是唱作人2》，有潛力，但差點
2017年後的中國音樂綜藝節目。
除了偶像團體選秀之外，其它能出圈的專攻音樂類型的節目。
它們不管從全民性的火爆上面，還是普及全民的流行音樂上，明顯遜色《中國好聲音》《中國好歌曲》和《我是歌手》等前輩節目。
說到底。
現在中國觀眾越來越細化了，審美變得越來越多元了。
專攻細化的音樂類型，能夠突破一定的圈層，但未必能做到所有觀眾接受。
那麼，中國音樂綜藝如何才能開啟第三階段呢？
《我是唱作人2》這檔音樂綜藝節目和《歌手當打之年》真的很相似。
《歌手當打之年》是選手是2010年後火起來的音樂人，進行音樂競技。
《我是唱作人》的選手構成非常相似，甚至有好多選手還上過《歌手》。它唯一能夠出圈的王牌，大概只有兩個字。
那就是一個幾乎所有中國人都知道，但還沒有綜藝節目大聲說出來的東西。
原創！
華語音樂“原創性不足”一直是個問題。
港臺音樂巔峰時期確實非常輝煌，哪怕是2000年的周杰倫時代。都避免不了網絡時代，網友對於“港臺翻唱日本”的調侃。
內地的搖滾和民謠，再到民歌和民族音樂，至少在原創上有節操不少。
2010年後，內地音樂發展就很紛亂複雜，搖滾、民謠、民歌和民族佔據了主流。但也有“短視頻音樂”，再到“愛豆音樂”和“網絡歌手”的霸佔各種音樂排行榜。
新生代的主流的音樂人們，與那些地下的先鋒獨立音樂人相同。
一直需要解決的問題從來只有一個。
在保持音樂類型的藝術性之下，如何打通所有的圈層。
但《歌手當打之年》的結果已經非常鮮明，唱著原自己創的華晨宇，袁婭維等音樂人，沒能做到“音樂打通全民圈層”這件事。
《我是唱作人2》的選手雖然都是原創，但面臨的問題如出一轍。
從節目第一期播出的效果來看，這檔綜藝感覺很像是個搞“原創”的《歌手當打之年》。
從首期八位歌手們交出的原創歌曲來看，顯然沒能展現出全面超越《歌手當打之年》的氣質，優缺點都相當明顯。
至少首期原創歌曲的質量，傳唱度和類型突破。
顯然沒有達到《歌手當打之年》巔峰時期的幾期。
《我是唱作人2》想要成為中國音樂爆款綜藝，開啟中國音樂綜藝第三個階段，除非後續幾期能夠節節的攀升。
最後，其實照伯光的個人的感覺。
由於中國發展實在太快，而14億人口的結構非常的複雜。
背後涉及的經濟發展平衡度，再到城鄉人口音樂審美的差異。
這在當下甚至是未來十年，各種年齡各種階層“ 審美代溝”的問題只怕很難解決。後來還能火爆的音樂綜藝會越來越年輕，甚至越來越細化。
畢竟現在年輕人的審美變得越來越多元，圈層越來越細化。
如同十年前大量火爆大江南北的影視劇相同。
現在要麼高口碑很細化，要麼市場很火爆但口碑質量不夠。
真正能找到這個平衡點，才能夠衝破所有圈層。音樂綜藝節目也是相同的，但目前無論《歌手當打之年》還是《我是唱作人2》。
顯然都差了這麼一點。
